「港版王力宏」李治廷 打戲來真的 不用替身 頭暈外加流鼻血
被喻為「港版王力宏」的男主角李治廷，首度嘗試詮釋傳奇巨星李小龍吃足苦頭，坦言內心壓力很大，經過三個月密集的詠春拳、自由搏擊及恰恰舞蹈訓練後，為戲瘦了三公斤，身材更精壯。李治廷說：「電影中的每一場打戲，雖然都有套招，但都是真打。有一場校際拳擊比賽的戲，我跟演對手戲的外籍演員兩個人都被打到頭暈，他回去甚至嘔吐，還有輕微的腦震盪。」另一場李小龍與校際拳王相約廢棄工廠決鬥戲碼，李治廷與飾演校際拳王的外籍演員事前雖然套好了招，但在拍攝過程中，外籍演員不小心出錯招讓李治廷閃避不及，被打到流鼻血，也讓他帥氣的臉蛋掛彩，幸好最後沒有大礙。李治廷的敬業演出最終也讓李小龍親胞弟李振輝豎起大拇指肯定，讓他心裡鬆了一口氣。
　
　

　
「Push」、「Bruce」傻傻分不清楚
李小龍父親李海泉（梁家輝 飾演）為粵劇四大名丑之一，母親何愛榆（鍾麗緹 飾演）有一半的德國血統，1940年11月27日李小龍的父親李海泉在三藩市登台演出，臨時接到妻子的即將於當地醫院臨盆生產的消息，即刻趕到醫院陪同妻子生產。結果李小龍順利誕生，接生護士旋即詢問李海泉嬰兒的英文姓名為何，不闇英文的李海泉，一時情急想到在產子過程中，接生護士不斷對著妻子大喊：「Push！Push ！Push！」聽成「Bruce！Bruce！Bruce！」Push？Bruce？傻傻分不清楚。在陰錯陽差之下「Bruce Lee」成為了李小龍的英文名字。
　
　
迷信祖母堅持 「李振藩」變成「李細鳳」
李小龍的小名為何要叫「李細鳳」那麼女性化的名字呢？李小龍生長在一個生活富足的大家庭中，全家三十幾口上下全靠父親李海泉一人演戲養活全家人，但是李家地位最高的不是他的爸爸李海泉，而是他的祖母。雖然李海泉已經將李小龍取名叫「李振藩」，可是祖母的堅持李小龍的小名要叫「李細鳳」，因此全家人也只好跟著一起叫「細鳳」。李振輝說：「當時祖母很迷信，深怕子女早夭，強烈認為要取個比較女性的名字，才可以騙過鬼神，讓孩子順利長大！」 幸好之後李小龍在六歲時接演電影【細路祥】，為了在演藝圈有個響叮噹的藝名，正式改名為「李小龍」，之後踏上星途一路順遂，成為現今眾所皆知的一代國際巨星！
　
　
師承一代宗師葉問 17歲贏得校際拳擊大賽冠軍
李小龍七歲在父親的教導下學習太極拳，年少時期的他滿腔熱血，喜好打抱不平，因此常與人發生爭執。一日他和死黨出遊在街上與一群青少年老外發生衝突，不黯拳擊的他不幸慘敗校際拳王的猛拳之下，還恰巧被初戀情人敏兒撞見，不服輸的他與老外相約校際拳擊比賽再比試一次。在朋友的介紹下他拜師詠春拳大師葉問門下，天資聰穎的他馬上獲得一代宗師葉問賞識，活潑好動的李小龍還順勢與葉問合影，在師兄黃粱淳細心教導和數月的苦練之下，最後終於打敗老外拳王贏得校際拳擊比賽的冠軍，從此開啟他精彩絢爛的武術人生。對此，李小龍親胞弟李振輝表示：「李小龍十四歲開始學詠春，當時香港有兩大武術門派-詠春和蔡李佛，李小龍跟我解釋他學詠春的原因是因為詠春招式小但威力十足，在空間狹小的香港打起架來比較實用。」
　

　
為救友得罪黑白兩道 遠赴美國避風頭
關於李小龍當年遠赴美國唸書的原因眾說紛紜，對此電影【李小龍】也在片末給予明確答案。他十八歲時，香港青少年吸毒問題嚴重，李小龍摯友劉連光也深陷毒品深淵無法自拔，他從朋友口中得知劉連光被毒販控制，已數月沒回家，夠義氣的他決心勇闖毒窟拯救好友，擋了毒梟的財路，由於當時香港警察與黑道掛勾，貪腐情形嚴重，李小龍因此得罪黑白兩道，最後父親李海泉只能忍痛送他赴美唸書遠離香港是非之地。對此，李振輝表示：「當時李小龍年輕氣盛，一直不斷找人打架，打到警察都找上門來說如果李小龍這樣繼續下去，只有兩條路，一條是被路邊混混打死，一條是坐牢終其一生。李海泉經多方思量，為了李小龍的前途著想，只好送他去美國唸書，轉換環境，才不會走上不歸路。」
　
　
　
預告片

　
　
導演短訪

　
　
拍片花絮

　
　
訪談：李小龍最親弟弟李振輝

(以上資料來源：甲上娛樂)

　
　16歲的茱妮在母親去世後轉學到新環境，害羞的奧圖對美麗的茱妮一見鍾情，茱妮被奧圖的真誠打動，兩人隨即陷入熱戀，然而風流倜儻的倪慕老師也對茱妮展開追求，他那熾熱的眼神撩撥了茱妮的心弦，但倪慕花名在外，茱妮內心強烈的不安全感讓她無法投入倪慕的懷抱，於是選擇奧圖，她相信奧圖會永遠愛她，卻無法給奧圖同等的愛。千古難解的三角習題、愛與被愛的左右為難，如何找到平衡？繼《花都圓舞曲》和《巴黎小情歌》之後，法國知名的新新浪潮導演克里斯多夫．歐諾黑所執導的「冬季三部曲」最終章──《巴黎小情人》終於正式登台，滿足影迷的觀影欲望！
　
　改編自法國經典小說《克萊芙王妃》(La Princesse de Clèves) 的《巴黎小情人》，將十七世紀的貴族愛情故事搬到現代，兩男一女的三角戀情在高中校園熱情上演。以《母親，愛情的限度》、《花都圓舞曲》及《巴黎小情歌》為台灣觀眾所熟知的導演克里斯多夫．歐諾黑，一向擅於透過鏡頭描寫愛情中的無奈與失落，《巴黎小情人》即使身處於現代，三人仍必須面臨道德抉擇。導演取經新浪潮風格，將層次複雜的故事流暢又詩意地帶出迷人韻味，歷久不變的愛情課題。
　
　繼《巴黎小情歌》之後，導演再度找來瀟灑不羈的路易．卡瑞(Louise Garrel)和氣質清秀的格雷高爾．勒普林斯-林格特(Grégoire Leprince-Ringuet)合作，分別飾演多情帥氣的老師和木訥純情的高中男孩，兩人在《巴黎小情人》片中的關係也從戀人變情敵。引起兩男之爭的高中少女，則由蕾雅．瑟度(Léa Seydoux)演出，年紀輕輕的法國廣告界新寵蕾雅跨足影壇後，不僅被大導演昆丁塔倫提諾相中，參與演出《惡棍特工》，雷利史考特(Ridley Scott)導演的《羅賓漢》，更因其在《巴黎小情人》中的亮眼表現，和格雷高爾雙雙獲得法國凱薩獎最具潛力男、女演員提名。
　
　

　
克里斯多夫．歐諾黑 (Christophe Honoré)
　出生於1970年，克里斯多福‧歐諾黑原本是法國電影雜誌《電影筆記》的編輯，後來轉當作家，寫少兒文學也寫舞台劇。2002年，首度執導《情撼十七章》即入圍了坎城影展一種注目單元。2004年的作品《母親，愛情的限度》，挑戰禁忌的愛慾話題，而在之後的《花都圓舞曲》中，導演則透過一對性格迥異的兄弟來看巴黎，看愛情；2007年的《巴黎小情歌》則是台灣觀眾最為熟悉的作品，以一首又一首香頌串起曲折浪漫的愛情故事。《巴黎小情人》為「冬季三部曲」最終章，克里斯多福‧歐諾黑以流暢而詩意的手法詮釋三角習題的兩難。
　
導演作品表：
巴黎小情歌 (2007)
花都圓舞曲 (2006)
母親，愛情的限度 (2004)
情撼十七章 (2002)
　
　

　
蕾雅．瑟度 (Léa Seydoux) 飾演 茱妮 (Junie)
　
　蕾雅瑟度1985年生於巴黎的電影世家，良好的家世背景加上亮眼的外型讓她星途順遂，一路從廣告界跨足影壇，而她精采的演技也證明了自己的實力，在2009年時以《巴黎小情人》一片提名凱薩獎最具潛力女演員，並旋即獲得《惡棍特工》與《羅賓漢》等強檔大片的演出機會。蕾雅瑟度飾演倔強而善感的茱妮，對愛情的不安全感，讓她渴望被愛卻吝於付出，奧圖與倪慕，誰才是她的歸屬？
　
電影作品表：
《不可能的任務》(Mission: Impossible – Ghost Protocol) 2011(拍攝中)
《羅賓漢》(Robin Hood) 2010
《惡棍特工》2009
　
　
路易．卡瑞 (Louis Garrel) 飾演 倪慕老師 (Nemours)
　
　瀟灑叛逆的路易卡瑞1983年生於巴黎，曾於2006年榮獲凱薩獎最具潛力男演員獎，他那俊俏的輪廓搭配勾魂的眼神與似笑非笑的危險笑容，性感指數破表，他不但是歐洲少女的夢中情人也是同志的最愛，魅力無法擋，而他不設限的演出經常挑戰禁忌話題，引發觀眾持續討論，本次是路易卡瑞與導演克里斯多福歐諾黑四度合作。
　
路易卡瑞在本片飾演浪漫多情的萬人迷倪慕老師，學校裡的女學生、女老師個個愛慕他，唯獨茱妮想盡辦法逃開，倪慕該如何擄獲茱妮芳心？
　
電影作品表：
巴黎小情歌 (2007)
花都圓舞曲 (2006)
　
　
格雷高爾．勒普林斯-林格特 (Grégoire Leprince-Ringuet)飾演 奧圖(Otto)
　
　鄰家男孩格雷高爾，1987年生於法國諾曼第，曾3度提名凱薩獎最具潛力男演員，除了斯文俊秀的長相，他的歌聲也相當動聽，所以也經常接演在電影中唱歌的角色，他在《巴黎小情歌》中以迷人的嗓音唱出對路易卡瑞的愛慕，也唱進觀眾心坎裡。格雷高爾飾演癡情小生奧圖，款款深情令人動容，他也在戲中唱出哀傷的曲調，為自己的單戀留下絕望的註解。
　
電影作品表：
《公主和她的情人》(2010)
《巴黎小情歌》(2007)

(以上資料來源：菓元多媒體)

「LOL」是常見的網路語言，意思是開懷大笑(Laughing Out Loud)，也是片中女主角蘿菈(Lola, 克莉絲塔‧特瑞特 飾)朋友們對她的暱稱。
　
　
夏天暑假剛結束，新學期開學沒多久，15歲的蘿菈懷疑男友亞瑟出軌，在一群姐妹好友七嘴八舌、瞎猜攪和，一氣之下與亞瑟大吵分手。喜歡蘿菈已久的馬耶開始追求她。
　
　
正值青春叛逆時期的蘿菈，和離婚不久的老媽安(蘇菲瑪索 飾演)之間的衝突與爭執日益惡化：就在蘿菈想盡辦法一圓夢想在家開辦生日轟趴，事後卻換來老媽令人錯愕的大聲責罵，母女的親情與隔閡何去何從？
　
　
馬耶(傑瑞米‧卡彭 飾)因為愛好玩樂團，遭到期望他好好唸書的老爸猛K，還摔爛了他心愛的吉他。馬耶依舊鍥而不捨開成了他的第一場地下樂團演唱會，聞訊趕到氣憤難平的老爸會對他做出什麼舉動?
　

　

本片是法國女導演麗莎‧阿祖洛斯的第三部作品，她同時也身為本片的主要編劇。影片的許多段落是來自於她的生活週遭耳聞或是自身經驗。本片也是麗莎繼有關講述男人的《八月十五》(15 août) 和描繪女人的《女人的美麗生活》(Comme t’y es belle)之後，關於青少年的故事。
　
　

「我們的心肝寶貝怎麼了？」幾乎所有的母親遲早都會發出這樣的感嘆。「我們溫柔呵護將這些小生命帶來這個世界，一轉眼，純真的孩子就穿起緊身牛仔褲。」導演麗莎．阿祖洛斯笑著說。
　
　
一天傍晚，當她見到十四歲的女兒喝著生平第一杯調酒時，讓她有了LOL這部片的構想。阿祖洛斯說：「看見我的女兒和她的朋友們跳舞，有時候播放著我在她那個年紀時聽的歌曲，不禁令我熱淚盈眶。聽著她們談論著異性也使我發笑、思考，儘管她們即將蛻變為女人，但她們始終是我們心目中的小女孩！這部電影的靈感就這樣出現了。」
　
　
身兼導演與作家的她，常常抓住日常生活的吉光片羽作為創作靈感。「我認為我有超乎常人的洞察力，我觀看、紀錄、再一點一滴地整理起來。我不試著說「偉大」的故事，我比較著重於情感的連結。如果我對某一個點很有感觸的話，我相信別人也會產生共鳴。＂《女人本色》、 《八月十五》與 《女人的美麗生活》都具有活力且描述情侶關係。《巴黎LOL：我的青春我的媽》這部片則將故事重心轉移到母女關係上。
　
　
就如同麗莎常說的，本片的主要目標是要博君一笑。「為何法國沒有青春喜劇呢？法國只有血腥暴力電影或與日常生活不相干的美國青少年電影。我想要打造一部百分之百法產、讓人愉悅的青少年電影。」但《巴黎LOL：我的青春我的媽》不僅僅是一部喜劇而已，導演藉由安與蘿拉的故事反映社會學的維度。一個剛離婚的母親與她15歲的女兒，在愛的課題上，兩人都是不折不扣的初學者。
　
　
「看著自己的女兒成長於21世紀，母親無法避免許多棘手議題，而我們也要為自己的女性主義奮戰。我們必須對抗父母或丈夫來贏得自由，過著自己想要的生活；如今，我們卻也面臨要賦予女兒自由的難題。看到她們年紀輕輕就接觸性簡直嚇壞了我們，我們想要保護她們免於不必要的麻煩與危險，但我們又覺得說出『小心點，女孩都很脆弱』之類的話太過守舊。
　
然而，我們在教導兒子時也會像教導他的姊妹般一樣嗎？不，絕對不，儘管我們閱讀過許多文章或書籍教導我們如何成為一位心胸開放且平等的母親，不過一旦談論到性，仍是個極為棘手的問題，而老派的保護模式好像成了唯一的選擇。」
　
　
另一個引導麗莎編劇的靈感來源在於試著了解成長 於2008年與那些成長於二十世紀後期的青少年之間的差異。當蘇菲．瑪索同意接下安這個角色的時候，大家都猜測《巴黎LOL：我的青春我的媽》這部電影是《第一次接觸》二十年後的版本。但蘿菈（Lol）不是Vic，她們的故事也不太一樣。
　
　
麗莎．阿祖洛斯驚訝於網路、手機以及MSN如何大為改變年輕人的溝通模式。「因為即時通的便利性，他們無話不談，更加了解對方，也增進彼此的友誼。此外，大多數的父母親甚至祖父母都離婚了，這非常奇怪，因為他們不再相信婚姻或長久的愛情。他們變得比較務實且熱衷於做某件事情。他們認真地談戀愛，但他們知道，這並不是長久的關係，他們勇於嘗鮮追愛，立即行動。」
　
　
父母親與孩子的世界是否可以溝通？對麗莎．阿祖洛斯而言是無庸置疑的。「青少年的語言及法則就像他們為了保護自己而劃上的界線，但那些界線，都是自己想像出來的。我們離青春期的孩子並不遠，而他們也離成熟之日不遠，因此我們可以嘗試彼此溝通。拿LOL來為例，我敢保證大多數的父母都會認為那只是女主角名字的縮寫，但LOL在網路聊天室或簡訊中卻是『放聲大笑』的意思。我希望看完了這部片後，父母親至少能夠了解這些次文化。」
　
　

在看了克莉絲塔‧特瑞特於《懵懂的初戀》(Et toi t’es sur qui?) 裡的演技之後，導演麗莎早在心中定下要由克莉絲塔飾演女兒蘿菈一角。蘇菲坦言她自己非常喜歡這個母親安娜這個角色，儘管她的孩子年紀還並沒有這麼大，但作為一位母親她能夠深刻的體會並飾演這個角色，她非常喜歡導演麗莎所刻畫的人物。 另外，非常巧合的是，飾演蘿菈男友的傑瑞米卡彭，他在被麗莎選中演出之前，就已經出席過麗莎女兒的生日聚會。
　
　

導演麗莎：「這是一部給所有7到77歲的人觀看的電影！」。它旨在揭開青少年在父母面前的偽裝面；更加提醒父母不要忘記每個人都曾經歷過青少年的階段，那個懵懂，天不怕地不怕的年齡階段，進而喚起父母對子女更多的理解。
　
　
電影在巴黎上映之後，即有觀眾坦言：「作為母親，她幾乎忘記曾經歷過和女兒一樣的青少年時期」，本片喚起了她的記憶，更換起了她對於母女關係的重新考量。「LOL」是眾多以文字代表笑的縮寫之一。另外，LOL也有其他與笑無關的含意，但較為少用，如”lots of luck”（滿載幸運）或”lots of love”（滿載愛）。
　

　

蘇菲．瑪索 (Sophie Marceau) 《007: 縱橫天下》《英雄本色》《色計》
飾演安，女主角蘿菈的單親媽媽。某天不小心看見女兒的日記時，才發現彼此間有極大的代溝… 被法國男人譽為＂法國最漂亮的女人＂的蘇菲瑪索，有著一雙清澈憂鬱的褐色大眼睛，兼具了西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出不可抵 擋的迷人氣息和致命魅力。
　
　
十四歲時幸運被選為電影《第一次接觸》的女主角風靡全世界而開啟了她的演藝生涯。《第一次接觸》的成功使得導演乘勝追擊，又推出續集《再一次接觸》，蘇菲瑪索也因此獲得當年法國電影凱撒獎的最有潛力女演員獎。1995年受邀在梅爾吉勃遜的《英雄本色》(Brave Heart) 演出。這是蘇菲瑪索參與的第一部英語電影，她的美麗和演技讓片中的角色伊莎貝拉公主風靡了美國的觀眾，更由於本片的成功使她真正成為國際巨星。
　
　
克莉絲塔．特瑞特(Christa Theret) 《懵懂的初戀》新生代偶像女演員
飾演女主角羅拉，一個正值青春期的少女，對於性、愛情都充滿著好奇與期待。也因為父母的離異，在與母親相處之間也有些許的矛盾。法國新生代女演員，11歲時在學校被發掘。由於演出《LOL》被提名為凱薩獎最具前途女演員。
　
　
傑瑞米．卡彭 (Jeremy Kapone) 《共犯》法國當紅偶像創作歌手演員
飾演男主角馬耶，喜歡上同窗好友亞瑟的前女友蘿菈。熱愛音樂，和好友組成一個地下樂團，即使父親極力反對，仍然堅持完成自己的夢想。創作歌手，搖滾樂團Kaponz & Spinoza的主唱兼吉他手。沒學過演戲的他，幸運地被導演麗莎．阿祖洛斯選為《LOL》的男主角。他的其中一首歌也被收錄在《LOL》的原聲帶中。
　
　
(以上資料來源：菓元多媒體)

一本小說，兩位作者。三個人，愛情裡轉暈頭。
咖啡店打工的青年，偷偷暗戀著常來店裡光顧主修文學的女大生，但是女方對服務生卻沒什麼興趣。有天青年從跳蚤市場買回二手床頭櫃，在抽屜裡偶然發現一部小說的手稿，便突發奇想充當這本小說的作者，以吸引女孩的注意。小說講述的是發生在五十年代純潔美麗的愛情故事，是本世紀罕見的愛情。
　
　
女大生對小說內容愛不釋手，欣賞眼前這位男孩的文筆和才華，兩人才開始陷入熱戀之中。女孩在他不知情的情況下將手稿給了出版商。小說一夕之間成了暢銷書，落魄服務生變身現代文學界最炙手可熱的作家，一切來得太快，他想向她說明事情真相，但又害怕失去她…。
　
　
簽書會的人潮盛況空前，他的謊言雪球越滾越大，不料，一位怪老頭出現鬧場，宣稱自己才是小說的作者！他要如何保住自己的名聲？又要如何面對被蒙在鼓裡的愛人呢？
　
　

這個幽默詼諧的浪漫愛情喜劇改編自瑞士有史以來最成功的作家馬丁蘇特Martin Suter的暢銷小說《莉拉，莉拉Lila, Lila》，原著光是在德國就狂銷超過三十萬本，翻拍成電影更是造成空前轟動。由歐洲最搶手的男演員【再見列寧】影帝丹尼爾布爾（Daniel Brühl），及【情鍵四分鐘】備受矚目的潛力女星漢娜荷絲普隆（Hannah Herzsprung），首次大銀幕攜手演出，再加上德國實力派老將亨利哈布臣（Henry Hübchen）組成的超強卡司，共譜今年秋天最動人的愛情鉅作。
　
　

丹尼爾布爾 Daniel Brühl
丹尼爾布爾是德國炙手可熱的當紅炸子雞，1978年生於西班牙巴塞隆納。首次獨挑大樑便演出德國名導佛萊曼弗洛姆（Friedemann Fromm）的電影【天堂百貨】(Paradise Mall)，出色的外表跟精湛的演技，讓他很快躋身德國一線年輕男演員。
　
　
他曾在2002年電影【與上帝同在】(Vaya Con Dios)、【白躁聲】(White Noise)以及【無悔】 (No Regrets)中有精彩的演出，並榮獲了德國奧斯卡最佳男演員獎。2001年演出【再見列寧】一炮而紅，成功打入國際影壇，該片讓他在德國電影獎和歐洲電影獎雙雙稱帝，更被千萬觀眾票選為年度最佳男演員，從此片約不斷，堪稱歐洲電影界的一哥。
　
　
2004年，丹尼爾布爾主演電影【少年根特的煩惱】（Love in Thoughts），飾演一名叛逆的同志青年，他的精湛演出榮獲了當年歐洲電影獎最佳觀眾獎。2004年主演的【替天行盜】（The Edukators）獲得了歐洲電影獎的最佳男演員和評審獎。2007年西班牙的賣座電影【薩爾瓦多】(Salvador Puig Antich)中，他飾演一名無政府主義的銀行大盜，出色奔放的演出為他贏得哥雅獎的最佳男演員。2009年他在大導演昆丁塔倫提諾的【惡棍特工】中讓人恨得牙癢癢的納粹角色，令人印象深刻，更是他進軍好萊塢一次漂亮的出擊。
　
　
漢娜荷絲普隆 Hannah Herzsprung
擁有神秘輕靈氣息的德國女演員漢娜荷絲普隆，2006年在首次擔綱主演的電影【情鍵四分鐘】飾演一位「寂寞、狂暴的天才女鋼琴師」，當時年僅22歲的她，以充滿張力、令人驚嘆又動容的突破性演出，贏得了巴伐利亞電影獎最佳女演員獎，成為備受矚目的亮眼新人。荷絲普隆與【愛情謊言】導演亞藍斯伯納在電影【Life Actually】已經合作過，並以此片獲得德國奧斯卡最佳女配角。她曾演出災難片【危機十秒鐘】(10 Seconds)，及德國史上成本最昂貴的電影【赤色風暴】 (The Baader Meinhof Complex)，也在【為愛朗讀】中飾演男主角雷夫范恩斯寂寞的女兒，戲路廣泛多元，演技備受讚譽。
　
　
亨利哈布臣 Henry Hubchen
亨利哈布臣是德國老牌演員，曾演過許多電影、電視和舞臺劇，包括1975年的【善意的謊言】 (Jacob the Liar )、知名劇作家田納西威廉斯的經典舞台劇【慾望街車】德國版等。2005年主演電影【尋找查克】（Go For Zucker），完美詮釋了戰後德國小人物的悲與喜，獲得德國奧斯卡最佳男演員獎。
　
　

亞藍 斯伯納 ALAIN GSPONER
長相超級帥氣的年輕導演亞藍斯伯納，1976年出生於瑞士，現居於柏林。年僅34歲卻已獲獎無數，是德國最受到矚目的新銳導演之一。外型出色亮眼的他，比起很多演員更具明星味，但他導起戲來卻十足認真。大學時就讀柏林電影學院，曾任過電台記者，從學生時代便開始拍攝短片在各大影展放映。
　
　
他首部劇情長片是電視影集【玫瑰Rose】，講述一位單親媽媽的故事，獲得了德國電視獎最佳影集的殊榮。2006年執導電影【Life Actually】獲得了德國Adolf Grimme最佳影片，並橫掃最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角等多項大獎，同時也獲得了德國影評協會最佳劇本獎的肯定。
　
　

馬丁蘇特Martin Suter
1948年生於蘇黎世，被譽為瑞士當代最成功的作家。他曾撰寫過多部膾炙人口的小說，經常出現在德國暢銷小說名單上。2006年的《與魔鬼的約定》(A Deal with the Devil)獲得小說大獎格勞澤獎(Friedrich Glauser Award)，《Lila Lila》在德國已賣出超過三十萬本的好成績。在他著名的小說作品中，可見他細膩和優雅睿智的文筆，犯罪小說《神經三部曲》，描寫醫學界的黑暗驚悚秘辛，引人入勝；這三部曲分別是《小世界》、《月亮的黑暗面》、以及《完美的朋友》。
　
　
《小世界》獲得了1998年法國最佳外國文學獎，《完美的朋友》獲得了2003年德國最佳驚悚小說獎，2006年被法國導演法蘭西斯吉洛(Francis Girod)改編翻拍成電影版，由法國凱薩獎影后卡蘿布凱（Carole Bouquet）主演。
　
　
馬汀蘇特在當作家前，也曾在廣告界發展，當時年僅27的他，在知名瑞士廣告公司GGK擔任過廣告文案編寫人、藝術和創意指導總監。除了撰寫小說外，他也寫專欄、舞台劇和電影劇本。2007年曾為知名瑞士歌手史帝芬艾切(Stephan Eicher)的專輯《黃金國》(Eldorado)寫過歌詞。近年來旅居在西班牙與瓜地馬拉間，仍寫作不輟。
　
(以上資料來源：聯影)

一位勇敢寂寞的街舞鬥士…
阿倫從17歲跳到34歲，歷經了經費不足、舞團解散、夥伴各奔東西等各種酸甜苦辣，為他所執迷的街舞付出許多心力與代價，為了籌措前往法國巴黎參加世界大賽的旅費，即使放下身段教帶動唱也在所不惜，他的學生戲稱他為「街舞界的瘋子」。即使正面臨生活中柴米油鹽醬醋茶的現實問題，阿倫心裡還是執著一個想法：「身為一個舞者，要是這輩子沒來比過一次，心裡會留下遺憾」。
　
一群滿腔熱血的街舞少年…
由一群十七歲的少年所組成的舞團「八個小孩」（Undergradu-Eight），來自不同高中的他們約好在考完大學之後要重出江湖，參加捷運盃街舞大賽。對他們來說，人生有太多的選擇，拿到冠軍，是否未來就有所改變？青少年時代的熱血夢想會不會只是一個夏天的夢？
《街舞狂潮》是一部關於兩個街舞世代的紀錄片，刻畫著不同的世代，對街舞同樣的熱情與執著！無論是任何時空來看這部片，都會有不同的感動。
　
　
【關於電影】
夢想是什麼？
夢想是做與眾不同的夢，走出屬於自己的道路
年輕時，我們都曾有過夢想，但是曾幾何時我們放下了夢想，向現實妥協。
青春是什麼？
青春是以夢想作為目標，勇敢地大步向前邁進
不論你屬於哪一個世代，夢想都會在青春的心靈中滋長，只要你勇敢向前行。
熱血是什麼？
熱血是揮灑著片刻青春，不計代價地追尋夢想
不同的世代揮霍著相同的青春汗水，不要讓曾經的夢想成為遺憾！
　
　
新銳導演蘇哲賢所拍攝的《街舞狂潮》，是臺灣第一部真正記錄街舞文化的紀錄片，也是第一部為街舞運動提供正面形象的優質紀錄片。《街舞狂潮》不打算為臺灣的街舞發展撰史，也沒有強調絢麗奪目的舞蹈技術，它交織著兩個世代對街舞運動的熱情與執著，傳達出不同世代也能擁有同樣的熱血精神和夢想。它精準地說出了屬於年輕族群的真正心聲，也為不熟悉街舞文化的家長、老師、以及社會各界人士提供一個認識與了解的機會，《街舞狂潮》呈現出我們當下世代對自己夢想的執著與實踐。
　
　

蘇哲賢SU, Che-hsien
　
出生於台北，目前就讀於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所，主修電影編導。自大學開始起進行短片創作，初以劇情片為主，其中《SENSE出版社》入圍二○○五香港兩岸四地學生電影節。參與過多部紀錄片之拍攝工作，包括台灣輔導金電影及紀錄長片：《奇蹟的夏天》、《合同殺人》、《天黑》，擔任錄音或製片等工作。自從參與《奇蹟的夏天》紀錄長片製作過程後，轉變了自身對於紀錄片創作的態度，因而關心自己所居住的城市裡眾多需要被聽見的聲音。平日漫遊於台北城中，從事委託紀錄片或廣告片拍攝，大都和台北的文藝青年與表演藝術工作者一同鬼混。
　
　
蘇哲賢：「我們都在這個城市裡，為了活下去做我們應該作的事，但我們想作的事情呢？不管如何，總要留下一個位置給那份久違的夢想。不知道，在熱血死去之前，KEEP GOING就對了！」
　
　

二○○七年夏天，我開始進行第一部紀錄長片的計劃，在台北街頭尋找街舞青年的蹤跡。阿倫是我第一眼就決定要拍攝的對象，這個人說話很難滔滔不絕，大部分的時候，他嘴裡說出的都不是完整的句子，然而從他跳舞的眼神當中，的確可以感受到他即使舞齡十七年，仍然保有對舞蹈的熱情。知道他一年前計劃前往法國參加世界街舞大賽的時候，感覺對他會是個漫長又具有挑戰的過程，但他似乎沒有想太多，他說：「總是要去的！」
　
　
三十四歲的他，卻很少在言語上展露灰心與喪氣，然而在巴黎的日子裡，卻因為拋開台灣的一切煩惱，反而在夜裡失眠了，因為思考自己的未來。指著嘻哈前輩Grandmaster的唱盤問自己：「我也想和這些舞者一樣，能夠成功，但是這些舞者成功了嗎，他們老了之後又都在做些什麼呢？有時候，街舞讓我疑惑，這樣是不是對的？」
　
　
阿倫是一個孤獨的舞者，舞蹈生涯的旅途上似乎沒有太多長期的夥伴，在這一段人生轉折的時刻，拍攝他的紀錄片，也許無法一窺他舞蹈生涯的全貌，卻總是在拍攝過程當中，體會到他的生活方式：沒有明確計劃，但是隨時保持熱情！
　
　
「八個小孩」這個舞團，可以算是新一輩台北街頭青少年舞團的典型之一，也許他們的舞技並不如資深的前輩，但是對於舞蹈的熱情，以及八個小孩中的友情，比庸庸碌碌的成人們保有更多的熱血與夢想。
　
　

阿倫
「三十四歲了，還是尬吧！尬到我贏為止！」舞齡十七年的阿倫這麼說。對他而言，街舞就是他的生活，街舞就是他的血液。阿倫一直是臺灣街舞文化的先行者也是見證人，在台灣剛從威權體制解放的九○年代，從國三就開始跳街舞的阿倫，歷經「城市男孩」、「八佰龍」、「Jungle」等舞蹈團體的成長洗禮，最後組成了第一個引領風騷的本土嘻哈團體「The Party」，發行了兩張唱片之後，舞團因故解散，夥伴們也各奔東西，阿倫則獨自前往大阪、紐約、歐洲、巴西等地，探索不同的街舞靈魂 。
　
　
阿倫的學生戲稱他為「街舞界的瘋子」。在外人眼中，沒人聽得懂他想說什麼，更沒人知道他心裡真正在想什麼。在台灣舞界已有一席之地的阿倫，一方面在街舞專業中找到了自我肯定與價值，一方面也為他所執迷的街舞付出許多心力與代價，因此他辛勤工作，到處教舞，如苦行僧般地舉辦活動比賽來推廣街舞文化，始終無怨無悔。
　
　
後來阿倫來到紐約，他放下曾經所學的一切，重新學習融合了更多舞蹈基礎的House，因此使他的舞路更開闊，也學會更懂得尊重別人。阿倫始終認為「街舞就是要在街頭才是活的！」
　
　
本片記錄了阿倫從二○○七年到二○○八年前往法國巴黎參加世界大賽的過程。期間為了籌措飛往巴黎的旅費，即使放下身段教帶動唱也在所不惜，只因「身為一個舞者，要是這輩子沒來比過一次，心裡會留下遺憾」。
　
　
八個小孩 Undergradu-Eight
「八個小孩」（Undergradu-Eight）來自台北街頭的地下舞團，由一群十七歲的少年所組成，來自不同高中的八個小孩，舞風各有不同。他們是九○年代出生的新新人類，年齡僅有阿倫的一半，新一代的街舞少年沒有承受太多來自於社會的異樣眼光和壓力，反而受到周遭人們的讚賞與鼓勵，那麼他們對街舞的夢想是什麼？街舞又在他們身上發生了什麼影響？
　
　
「八個小孩」一年前約好在今年考完大學之後，要重出江湖；面對即將要到來的街舞比賽，他們最後會不會皆大歡喜，有個美好結局呢？那如果他們拿到冠軍，是否生活就有所改變？青少年時代的熱血夢想，有沒有可能只有一次，只是一個夏天的夢？也許最後一切的感想，就像團員淡淡地這麼說：「感覺這個夏天沒有白費！」Hip-Hop精神不需要太多的悲情，也不需要太嚴肅。總之，keep dancing就對了！
他們說：「我們都是很喜歡跳舞所以才聚在一起！」

(以上資料來源：前景娛樂)

【小太陽的願望】原班製作團隊的新作
【陽光練習曲】是【小太陽的願望】原班製作團隊的新作，卡司比上一次更豪華，除了找回藉【小太陽的願望】獲得奧斯卡最佳男配角獎的亞倫艾肯(Alan Arkin)來飾演姐妹花的超有喜感的父親外，更請到目前星光閃耀、加起來共被提名兩次奧斯卡、五次金球獎的艾美亞當斯以及艾蜜莉布朗特來詮釋片中的兩位人生不順遂的主角蘿絲與蘿拉姐妹。
　
　
她們的表現讓編劇梅根‧霍莉(Megan Holley)大呼震驚：「她們和我想像的完全不一樣，為角色帶來的複雜性與魅力是我當初寫劇本時想都沒想過的」。本身有六個兄弟姊妹的艾美亞當斯對於飾演自己妹妹的艾蜜莉布朗特也十分讚賞，她表示對戲時感覺非常自然，就好像真的是親妹妹一樣。
　
　
在最為全球觀眾熟知的電影作品【穿著PRADA的惡魔】中，飾演尖酸刻薄第一女助理、備受矚目的艾蜜莉布朗特，去年以【風華絕代—維多莉亞女王】入圍金球獎最佳女主角，所到之處皆引起影迷陣陣歡呼，星途一片看好。艾蜜莉布朗特也是繼艾瑪湯普遜、凱特溫絲蕾後，第三朵在好萊塢最嬌嫩待放的英倫玫瑰。
　
　
脫下在【穿著PRADA的惡魔】中目不暇給的名牌華服後，艾蜜莉布朗特在即將新片【陽光練習曲】中，與艾美亞當斯一起扮演跳脫傳統的姐妹，艾蜜莉扮演人生失意、一事無成卻在偶然機會與姐姐一起擔任命案現場清潔女工的蕾絲邊；不但得面臨血案現場的屍水橫飛、屍臭齊發，還跟往生者的女兒發生一段曖昧迷離的女女挑逗戲碼，艾蜜莉布朗特還挑戰在急速駛過的火車上大玩「猜火車」，讓深受母親辭世之苦的創傷，在血腥及速度感中得到心靈救贖。　
　
　
女同志
艾蜜莉布朗特並非第一次飾演女同志角色，早在2004年，由波蘭導演保羅·帕夫利克夫斯基(Paul Pavlikovsky)執導的獨立製片-【夏日午後的初纏愛戀】(My Summer of Love)中演出迷人頽廢、愛好自由的女主角譚美，更因情之所至，大膽的在英國鄉間綠草如茵的森林中褪去衣物露點，演出毫不畏懼！艾蜜莉布朗特當時初生之犢不畏虎的自然演出，替該片增色不少。
　
　
果然【夏日午後的初纏愛戀】一舉奪得當年英國金像獎最佳英國電影，艾蜜莉布朗特也因本片中的絕佳演技成為衆人矚目的焦點，一舉敲開好萊塢大門，一路演出膾炙人口的作品至今。無獨有偶接連在電影中演出女同志的艾蜜莉布朗特，其親生叔叔, 也就是英國保守黨高層官員，主管監獄事務的副部長克里斯賓布朗特（Crispin Blunt）昨日公開坦承男同志身份，並宣布與結縭20年的髮妻分手。真是台上台下戲裡戲外有著巧妙的對照。
　
　
亞倫艾肯對艾蜜莉布朗特讚譽有加
而這次在新片【陽光練習曲】中，艾蜜莉布朗特不再飾演當年情竇初開、對愛情性向迷惘的小女孩，而是飾演酷帥有型、身上散發著明顯英倫氣息、一頭紫紅色長髮，給影片帶來活力的怪異妹妹-蘿拉。儘管片中大部分的注目力都放在飾演姊姊的艾美亞當斯身上，但是艾蜜莉布朗特就是有辦法讓觀眾焦點再次回到自己身上。
　
　
艾蜜莉布朗特本身對角色有一種不拘泥於傳統的品味和不爭不奪女主角的健康心態，這讓她更容易接受一些爭議性的女性角色，如在【陽光練習曲】中的妹妹一角。艾蜜莉布朗特喜歡充滿掙扎的角色，她表示：「我總是對有著古怪特質的人感興趣，因此我特別關注蘿拉這個角色，她在片中看似與週遭正常環境格格不入，她有著迷人的潛力，卻被現實所困。
　
　
她有趣詼諧，內心又脆弱不堪。我喜歡這個角色挑起我的好奇心，有時候我不需要特別用力去演出任何事，因為攝影機會捕捉到我在表演時的一切。我喜歡這個角色曖昧不明、難以言喻的部分，讓一般人不容易理解這個角色的真正模樣。」一起演出【陽光練習曲】的同戲資深演員亞倫艾肯也對艾蜜莉布朗特讚譽有加︰「在所有我認識的女演員中，不管她們表現多棒，其實每個人都花上很多時間讓自己在鏡頭前看起來不像是在演戲，她們得強迫自己假得很自然，但艾蜜莉布朗特不一樣，她是天生自然，一點都不費力的不著痕跡。」
　
　
這麼天生自然的演技對艾蜜莉布朗特來說並非僥倖，【陽光練習曲】中，艾蜜莉布朗特說著一口道地的美國口音，完美風采讓人幾乎察覺不到其實艾蜜莉布朗特幼年時飽受口吃之苦，一開口說話就結巴讓她對開口說話心生恐懼，常常沉默不語。直到十多歲時接受戲劇訓練表演，戲劇老師鼓勵她用不同口音來表達心中想法，更用心地去聆聽觀察別人的言行，這樣的訓練果然讓艾蜜莉布朗特克服了語言障礙，而且透過不同身分的角色體驗截然不同的生活。
　
　
艾蜜莉布朗特表示「我很會觀察人，所以我可能從我認識的每個人身上都偷了些東西放在我的角色裡」。這也難怪艾蜜莉布朗特的演技特別動人出眾。她與新婚夫婿約翰卡拉辛斯基步上紅毯後，愛情事業兩得意，令人羨慕。而接下來的新片計畫將是與同鄉伊旺麥奎格共同演出。

(以上資料來源：前景娛樂)

本片原為泰國捷運十週年紀念電影，因搭配時下浪漫爆笑的「敗犬追愛」話題，在泰國引爆話題全民沸騰，締造電影單日票房冠軍。2009年10月15日在泰國全面上映，首日票房高達到1510萬泰銖。聯映三個月觀眾大排長龍，累計票房飆到一億四千萬泰銖，成為2009年度泰國票房冠軍。2008的泰國票房冠軍是功夫明星湯尼嘉主演的《拳霸2》，票房為1億泰銖。導演對成為本片成為國民運動所創下的票房紀錄表示純屬意外。
　
　
劇情簡介
《下一站，說愛你》講述的是在泰國首都曼谷，由於交通擁堵，很多上班族便選擇乘坐輕軌上下班，於是陌生的人潮中兩顆心相遇了……女主角美麗30歲仍沒有男友；在曼谷過著孤單的生活，有時候甚至二個月都是一個人吃飯，她的生活模式單一無趣，按部就班。一直到死黨出嫁後，她才知道寂寞孤獨是何種感覺，但朝九晚五的工作模式，讓她的生活一直沒有起色。她在好友婚禮上彷徨、害怕，喝的大醉，進而出了個小車禍，遇到了由Ken扮演的輕軌工程師，梅麗開始為Ken著迷，甚至做出了很多只有懵懂小女孩才會做的傻事……美麗間接弄壞了工程師的墨鏡，便投其所好送他一副新墨鏡，從垃圾桶裡撿出工程師扔掉的已經壞了的筆記本包包，當成最重要的寶貝抱在懷裡傻笑，更不惜放下女孩的矜持，在他會出沒的影音店上演了一出女追男的浪漫愛情故事。
　
　
關於演員
飾演拜犬剩女梅麗的女主角 Cris原本是小咖演員和模特兒，還身兼舞蹈老師與電臺DJ，小鼻子小眼睛 乍看之下和胡婷婷 林憶蓮一樣有張同屬特色的東方美 因為不計形象的素顏上場及不計形象的衰樣演出 豈料伴隨《下一站，說愛你》熱賣一炮而紅，短期內上遍泰國各大時尚雜誌封面，滿滿的廣告及活動代言迅速上身。
　
飾演捷運工程師的男主角Ken，堪稱泰國國民女性的殺手，早已是泰國電視劇超級一哥，已有六年未在大螢幕施展魅力，自宣佈參加演出以來便備受關注，拍攝此片讓他最感興趣的是可以體驗捷運工程師的工作內容。Ken的演技從來就不在話下，《下一站，說愛你》場場長長的人龍，迅速突破億元大關，打破了多項泰國影史記錄。泰國媒體分析是因為Ken發揮了國民型男的吸金魅力，看過他演戲的人很難抵擋他超強的電力。如果沒看過泰國電視劇及電影的觀眾 不管男生女生都會發出「怎麼會帥成這樣」的讚嘆
　
　
電影基本資料
導演編劇：《小情人》Adisorn Treesirikasem(亞狄桑卓士韋卡沁)
主 演：Cris Horwang(克麗絲 霍旺)，Ken Theeradej Wongpuapan(肯 帝拉傑 翁普亞潘)
主 題 曲：《請派個人來愛我》/ Instinct 演唱
片 長：125分
分 級：普級
上映日期：2010年9月10日
票 房：1億4550萬銖泰幣（泰國2009年度電影票房冠軍）

★泰國Top Awards觀眾票選最受歡迎電影，最受歡迎男主角
★泰國媒體選擇大獎最佳電影、最佳男女主角。

(以上資料來源：暹邏娛樂)

關於吃喝玩樂，關於狂歡饗宴，關於家庭……
【靈魂餐廳】（Soul Kitchen）是一部描繪親情、友情、愛情、信任與忠誠的電影，由【天堂邊緣】德國名導法提阿金（Fatih Akin）執導並榮獲威尼斯影展評審獎，描述如何在快速轉換的社會中，仍然維持一份緊密的關係。電影裡的餐廳就像是個神奇的地方，在這裡人們可以逃脫現實，可以和家人或朋友聚餐，可以失戀也能夠再次戀愛。
　
　
【靈魂餐廳】不僅探討人際間的關係，它也觸及都市計畫裡老舊社區的翻新，受到房地產炒作後增值的社區在注入不同生活習慣的新住戶後，如何對舊社區造成影響和變遷。類似這種的故事總是在世界各地上演。
　
　
法提阿金召集了曾經合作過的優秀演員們，如【愛無止盡】的亞當布斯杜克斯（Adam Bousdoukos）、畢羅優雷（Birol Unel）及德國影帝莫里茲布雷多（Moritz Bleibtreu）等，共同完成他這部有別以往風格的喜劇作品。法提阿金在【靈魂餐廳】以精煉和機智的編導手法，將一部喜劇電影的愉悅滿足傳遞給觀眾。有別於前兩部作品較為嚴肅的批判風格，【靈魂餐廳】讓大家看到法提阿金不同的面貌，依然力道成熟、動人心弦。
　
　
導演簡介 法提阿金（Fatih Akin）
1973年出生的法提阿金是土耳其裔的德國移民，就讀於德國漢堡藝術大學主修視覺傳播，1998年，年僅25歲即在求學期間完成個人首部電影【小偷．共犯．鐵拳頭】（Short Sharp Shock）並在國際影展獲獎。1998-2002年他總共完成了三部電影，將自身的導演長才磨練成熟。
　
　
到了2004年，第四部作品【愛無止盡】（Head-On）以強烈又黑暗悲憤的風格讓他一舉成名，受到國際廣大矚目，不僅勇奪柏林影展金熊獎，更獲得歐洲電影獎最佳影片與最佳觀眾票選等共23座獎座。2007年，他再度交出讓人刮目相看的【天堂邊緣】（The Edge of Heaven），以愛情和友情為主軸，探討他最關注的人權問題，獲得了坎城影展最佳原著劇本並代表德國角逐奧斯卡。
　
　
2009年，首次嘗試喜劇類型的法提阿金，以不同於以往風格的最新作品【靈魂餐廳】（Soul Kitchen）再次榮獲威尼斯影展評審獎。年僅37歲卻已連續獲得國際三大影展的肯定，法提阿金已確定是近代電影不可遺漏的名字。台灣不僅曾特別舉辦法提阿金導演講座，電影節也曾選定專題放映成名前的三部作品，無疑是現今德國電影中最受矚目及讚賞的電影導演。
　
　
導演的話
創作【靈魂餐廳】的想法其實已經存在好一陣子。我總是想起好友兼本片男主角亞當位 在德國漢堡的餐廳「希臘小館」。「希臘小館」對我們來說不只是一家餐廳，它也是一座冒險樂園、一個收藏箱、一個歡慶的地方、一個家。我想捕捉的是那份讓我和這間小餐廳緊密連結的特殊情感與生活方式。既然我已不再年輕，有些事情我開始力不從心。我不可能沒完沒了的參加派對，也不可能一個禮拜有五個晚上跑出去玩，甚至在某些時刻，會突然的頭痛、覺得音樂太吵、無法忍受菸味。
　
　
我們都會變老，這很正常，從某個時刻起，這種徹夜玩樂的生活方式會逐漸瓦解。儘管如此，有機會拍攝這種主題的電影還是非常可貴，因為電影的最後提出了一個延 伸議題，關於吃喝玩樂，關於狂歡饗宴，關於家庭。我希望拍攝出一部關於家庭的電影，不是狹義的某個國家之中的家庭，非關德國也非關土耳其，而是一種放諸四 海皆通用的存在方式與生活態度。
　
　
拍攝緣起
法提阿金打從2003年便開始著手撰寫【靈魂餐廳】劇本，最初只是想要測試新安裝的文字處理軟體，剛好開餐廳的好友亞當與女友分手，他便隨意在鍵盤上敲敲打打出劇本開頭：「亞當心碎了，對餐廳來說這可能是件好事。」轉眼間便順利寫好前20頁，並在五天內完成了初稿。緊接著，他為了【愛無止盡】赴德國參加柏林影展，一舉獲得金熊獎。阿金坦言自己沒辦法徹底擺脫得獎帶來的壓力，但一時之間也不急著籌備【靈魂餐廳】。
　
　
話雖如此，阿金所屬的製片公司仍需要一些新的故事題材維持運作，所以他們拍攝了音樂紀錄片【戀戀伊斯坦堡】（Crossing the bridge）。在此同時，【靈魂餐廳】的故事情節仍在持續發想、延伸。雖然阿金曾經想過自己只要擔任這部電影的製片就好，另外找導演來執導，但自從【愛無止盡】及【天堂邊緣】兩部作品，法提阿金四個字似乎被貼上「嚴肅電影」的標籤，這一點讓阿金不禁開始審視自己在獲獎之後的種種包袱，並且反思拍攝電影的初衷。
　
　
法提阿金最為人稱道的代表作即是柏林影展金熊獎【愛無止盡】與坎城影展最佳原著劇本【天堂邊緣】，同為「愛情、死亡與魔鬼」三部曲前兩部。電影充斥大量的磨難、困苦、教訓以及犧牲，而【靈魂餐廳】可說是這二部曲完成後的自我反思。
　
　
他在【靈魂餐廳】裡，大肆顛覆翻原先風格帶給觀眾的既定印象，希望藉由這部電影提醒自己，人生不是只有痛苦與反省的嚴肅面向。換個角度來說，【靈魂餐廳】也是法提阿金拍攝「愛情、死亡與魔鬼」最終部之前的自我療程，讓他經由生活化的題材擷取更多靈感、激發更多能量以繼續前進。
　
　
美食
法提阿金好友兼【靈魂餐廳】的男主角亞當布斯杜克斯在現實生活中，也在德國漢堡開了一間餐廳叫「希臘小館」。一開始賣的是普通的菜色，例如炸花枝、串燒鮮魚、香煎羊排等。某次，法提阿金和他一同參加希臘塞薩羅尼奇影展，在最後一天享用了非常美味的家常菜餚，兩人當場愛死了。
　
　
據法提阿金描述，這頓飯完全改變了他們對希臘菜的印象。因此「希臘小館」便開始提供這些讓他們驚豔的家常菜。有趣的是，一開始沒有什麼人捧場，每個人都想要他們吃慣的那些油炸薯條、淡而無味的魚，還有令人難以下嚥的怪味炸花枝！【靈魂餐廳】電影呈現出這些美食如何趕跑了常客。
　
　
新主廚在翻新菜色時說：「我花一樣的錢都可以做出四道菜來了！」老顧客不是因為新菜比較貴而跑掉，大多數是因為不合他們的口味。不過有些客人還是會回頭，到了最後甚至愛上這些菜色。其實人生在世，有時候就是得賭一把，就像嘗試新菜一樣。
　　
　
音樂
喜愛音樂的法提阿金，從首部電影開始便與德國音樂場景的傳奇人物－克勞斯馬耶克（Kaus Maeck）合作無間，這次當然不例外，再次請他替【靈魂餐廳】的電影音樂定調。馬耶克是德國80年代初期龐克新浪潮的指標人物，早在1979年便在德國漢堡開立全國第一間龐克唱片行，並用他的超八攝影機捕捉了當代的音樂與電影文化脈絡。
　
　
在【靈魂餐廳】裡，「靈魂廚房」的背景音樂從美國黑人靈魂樂一路放到搖滾樂，同時馬耶克還選用許多70年代的靈魂經典襯托，如昆西瓊斯（Quincy Jones）及庫爾夥伴合唱團（Kool & The Gang），讓整部電影帶著一份透明的質地，增添更多的層次。
　
　
除此之外，電影還可以聽到德國嘻哈、電子、搖滾現場與希臘藍調等豐富元素，甚至典型的法提阿金DJ組「鴿子」在餐廳放歌。當然拍這樣闔家歡樂的電影，更不能漏掉30-40年代最受歡迎的德國演員兼歌手漢斯亞伯（Hans Albers）名曲助興。電影即將結束前，兩兄弟搶救餐廳大作戰的音樂則是路易阿姆斯壯的「The Creator Has A Master Plan」，不僅將劇情帶出更多喜感，法提阿金本人也認為，就是有這樣的音樂，不管在多荒謬的劇情下，都能帶出作品的另一種神聖力量。

(以上資料來源：傳影互動 ifilm)

《浴血任務》本周五與美同步上映，這部創下專業電影網站IMDb高達8.8動作片最高分紀錄，審查被列為限制級，但日前上映《終極戰士團》這部強調外星人嗜人血肉為樂的殘虐血腥片，各國幾乎都是限制級但台灣卻是輔導級過關，為什麼《浴血任務》故事本質強調英雄與男性情誼的電影，血腥動作場面不是電影的主軸，反而被列為限制級，讓人不禁懷疑評量標準何在？但CatchPlay兩次審查堅持一刀不剪，捍衛影迷的權利，就是要讓影迷欣賞到原汁原味傳奇動作鉅獻，也呼籲影迷上戲院親身體驗評評理！
　
　
暑假超級鉅片《浴血任務》為影史首見的動作巨星夢幻陣容：席維斯史特龍、傑森史塔森、李連杰、米基洛克、阿諾史瓦辛格、布魯斯威利、杜夫朗格等動作巨星等擔綱演出，是被全世界公認為今夏最期待的電影。許多影迷上電影院為的是要看這些傳奇動作巨星，如何團結一心對抗惡勢力，就像席維斯史特龍在片中說的：「這裡頭有一種兄弟情誼，去除兄弟和現實，最後還有更多訊息。最大的犧牲、最大的愛情表現，就是犧牲你的性命！即使是為了陌生人，為了一種理想，而理想需要付出極大代價。」未演先轟動的盛況，讓《浴血任務》預售票提前售出上萬張，有許多影迷提前購買預售票就是為了要犒賞老爸，帶心中的英雄去看英雄片，現在被列為限制級，扼殺了他們與父親相聚共創回憶的機會。
　
　
審查單位不但完全忽略這部電影所要呈現的理念，與這部電影對動作影迷的歷史意義，只憑幾個血腥鏡頭，就列為限制級，跟先前多部暴力血腥有過之而不及的電影如《終極戰士團》被外星人獵殺肚破腸流、人被打爆、刺穿暴力場面的血腥畫面；《28天毀滅倒數》病毒感染、活屍吃人；《孤兒怨》拿鐵鎚打頭，踹斷脖子，玻璃割得滿臉是血；《屍控》中屍塊橫飛的場景；《嚇破膽》片頭將人完全肢解；《搶救雷恩大兵》全片都是戰爭爆頭、斷手斷腳血肉模糊等卻都是輔導級過關，真是讓人百思不解。

(以上資料來源：CatchPlay)

今年夏天, 看了一部讓我既開心又感動的電影, 當初光看到片名【初戀紅豆冰】就有種特別清涼暢快的感覺, 再看到導演和演員的名字, 阿牛、李心潔、梁靜茹、曹格、品冠、易傑齊、巫啟賢、張棟樑、戴佩妮…這群歌手的出現更加讓我好奇，它會是怎樣的一部電影？而當我看完電影走出戲院，和幾個記者朋友聊天，大家都還沉醉在那份感動的氛圍裡，大家都說這應該是今年夏天最好看、最讓人驚喜的電影，我們不敢相信心潔的演技可以那麼的收放自如，曹格可以痞得那麼可愛，品冠有著自戀的喜感，靜茹沒有一句台詞卻那麼動人，而更多的當然是對阿牛的讚賞，他第一次當導演卻可以導得這麼好…。
　
　
台北電影節的放映場外，我抓住時間和阿牛暢談他的電影夢，隔著一道門，廳內座無虛席，觀眾熱烈的掌聲和笑聲不斷傳出來，這位牛導像個孩子，不時的在臉上插播他興奮的心情，還不斷手指廳內，開心的跟我們說：「真的好感動、好驕傲喔！」他的真性情，讓我聽見他滿滿的鄉愁，還有他堅持的，最真誠的夢想。
　
　
愛電影 是一段朦朧而漫長的旅程
　
我問阿牛從甚麼時候開始喜歡電影的？阿牛笑著說：「小時候不愛讀書不見得是一個壞事…。」才說完這句話他自己卻哈哈大笑，他接著說︰「我是讓港劇餵我長大的，小時候最愛看的兩個港片和港劇，一個是【倚天屠龍記】，梁朝偉演的那個版本，另外就是黃百鳴的【開心樂園】系列，看【開心樂園】的時候我大概是五、六歲，我應該看了三十幾遍，每天早上和晚上都要看一遍，所以我想我的基礎可能就是小時候看了很多電影所累積的，用畫面來說話的這個本能也是自己邊看邊學來的，到了自己真的有意識要拍電影，應該是在中學看了張藝謀導演的【活著】。中學快畢業的時候我很熱衷舞台劇的活動，【初戀紅豆冰】裡我用了很多舞台劇的演員，她們都是我當年的老師，心潔也是我在舞台劇認識的。而說到舞台劇，我不自覺的要提到台灣，因為當年教我們這班的舞台劇老師他們都是台灣來的，所以我們對台灣很多劇場的老師都是很熟悉的，像是林懷民老師；以前我是一個知青，那時很希望來台灣念國立藝術學院, 台灣不是也有一本表演藝術雜誌嗎？你知道當年我們有多瘋狂那本雜誌啊！我也去跳現代舞，那時好希望自己的身材有一天可以那麼棒，真的很嚮往！
　
　
後來會選擇電影主要原因是覺得電影比較容易賺錢、找生活，劇場反而比較辛苦。所以畢業之後我不是說要當歌手，反而是告訴爸爸我要去吉隆坡拍電影，當時我老爸聽到差點瘋了，因為我是家裡唯一的男孩子，我下面有四個妹妹，但最後我爸爸拗不過，就讓我去了。剛開始我到一個電視公司去當劇務，而我這公子哥兒一天要上二十二個小時的班，早上去他們叫我複印劇本，然後就跟著出隊拍戲拍到半夜，還記得有一次拍追車的戲，劇組少一個人當替身，他們就叫我進去做了，我當時好笨喔！那時已經凌晨三、四點，我已經快暈倒了，坐上車，哇那車飛得好快！結果拍了一個月我就辭職了，我覺得拍戲真的好恐怖、太辛苦了！這時我爸爸打給我，說可以資助我去美國唸電影，但那時我喜歡電影沒這麼清楚，只是自己喜歡攝影，又懂劇場，就以為去做電影應該會不錯的。不過那想法很朦朧，直到後來當歌手我的電影夢才慢慢清晰了起來，一直到了前幾年我自己才嚐試寫劇本，被很多的製作人和老闆嚴格的拷問，也才知道自己為什麼想要拍電影、知道自己想要拍甚麼？這真的是一段朦朧而漫長的旅程！」
　
　
一個沒有退路的狀況和窘境
　
再問牛導︰「我知道你這次拍【初戀紅豆冰】好像也把房子抵押了，為了實現夢想你還接了很多商業演出，用歌養電影，你存下每一塊錢，為的就是完成你的電影夢？」阿牛苦笑著說︰「唱歌能夠賺錢是一種幸運，我得感謝上天選擇我，讓我當一個歌手，而且有很好的歌，讓我有收入。但到你真的拍了電影才明白，拍電影是個甚麼東西，真正跳進去操作也才知道原來拍電影是這麼貴。
　
　
當然這幾年在中國內地演出賺了一些錢，我把它存下來作電影，剛開始還覺得自己是富有的，但沒想到用自己的錢來拍電影相對從資金上來說你卻是貧窮的, 到了有一段日子，不是說生活過不下去，而是當我拍完33天的拍攝期，我發現我欠了人家六、七百萬，而且還要好幾百萬才能完成這部電影。而那時候全世界都知道我要拍電影了，而我這幫朋友也在我哄騙下來拍，那時候的壓力已經不是生活的壓力，而是我怎麼辦啊？我怎麼面對我這幫朋友？這些東西作不完我該怎麼辦呢？所以那是一個沒有退路的狀況和窘境…！
　
　
而說到【初戀紅豆冰】這個劇本，三年前我本來是想要放棄的，因為那時的世界局勢和整個大環境的氛圍，反而有一個奧運會的劇本是比較容易賣出去的, 所以我開始那個劇本，但後來發現我做到一個程度就我沒有辦法繼續下去了, 因為我不是真的愛那個題材, 但我卻是很愛【初戀紅豆冰】這個題材的，而且我知道如果我現在不作，我一定會很後悔，因為那才是我的夢想。」

　
　
電影是一種交流、一種說話的方式
　
問牛導：「先作了音樂，對之後拍電影有所幫助嗎？」他說：「我是想做主流電影的，我自認為主流電影是必須藝術和商業結合的很好，我發現沒有藝術，電影不會好看；沒有商業的嚴格管理，你可能沒拍幾部就垮了。但是你ㄧ但知道整個過程之後，就會很享受裡面的東西。也幸虧我先當歌手和作音樂，因為我發現如果我沒有當歌手，我作電影有個地方是最弱的那就是音樂，也因為我當過歌手所以這些薰陶反而發展出另一種能力。
　
　
還有我發現作電影甚麼都要會, 包括美學..等等, 我對畫面感受力是比較好的, 可能我小時候畫畫的原因, 我現在最弱的地方應該是服裝，我是一個對服裝造型能力非常差的人，當然每個導演都有他的強項和弱項，我會盡量去做，就看自己以後在這產業可以怎麼發揮，我很幸運現在可以開始作電影，我會好好在裡面玩一玩，和它呼吸！我也慢慢體會電影是一種交流、一種說話的方式。」
　
　
不斷拆除的記憶 用電影保存歲月的痕跡
　
問牛導，【初戀紅豆冰】拍攝的場景、那麼有味道的小鎮是在哪裡？導演說︰「這部電影是在怡保拍攝的，怡保是以前華人到南洋採礦所居住的城市，它在檳城和吉隆坡之間，其實我找這個地方找了很久，因為我想拍攝的是我成長的歲月，而我自己真正的老家因為都市的發展早已經拆除，所以找了很久我才找到，這個小鎮它完完全全停留在70~80年代的狀態，時間在這邊彷彿是靜止的，那些老牆、那些街道和咖啡店，都不是搭出來的，它都是真實存在的，到現在我還常常跑去那裡走走、拜拜，我心裡已經把它當作我的第二個家鄉了，而我希望大家有空可以去那裡走走，好像【海角七號】和【悲情城市】一樣，我希望這個小鎮能夠因為電影開始有經濟活動，可以富有，這樣小鎮就可以被保存下來。
　
　
因為我們在拍攝的同時，當地就一直有老房子被拆遷，我們都很心痛，雖然【初戀紅豆冰】很多部分的場景目前還保留著現在的樣子，但在過幾年就真的不知道了，像是片子開頭的那條走廊，我們一拍完就被拆了，戲裡的巴士站在我們拍完也被重新粉刷了，歲月的痕跡一下子就不見了。尤其是電影裡的那個咖啡館，到現在都是ㄧ些八、九十歲的老人聚集的地方，像有一對老夫婦他們每天都會杵著拐杖到咖啡館喝咖啡，這裡像是一個活得博物館，不過在過幾年也許它就會慢慢的消失…。
　
　
我覺得不論在甚麼地方常常因為都市的發展，這些文化遺產就被拆遷掉了，所以我真的希望用我自己的方式和力量盡量去保存這些文化的痕跡，像是那家老咖啡館和那面老牆、老街道，小時候我就跟著父親去那樣的咖啡館喝咖啡，我也是在那裡感受到父親對我的愛的過程和地方，所以這些點滴都已經和這些場景連結在一起，所以我希望它能保存下來！」
　
　
這部電影 我想說的其實是一種鄉愁
　
我問阿牛導演，所以【初戀紅豆冰】是你ㄧ個成長的回憶錄嗎？因為你把很多童年和初戀的回憶置入在電影故事之中。阿牛說︰「這是我潛移默化醞釀了很久的電影，這幾天有很多看過的朋友問我說他們不知道為甚麼看完【初戀紅豆冰】會那麼的感動，我不知道他們為甚麼會感動，但我只知道我在拍攝這部電影的時候，我內心一直保有一份很溫暖的回憶，其實我把它都放進電影裡了，譬如小時候我騎單經過的地方，我那時不知道它的美，而等到我長大了離開老家在外地工作，我才懂得我自己的家鄉有多麼美，所以我就把這份很溫暖的感動放進了電影裡面。」
　
　
阿牛接著說：「【初戀紅豆冰】這部電影，我想說的其實是一種鄉愁，很多童年珍貴的東西隨著我長大，踴躍的在外地工作，像是外婆家的池塘已經被剷平了，而當我意識到我要找回我童年的回憶的時候，我外婆家已經不在了、以前我玩耍的池塘，我抓金甲龜的大樹，我小時候我用繩子綁著金甲龜在那邊甩…，這些我童年的記憶現在都只能在我的夢裡，我要閉上眼睛去回想，回想老家的的每一塊磚頭，我只能在這樣在夢裡尋找了，那是很心痛的ㄧ件事情，這種心痛不是生離死別，卻是一種遺憾，而這種遺憾在我長大之後，遇到了ㄧ些困境我都想回去那些記憶，躲進去那個地方…。所以這個電影說的是一種痛，我真正想說的，就像戲裡心潔演的打架魚她離開家鄉時，手裡拿著的那一包紅豆冰，她喝了一口紅豆冰，眼淚卻不聽使喚的、不斷的流了下來，其實就是這種心痛，我離開了，我再也回不去了，我已經長大了，我很想再回去但真的回不去了…。
　
　
不過真的感謝有電影，電影是一種魔術，電影真的可以讓人回去ㄧ次，其實在拍攝【初戀紅豆冰】我碰到很大的問題，很大的困境，但是、但是回去那個青澀的心情真的太美好了，所以我常常在鏡頭和鏡頭轉換場景之間，我會一邊走路一邊笑，因為我變回當年的我了。我也在想大家看完【初戀紅豆冰】為什麼會那麼的開心，我想大家都回到了自己的年少歲月，其實我就是用那種心情在拍的，就是我年輕時，躺在湖邊看著藍天白雲的那種心情…。」
　
　
我不是要講一個生離死別的故事，而是訴說青春的告別
　
我問阿牛，所以在戲裡的尾端你安排了一個常到咖啡店的老爺爺過世了，而接著你們這群兒時玩伴也開始離開家鄉出外打拼，這是你和編劇刻意的安排，也有告別童年青澀歲月的意味嗎？阿牛說：「我並沒有特別去安排每一個劇情，有時後寫劇本是一個很有趣的過程，是一個你和自然對話的過程一開始寫你像是一個上帝，但我和我的編劇寫了20%或30%的故事之後，劇本卻像是有了生命的嬰兒，很多東西你反而是被劇本扯著走的，故事和劇情還有戲裡的人物會自己去成長，當我們走到戲的尾聲，我的編劇曾經問我要不要讓其中一個角色死亡，我很清楚說我不要，因為【初戀紅豆冰】不是要講一個生離死別的故事，而是青春的告別，但當我們安排一個老人家的離開，卻更深刻訴說了小鎮的故事，這靈光一閃並不是刻意的去create，它也不小心契合了我在現實之間看到的事情，但更變成了電影裡的一種告別, 也悄悄的訴說了很多事情過了，就已經回不來了。」

　
　
觀眾和ㄧ些前輩的喜愛和鼓勵那麼巨大 而我卻是那麼渺小
　
我接著問阿牛︰「如果這部電影可以讓你重來，你覺得有哪一段你會想作改變？」阿牛停頓了一下說︰「有很多地方，但如果可以重來我會很簡單的從一些技術上去想這些事情，不過你也很難預知當你真的去改變，後面又會發生甚麼事情。拍電影那麼貴，拍完後你剪接也必須放得下，剛拍完你當然很難剪得下手，因為你知道每個鏡頭是那麼多人在努力的，你這麼辛苦拍的鏡頭，剪完卻只有三秒鐘，譬如讓張棟樑他在那麼大的太陽底下拍了四個小時，真的認真去算他的鏡頭才只有幾秒鐘，但這就是電影的MAGIC，和它魅力的所在吧！」
　
　
廳內觀眾的熱烈反應依舊，我問阿牛：「從四月到現在，從香港電影節到馬來西亞上映, 而現在這部電影即將在台灣公演了, 你一路宣傳下來遇到那麼多人喜歡你的電影，你最大的感動是甚麼呢？」阿牛感性的說︰「我覺得那是一種很難形容的感覺，當一個資深導演或任何一個觀眾說喜歡你的電影，或者我去巡迴宣傳遇到一些觀眾她們會緊緊的握住我的手，告訴我他有多喜歡這部電影，他說要謝謝我拍了這部電影，那種感動我真的很難形容。我很想謝謝劇組所有的人，謝謝他們一起聚集來拍這部電影，我覺得所有劇組的人，當他們知道有這麼多人喜歡我們的電影，一定和我一樣的興奮和感動，那種感受是胸口的一股熱，尤其受到那麼多前輩和記者朋友們的稱讚、鼓勵，我覺得那真的很巨大，而我卻那麼的渺小，我真的不知道要怎麼說出我內心的激動，我只能在夜裡默默的去感受，謝謝所有人的支持！」

　
　
(原文作者：Kevin，資料來源：甲上娛樂)