米基洛克何許人也，我之前並不知道。後來從報章雜誌上得知他以《力挽狂瀾》奪得金球獎最佳男主角，這才吸引了我的注意。尤其是他個人生平跟電影情節竟有些相似，更增添了幾分神秘色彩，也因此《力挽狂瀾》一直排在我待看榜單上的前幾名。
　
　
看完後我不得不承認，奧斯卡把最佳男主角搬給《自由大道》的西恩潘是有道理。可能關鍵在於米基洛克是演自己，但西恩潘卻是演別人。不過，不可否認地，西恩潘的同性戀角色的確讓他有了更大的挑戰空間。
　
　
回到電影身上，《力挽狂瀾》講的是個過氣摔角手藍迪的故事。他曾經家喻戶曉，紅到連電玩都有以他設計的角色跟絕招，後來卻淪落到連拖車房租都付不起。
　
　
毫無疑問地，他愛摔角。週末的比賽賺得少又辛苦，用刀片割得自己血流滿面，被玻璃鐵絲刺傷，甚至被釘書機釘在身上…，這些就算說是皮肉錢也不為過，更甭提他還得花錢買藥物來維持自己的身體，好繼續比賽。這幾乎入不敷出的買賣，哪能說是工作？我說呢，這只不過是藉口。他真的愛摔角。
　
　
真的愛，就可以付出，就可以放手一搏，就可以單純地享受並且感到快樂。《登峰造擊》的女拳手如此，《鐵馬頑童》的高中生，《唯舞獨尊》的女舞者也都一樣。為了夢想而生的人，做自己想做的事本身即是報酬，薪水不過只是附贈品。
　
　
而一場突如其來的心臟病，才讓藍迪明白自己已經年華老去，決定去找回多年來自己人生中刻意忽視的其他拼圖，比如親情比如愛情。但他人的人生，難道是你可以要來就來，說去就去？這種行為真的太不公平。而情感傷口潰爛的速度總是比我們想像的快，往往等到想處理時，都已來不及了。
　
　
於是，藍迪也只能重回摔角舞台，在那裡享受他的燈光，他的觀眾，他的對手。即便是死，他也了然無憾…。雖然藍迪的性格替他寫好了生命劇本，但他最後登上台柱的悲壯，還是讓我很難過。一路，好走。榔頭藍迪。
　

<片長>　
97 Mins
　　
<導演>　
李啟源
　
<主演>
姚安琪 ……Angel
李律 ……小步
廖千慧 ……阿咪
　
　
為什麼？
老實說，我真的看不太懂這部片。
　
影像感覺強烈，剪接看來毫無道理，但卻又從主角的衣著上隱約可看出點邏輯。你知道導演是會拍的，並不是胡亂拼湊，官方網站說原始創意來自22篇散文。但，為什麼，要這麼拍？
　
打從第一秒鐘起，《亂青春》應該就沒打算讓你看懂，很多片段之間看不出時間順序；而每個片段中，也是顛倒著來，先拍結果後拍原因。為什麼？
　
　
感覺
因為，這一切只關乎你的感覺。
　
秘密洞穴裡兩人點著蠟燭的舞蹈，浪漫而神秘，相對於漫畫《20世紀少年》在草堆中的秘密基地，雖然包裝不同美感不同，那種「只屬於我們」的喜悅卻是一樣。
　
這令我想到小時候，常喜歡躲在棉被裡，一個人看書或聽錄音帶，秘密地安安靜靜，享受跟創作者的約會。但老被大人取笑喜歡鑽棉被。長大了，倒是什麼心思也沒，鑽進被窩裡沒兩下就睡著。
　
而在廢車場裡的女孩打鬥，向日葵花海裡的慌張尋找，甚或鞦韆上直接而激烈的情慾告白…，很多場戲導演拍的只是一種感覺。也許年少時有過或者沒有，但你自會聯想到一些什麼。
　
　
詩或散文
《亂青春》真不是一部電影，它是藝術品。不像詩一般隱晦曖昧，透過一些有邏輯的影像，某種程度上導演還是希望你能「看懂」。它也許是有畫面的散文，不對，應該說軀殼是影像的散文。每個段落都有些描寫，但你抓不到描寫的是什麼。也許是一段模糊的記憶、一股難以言喻的氛圍、甚或是一場深層催眠…。
　
　
標準在哪
為什麼我罵了《真愛效應》而不罵《亂青春》？這些天，我一直問自己這個問題。答案是期望不同，導演的企圖也不一樣。《亂青春》這部片的目標很明顯，就如同前述，（對，想看一般正常劇情片的人，就絕對不要看了。）而我也覺得導演做到了他想要的。
　
而《真愛效應》卻是有點半調子，不上不下。像這種長得像一般劇情片卻又藏了很多東西的作品，近期內我還是最喜歡《班傑明的奇幻旅程》，把兩邊都做得很好。
　
　
結論
好啦，講了這麼多，我想你大概猜得到接下來我要說什麼。如果你有一定程度的耐心，也睡飽了精神很好（我喝完一罐苦的要死的曼特寧無糖還是打了呵欠），又是感受力敏銳的人，歡迎來看。其他人，無誠勿試。
　

纖細與剛硬
也許從麥克有記憶以來，他與爸爸查理就無法溝通。身為一個傳統男人，查理自認為負責賺錢養家，便有資格對任何人發火，有資格命令任何人。他不斷地抱怨妻子跟兒子，弄得他身旁的人沒一個好過。
　
麥克則是個既纖細又早熟的男孩。他討厭爸爸自以為是的粗魯，甚至連對來家裡暫住的阿姨，珍，都可以頤指氣使毫不尊重。可他卻又只是個幼童無法離家，於是只能不斷地以恨，壓抑，恨…如此不斷的循環累積自己的情緒。於是，終於有一次他們爆發了嚴重的肢體衝突。
　
但他們只是互相仇視嗎？不。
　
影片裡有一幕，成年後的麥克對著小外甥女狠狠地奚落了查理一頓。查理若無其事地走進洗手間，慢條斯理地打開水龍頭。然後，再開始痛哭。他很後悔自己為何把關係弄得這麼糟，卻又仍堅持用水聲來保護自己，不願向任何人承認他也會脆弱。
　
而麥克也後悔為何兩人為何走到這般田地，他在整理母親遺物時，有感而發地問「我們之間一直都是這樣嗎？」而不擅也不願表達的查理只說得出「我不記得了」。
　
這就是東方人的家庭感情。沒錯，我認為這是個東方的故事。每個人都壓抑著，對外要武裝自己，卻又無法真的斬斷聯繫與關心，無奈的感覺反覆地糾纏著，到最後我們只有逃跑，試圖遠離。還記得李安的《喜宴》中那對父子嗎？《花園裡的螢火蟲》，更真實更靠近地描寫了這種關係。
　
　
反叛的宣洩
　
麥可跟珍阿姨的情感則是另一支線。兩人雖然輩份不同，但年紀相去不遠。珍一樣討厭查理，卻大膽敢言，有著麥克不敢的叛逆，卻又懂得麥克的纖細。珍會帶著他去玩，也懂得照顧保護他。於是，他們變成最好的朋友。
　
但有意思的地方在於，長大之後為人母的珍。當麥克再度回到家鄉，試圖用當年珍帶他的方法帶著她的小孩去玩，珍卻勃然大怒。當年的青春的小小瘋狂，卻變成了珍口中所謂的「蠢事」。
　
麥克困惑了，這不是當年他們一同反叛權威的印記嗎？所以當珍出門去找走丟的克里斯時，他問珍「我做錯了什麼？」，珍生氣地回答：「不，沒錯，你幹得好」。珍不是不懂，那些過往的青春叛逆仍在心中，只不過她的身份、心境都已不同。
　
　
幸與不幸
而克里斯則是幸運的。對照著麥克，他有同樣的纖細與倔強，卻有能懂他的表哥。相對於小時候麥克一個人逃到麥田裡痛哭，克里斯在麥田裡卻有表哥陪著，溫柔地告訴他「這不是你的錯」。藉著克里斯的宣洩，麥克彷彿也彌補了自己當年的孤單寂寞，也安慰了我對童年麥克感同身受的激動。
　
　
癒合的傷口
影片的最後，麥克決定把所有的秘密，包括那本報復性的，毀滅性的偽小說自傳，都放進火裡燒了。倘若現實生活中，傷口也都能如此盡如人意地癒合，該有多好呢…

如同另一篇文章裡所說的，這部片實在太不成龍，關於人性的議題好多好多。 Continue reading →

名片。原聲帶我都聽爛了，電影卻一次也沒看過。沒一個人相信。

今天總算是看了。 大學時看一定很感動吧！

現在呢?

嗯，讓我好好想想…

今天跑去清大看伍迪艾倫的「開羅紫玫瑰」。電影好看自是不在話下，令我比較驚訝的是，我怎麼那麼喜歡這部電影裡的配樂啊！電影裡的每一首歌，我都很愛，聽起來非常舒服，好像我本來就活在那個環境似的，可是明明那個年代就離我很遠！  嗚嗚～我真的不是老頭啊　 >____<  

對了，喜歡「最後魔鬼英雄」的人應該來看看這部片。你會發現原來同樣的點子1985年就有人用過了，而且前輩還比較強哩…

這部片聽聞大名已久，跟「衝擊效應」、「晚安，祝你好運」…等等當屆奧斯卡入圍的片子一樣，都同在我個人的必補看片單上。趁著星期一放電影人很少（事實上是沒人XD）的機會，我就放了這片自己欣賞。

悶。是看完後的第一評價。也許是因為真人真事改編之故，片子調調很貼近現實生活，卻很平淡沒啥起伏，蠻無聊的。男主角演技我想應該是很好，假如他原本說話不是那調調的話。感想是：這部片能入圍當年的最佳影片，很大一部份原因是因為男主角吧！

「妖怪」這個主題一直以來都很吸引我。腦海裡最早的印象應該是「鏡花緣」跟「聊齋誌異」。妖怪這種生物雖然很可怕，但是在妖怪的世界裡無奇不有，什麼都是有可能的 — 長著翅膀的人形怪，眼睛長在手上的，有很多隻眼睛的，有會吐火的，能在水裡呼吸的…等等，而且妖怪分為許多種族，每個種族甚至每隻妖怪背後都有一個故事。若說妖怪的世界無邊無際，實在一點都不為過呢！扯遠了。不過「多羅羅」會吸引我去看的原因，就是因為故事背景：「主角隻身找尋各種妖怪，並且每打倒一隻，就可以取回自己身體上失去的那一部份。」
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