Category Archives: 觀影指南(Movie Review)

完全走味的續集 — 《瘋狂店員2》

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<片長> 
97 Mins
 
<導演> 
凱文史密斯
  
<主演>
布萊恩歐哈隆,傑夫安德森,蘿莎瑞道森
 
[正文]
看完《瘋狂店員 2》後,我終於能理解壹週刊的影評對《淫幕初體驗》的憤怒。《淫幕初體驗》裡,導演原本擅長的嘲諷消失了,剩下的只有搞笑外加一些異想天開的,你平常看不到其他導演敢玩的色情笑話。然而,隱藏在那憤怒背後,是一種我們稱為「愛之深責之切」的東西:並不是單純搞笑不行,只是你知道這導演的料絕對不只這樣,他一定能做得更好。但若看過《瘋狂店員 2》,也許對《淫幕初體驗》便不必這麼驚訝,因為走下坡的慘劇早就開始了。
 
 
《瘋狂店員 2》以前一集的商店被燒掉為起,最後仍以該商店為終。劇情結構也跟前一集雷同,到最後兩人終於起了正面衝突,然後再將所有問題做個結束,甚至我在前一集的心得裡講的「Randal是個假人,他的人生一點問題也沒有」 這個問題導演在這集中也作了交代。做為續集電影,這一切看起來都非常的好,很有承前啟後的味道。
 
 
但有一點卻是徹底的不同:前一集裡那些低級的,違反常理的地方都有作用,整部片都是用嘲諷的方式在檢討社會上的主流想法;但這一集裡所有的低級就是低級,惡搞就是惡搞,完全沒有意涵,甚至連劇情本身都完全跟社會妥協了。這很慘,這使《瘋狂店員 2》與第一集差了一截,也讓它的格局完全變小:劇本結構主流而平凡,主人翁到最後都找到編劇賦予的廉價生命意義,片中不時穿插一些小聰明式的機車嘲諷。結果就是大家看過笑過睡了一覺便忘得一乾二淨,從此這部片再也與你毫無瓜葛。
 
 
也許你會說這樣的標準太過嚴苛。沒錯,我不得不同意,如果你沒看過前一集,你一定會覺得這集不錯,不但有超乎常理的無厘頭搞笑,結尾又很安全地讓所有事情重回正常軌道;但如果你知道導演在12年拍的東西就比這還有看頭,那麼你一定會大叫:「把當年那個鬼才還來!」
 
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讓人手腳冰涼的消暑聖品 — 《地獄魔咒 Drag Me to Hell》

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<片長> 
100 Mins
 
<導演> 
山姆萊米
  
<主演>
艾莉森拉曼, 賈斯汀隆, 蘿瑪蕾佛
  
 
[正文]
《地獄魔咒》是部相當「傳統」的好片。用「傳統」二字稱讚恐怖片其實有點詭異,因為如果片裡盡是老套,觀眾其實很容易看膩,也不容易被嚇著。尤其此片的主要元素如巫術、詛咒、儀式、惡魔等,的確在老恐怖片中十分常見,但在現代技術的加持下,舊式風格一樣能有新風貌。
 
 
《地》片不論是影像、配樂,還是音效都很棒,讓電影院裡真有點陰風慘慘的味道。值得一提的是,劇中主角之一的恐怖老婆婆扮相相當細緻,或可說是華麗,簡直是化妝特效好了10倍的港片鬼王龍婆。除了讓人印象深刻,恐怖指數也是100分。
 
 
跟前陣子一樣是老風格新技術的《康乃狄克鬼屋事件》比起來,《地》片更單純,故事簡短到三句話可以結束,配上乾淨俐落、不拖泥帶水的結局,除了驚嚇以外,不參雜任何其他的企圖,而它也成功地嚇到了我,以及我周遭不論是不是恐怖迷的朋友。
 
 
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令人注目的光芒 — 《陽陽 YANG YANG》

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《陽陽》,的確是部好看的電影。導演鄭有傑以普羅大眾習慣的手法來描繪故事的輪廓,但卻又能在每個段落中見到他從小處著眼的細膩,使得整部片平易近人又不落俗套。我真的十分喜歡。
 
 
片子開始沒多久,女主角陽陽(張榕容 飾)跟小如(何思慧 飾)在田徑場上進行練習賽的片段,就讓我眼睛一亮。如同我在《鐵馬頑童》一文裡所寫,要將物理速度不快的活動拍出速度感來是不容易的。在這場練習賽裡,觀眾不但能感受到兩人間競爭的激烈,更可以清楚地接收到陽陽從領先、被追平,終至被超過的內心變化。
 
 
接下來,導演則是以陽陽的眼睛不舒服一事,來帶出學長紹恩(張睿家 飾)徘徊於兩個女孩間的感情尷尬。以身體距離的靠近製造兩人曖昧氛圍,還算是意料之中,但妙的是接著小如過來找學長,鏡頭原本拍她迎面走來,導演卻突然把鏡頭調到後面,拍小如的手伸出,然後搭在學長的腰上。就這樣,演員們的台詞裡什麼都沒透露,就靠著表情、動作和影像,便把三角關係交代得清清楚楚。
 
 
演員部分,當然張榕容替陽陽這個角色加了很多分。她是那種你會一直想看她演戲的演員。不論是撒嬌、生氣,或難過,她的表情都很有魅力。尤其是強顏歡笑的時候,那陽光甜膩的笑容反倒更叫人心疼她的委屈,更能認同陽陽這個角色。網路上的報導指出,《陽陽》正是導演以張榕容作為發想起點的創作。
 
 
尋找身份,是貫串整部電影的主軸。影片中的陽陽不斷地在尋找答案,「我是誰,我可不可以?」在田徑場上,她可以盡全力自由地跑嗎?在新家裡,她可以流露自己真實的情緒嗎?在男女感情中,她可以任由心底的感覺帶領自己嗎?在演藝圈裡,她可以不要再因為外型而得說法文,得演法國人嗎?一次又一次的疑問與壓抑,隨著劇情推進,讓觀眾的情感逐漸累積發酵,到影片的末了才一次獲得釋放。那樣的能量是很強大的,就如同在《斷背山》裡,直到最後我看見那兩件相疊互擁的衣服,淚水才突然飆出眼眶。
 
 
你不必擔心看不懂《陽陽》,但它也絕不只是有俊男美女相襯的愛情小品。在擁抱群眾與揮灑個人風格的比重分配上,鄭有傑導演這次做得漂亮。
 
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海參魚翅堆滿桌 –《變形金剛2 Transformers: Revenge of the Fallen》

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<片長> 
149 Mins
 
<導演>
麥可貝
  
<主演>
西亞李畢福,梅根福克斯,約翰特托羅
 
 
[簡介]
繼《變形金剛》第一集後,這回同樣由原班人馬擔綱演出,帶給觀眾們更多的打鬥、爆炸,以及更多的變形機器人。開眼電影時刻連結
 
 
[正文]
終於去看了等待已久的《變形金剛2》。如果我沒記錯的話,一開場沒多久機器人們就先在中國上海大打了一場,接著就由碰到火種源的眾家電小機器人以砸爛男主角他們家為開始,暗示了整場動作大戲的結構:小事件,開打,過場小事件,繼續打…,反覆如此的循環。
 
 
雖說這是動作片,所有人也都很期待好萊塢特效團隊加持的機器人大戰,更甭提製作單位砸了兩億花花綠綠的美金,但若逼近150分鐘的影片幾乎從頭到尾都塞滿了像海參魚翅的大菜,卻沒有其他的東西做襯底,我必須誠實地說,吃久了也是會膩的。
 
 
別的不說,光是耳朵就覺得累,因為不斷的打鬥爆炸所產生的巨大逼真音效會讓人聽覺疲乏,視覺上當然也是相同的。所有演員的情緒幾乎都是滿的,一直在大叫或情緒非常激昂,尤其是辛蒙斯探員,(約翰特托羅 飾)真是High到有點怪異的地步。而且我和同行友人都一致認為,有時候兩個甚或三四個大傢伙扭打在一起時,很難一眼分辨到底誰是誰。於是除了擔心正方博派金剛打輸之外,偶爾還得擔心不小心加錯油。下一集如果能發明個球衣還是戰袍之類的,最好是能有背號,那就方便多了。 
 
 
也許是要符合英雄形象,也許是要呼應上大學的電影情節,男主角山姆(西亞李畢福 飾)這集變man了,不再是前一集裡,那有點呆呆傻傻的小宅男形象。而女主角蜜琪(梅根福克斯飾)在這集裡她除了一開場用趴在機車上(天啊,我好想報名演那台機車!)那幕來證明自己還是一樣火辣外,給人最大的印象就是一直穿著低胸衣服面對鏡頭不斷地奔跑逃命,嗯,大概就跟恐怖片中總會出現的尖叫狂奔辣妹意思差不多。這樣的角色設計跟前一集比起來,對比拉近了,趣味也少了。
  
 
然而不論角色性格是不是平板,劇本高低潮安排是不是失衡,《變形金剛》系列毫無疑問已經變成一個主流象徵符號,一種你應該參與的流行時尚。就如同最近朋友們聊到電影,開口的第一句一定是「去看《變形金剛2》了嗎?」不管喜不喜歡,只要變形金剛第三集上映,我仍舊會花錢進電影院的,就如同《哈利波特》,就如同《奪魂鋸》,就如同《X戰警》…。也許是為了跟上潮流,也許是為了見證時代的演變,也許是為了悼念某些逝去的美好。
 
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鬼才歌手與社會的荒謬 — 《一席之地 A Place of One’s Own》

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<片長> 
118 Mins
 
<導演> 
樓一安
  
<主演>
莫子儀, 陸弈靜, 高捷, 路嘉欣,唐振剛
  
[正文]
《一席之地》的故事由兩個主軸交叉而成,分別是搖滾樂手莫子與做紙洋房的林師傅。看完後的第一個印象是,故事有味道不過導演抓的比重不對,所以看起來怪怪的。沒有一個強有力的主軸將整部影片串起來。
 
 
鬼才莫子與創作型歌手女友凱西這段,不管從哪個角度看,都是令人難過的愛情故事。特別是每年生日凱西都會寫一首歌給莫子,還有莫子第一次卻也是最後一次寫了歌《晚安野玫瑰》給女友,這兩個橋段都帶給我很強烈的無奈跟哀傷。
 
 
而在影片中看得到的主題至少有:原住民部落的拆遷安置,把一切希望寄託身後的林師傅,企業接班人對親人生前的關心反不如其死後的風水寶地…等等,但這些在影片裡用諷刺手法呈現的東西,要怎麼才能跟愛情這件事混在一起呢?
 
 
待看了網站【註】上公布的劇本我才知道,原來故事原本的意圖,是要諷刺社會的現實與人性的荒謬!於是我終於可以理解,電影裡為何有前面那些我不知為何要加進來的元素了;尤其是原本我一直搞不清楚應該不是第一重點的林師傅,其情節為何佔據電影中間很長一段時間 – 其實是因為這些元素原本就該存在,反倒是男女主角這段徹底弄偏了!
 
 
我不否認我喜歡莫子跟凱西故事拍起來的感覺,尤其是莫子那沈重頹廢的搖滾歌聲,更替兩人的愛情與命運悲劇增添了宿命的氣氛。但喜歡是一回事,跟電影主軸搭不起來就是另一回事了。電影幾乎將原來劇本的所有主題設定都作了改變,但至少都還保存著「反諷」這個主旨,可是獨獨莫子跟凱西這段,卻把諷刺的部分抹去了。為何要刻意這麼做?我真的很難理解。
 
 
雖然電影劇本有些問題,但演員倒是演得很好。莫子儀把頹廢不得志卻仍帶有夢想的角色演得活靈活現,高捷跟陸弈靜這對老夫妻更是太穩太搶眼,也因此路嘉欣的存在反倒被這些人給蓋過去了。此外,電影中不論是歌曲還是配樂,都非常有個性,讓我印象十分深刻。希望今後也能在國片裡,持續聽到這麼有力的創作。
 
 
【註】行政院新聞局96年度徵選優良電影劇本得獎名單:http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=56629&ctNode=345

每個動作,都有目的 –《亡命快劫 The Taking of Pelham 123》

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<片長> 
121 Mins
 
<導演> 
東尼史考特
  
<主演>
約翰屈伏塔,丹佐華盛頓
 
 
[簡介]
基本上看到由約翰屈伏塔演反派,這片就已經成功一半了。而我對懸疑動作片一向很有興趣,再加上導演是東尼史考特,《亡命快劫》實在是部很值得期待的片。雖然看完電影後發現,動作場面其實不太多,倒是撞壞的車子一堆,但整部片還是精彩好看。此片翻拍自1974年的《騎劫地下鐵》,並且以作家約翰高帝的暢銷小說做為編劇參考。由於時空背景不同,劫持地鐵過程中跟科技有關的橋段,必須根據現今狀況重新改編以求合理,這大概也是劇組人員最傷腦筋的地方。
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[心得]
如同前面提過的,這部片動作場面不太多,主要還是看正反兩方大玩心理戰的刺激快感。由於歹徒萊德(約翰屈伏塔 飾)給警方籌贖金的時限只有短短幾個小時,所以被指定負責的葛伯(丹佐華盛頓 飾)在談判過程中必須不斷避免落入被操控的陷阱,還得想辦法找出對方弱點,延長談判時間。
 
 
這過程就如同拆地雷似的必須小心謹慎,尤其是神經兮兮的萊德就跟不定時炸彈一樣,只要一個不小心說錯話,你就又害死一條人命。在這種不斷摸索對方底牌的致命快問快答裡,尤以警方談判專家對葛伯的建議最為經典:「你要假裝時限不存在,想辦法拖過去,讓他造成矛盾,前後不一致,事情就會有所進展。」
 
 
除了對話,地鐵當然是第二主角。導演善用深邃幽黑的地鐵隧道,從視覺上塑造了心理層面的壓迫感,使得觀眾在不知不覺中也跟著摒住氣息,期待故事的下一步發展。類似的手法,也見於葛伯跟萊德談判時,導演交叉剪接警方飛車送上贖金以及車禍的影像,帶來速度感與震撼效果,以造成高潮緊張的氣氛。
 
 
因此,雖然沒有大爆炸大洪水大機器人,但《亡命快劫》的故事懸疑又緊張刺激,還有兩大影帝互飆演技,絕對夠格陪你度過一個不無聊的週末。

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挑戰派對極限 –《醉後大丈夫 The Hangover》

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<片長> 
99 Mins
 
<導演> 
陶德菲利普斯
  
<主演>
賈斯丁巴森、布萊德利古柏、艾德赫姆斯、查克葛里芬納奇
 
 
[簡介]
一群單身哥們跑到賭城租下一間奢華到不行的Villa,打算來個狂野、難忘的單身派對。沒想到隔天醒來,衣服、房間、車子,沒一樣事情對勁,甚至房間廁所裡還躺著一隻…。在前一天那瘋狂的晚上,他們到底做了什麼?而在這些脫序的激情演出後,他們到底能不能夠將一切收拾好,讓所有事情重回正軌呢?
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[心得 (有劇情洩漏)]
這是一部很瘋狂的搞笑片!用喝掛了這件事做引子,然後逐漸揭開昨夜的荒唐事,帶出許多精心設計的狂野笑料。導演用「新郎不見了」這件事來吊觀眾胃口,是高明的。因為笑多了會麻痺,但是好奇心則相反 — 越是賣關子,觀眾就越是期待。隨著發現這群人做的事越來越誇張,甚至連兇狠的黑道都惹上了,大家的情緒也越來越緊繃:新郎到底哪裡去了? 而直到影片的結尾導演才鬆口,把瘋狂單身派對的真相給拍出來。同樣的故事大綱跟爆笑橋段,如果換個方式說,可能就沒那麼好笑。導演說故事的技巧,編劇佈局的巧思,真的值得鼓鼓掌。
 
 
另外,最好笑的莫過於帥哥布萊德利古柏常常大吃一驚的樣子,很蠢也很好笑,因為帥哥通常都得很罩得住,露出一副把所有事情都輕鬆搞定的樣子。而在戲裡被稱為「娘砲醫生」的牙醫艾德赫姆斯也很好笑,因為他自有一副安靜的樣子,但瘋起來反差很大,又帶有點神經質,會在事後一直碎碎念,另有一種不同的喜感。
 
 
最後,一般來說這種主軸極度簡單的爆笑片,大多都只能撐約末90分鐘,再多就嫌長了。而這部片時間控制得準,收得恰到好處,還在片尾來了個回馬槍。真是花招盡出,娛樂效果十足!
 
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B咖打先鋒 –《澳洲B片真牛B Not Quite Hollywood》

《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說,簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們,透過不斷地嘗試新電影的可能,企圖找到自己是誰,以及澳洲電影到底是什麼。當然,他們能做這麼多元的實驗,也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。
 
 
「只要你有點才華,政府就會捧著錢求你拍片!」這種治標方法在短期之內,的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分,使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果,解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片,反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。
 
 
在色情片這個段落的一開始就提到,早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑,你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將,突然間,這一切都不再是禁忌了!整個電影風氣徹底開放,於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段,裸體就像吃飯喝水一樣自然,彷彿人本來就不應該穿衣服。
 
 
會抱著如此瘋狂開放的態度在性這方面做實驗,除了之前電檢制度保守造成的的過度壓抑外,還包含了對人類身體的好奇探索。同時,他們也藉著這些極端的實驗來發問,朝這個方向走電影會有什麼可能性。在段落的結尾,某女演員說了一句直指核心的話:「沒有人要看我的演技,他們批評的是我的胸型不夠漂亮。」製作人們也坦承,這種主客異位的困境的確存在,後來便沒有較專業的演員肯演這種戲了。於是這個段落,或說這類電影,也就跟著落幕了。
 
 

在恐怖片這個段落裡,導演真的找了很多夠酷的澳洲B級片片段。夠酷不是因為特效有多麼逼真,是因為創意以及大膽程度令人咋舌。其中不少片段若用現在技術重新製作,絕對是大賣特賣的話題之作。在這個段落裡,你才知道原來《追殺比爾》的某個片段,是向一部叫《派崔克》的片子致敬;你也會看到令人驚豔的《奪魂鋸》系列中,其鋸腳創意又是來自哪部酷片。只要你是恐怖片迷,這個片段絕對值得你朝聖一番。
 
 
在武打特技片這個段落中,你可以看到在那個特效還不甚發達的年代,很多大場面都是玩真的。這些玩命的劇組人員跟特技演員的敬業精神,真的讓我感動。為了拍電影,他們傷痕累累。拍被虐戲的演員差點真的溺死;拍飆車戲的攝影,就趴在時速180公里的機車上拿著攝影機拍。不幸的是,也有人真的就死了。拍車禍的戲,攝影來不及逃離,被車撞死。拍激流中操控快艇的戲,出了意外犧牲了三條人命。在那個不怎麼安全的拍片環境裡,為了電影效果逼真,這些人毫不畏懼地搏命演出。
 
 
在這部片裡的受訪者大都很坦率,你不時會聽到「這個人連同他的所有作品,都應該一起拿去燒掉」這類嘲諷挖苦的評語,也會聽到「這部片不一定有什麼特殊深意,但就是很好玩」這種誠實的坦白。《澳洲B片真牛B》這部紀錄片,絕對是有內容,有看頭,又能讓你捧腹大笑的佳作。對了,看的時候別像我一樣邊吃早餐邊看,因為片子裡還有如何調配人類嘔吐物的教學,效果超好!

[註]
這部片為2009年台北電影節放映影片。官方網站介紹:http://tiff2009.pixnet.net/blog/post/24525916
   
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簡化過的經典 –《魔鬼終結者:未來救贖 Terminator Salvation: The Future Begins》

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<片長> 
114 Mins
 
<導演> 
麥克G
  
<主演>
克里斯丁貝爾
山姆沃辛頓  
 
[簡介]
在不遠的未來,機器人發展出自我意識,決定消滅人類。約翰康納,是預言中率領人類對抗機器人的領袖。而突然出現的謎樣男子馬可斯,究竟是敵是友?但唯有擁有機器人骨幹的他,才能順利潛入機器人總部。馬可斯,會是人類最後的希望嗎?
開眼電影時刻連結
 
 
[百字短評]
故事中的對立衝突基礎薄弱,不足以撐起一整個《魔鬼終結者》系列。只適合當成單純的動作片,有戰爭、爆破與各式新型機器人,去電影院看至少可以享受一下聲光效果的感官刺激。
 
 
[心得]
這次終於來了個比較能看的續集。《魔鬼終結者:未來救贖》,總算是比毫無劇情的第三集好多了。
 

《魔鬼終結者》這個系列電影走紅的程度,可說是家喻戶曉。從1984年第一集的票房大賣,不但讓導演詹姆斯柯麥隆揚眉吐氣,也捧紅了現任加州州長阿諾史瓦辛格。尤其是第二集更是經典,不但有令人驚訝的特效,也有讓人印象深刻的名場面,比如阿諾對被液態氮凍住的機器人T-1000說出 “Hasta la Vista, Baby”(掰掰了,寶貝),然後帥氣地把敵人轟成無數塊銀色碎片的那一幕。
 
 
當然,也就是因其知名度高,自然受到更多的關注與期待。尤其對我而言,《魔鬼終結者》系列從來就不是單純的動作片。它不是《全民公敵》,更不是《終極警探》。之所以好看,是因為有著對抗已知未來的使命與悲涼,以及人與機器人兩個對立種族的衝突矛盾。
 
 
在《魔鬼終結者:未來救贖》裡頭,雖然一樣安排了人與機器人(康納跟馬可斯)的對手戲,但唯一的衝突卻來自馬可斯是機器人的非我族類原罪,而很不巧地,在第二集中阿諾不就是奉命幫助人類的機器人了嗎?也就是說,康納小時候就已經歷過「機器人幫助人類」的這檔事,這集還要用來當作康納無法信任馬可斯的理由,編劇實在有欠考慮。
 
 
而在之前系列中屢屢被塑造成人類希望、全民英雄的康納,在收音機裡發表的演說也還真是乏善可陳。除了強調「只要發動攻擊,就是冷血,全人類就會完蛋」之類的貼標籤及恐嚇外,我聽不到感動、希望,或任何合理的解釋。這實在很難符合一個可以統率全人類領袖(或說其魅力讓所有人類願意服膺其領導)的形象。這種等級的演出,頂多是個素有野心,在暗地裡佈樁的軍事頭頭罷了。
 
 
最後在類似鐵工廠場景裡的決戰,不論是企圖用滾燙炎漿融掉機器人,或用液態氮冰住機器人,以及幾幕追擊打鬥戲的拍法,都跟第二集頗為相似,不知算不算是一種致敬。而在第二集的結尾,阿諾為了避免自己身上的高科技給人類留下啟發,發展出「天網」系統,所以把自己給融掉;但這集卻是為了延續重要人物的性命,得動換心手術,因此機器人的一部份得以留了下來。毀留之間兩相對照,也算有點意思。
 
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輕鬆的週末日劇–《夢想起飛:菜鳥空姐的處女航》

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<片長> 
104 Mins
 
<導演> 
矢口史靖
  
<主演>
田邊誠一, 綾瀨遙  
 
 
[簡介]
悅子(綾瀨遙飾)是個菜鳥空姐。盼望了許久終於來到的首次國際線航班,卻是由模擬駕駛中把飛機開到海裡的副機師鈴木(田邊誠一飾)挑大樑。這次的飛行不但是悅子的大挑戰,也是鈴木的飛行考試。懷抱著菜鳥的緊張不安,他們能不能順利通過這個大考驗呢?
開眼電影時刻連結
 
 
[百字短評]
雖然也有勵志的部分,但最大的賣點還是看帥哥美女!電影給的情緒刺激不強,比較像日劇的調調。不似一般娛樂性強的片子,有明顯的高低潮起伏。不過對於剛踏進職場的菜鳥仍有啟發:工作雖然艱難,充滿各種意外狀況,但就算老鳥也經歷過菜鳥時期的困窘。只要肯學肯努力,夢想,終究會起飛的!
 
 
[心得]
會想看《夢想起飛:菜鳥空姐的處女航》這部電影,完全是因為海報。某天看完電影,無意間瞄到貼在牆上的超大電影海報:背景是藍色天空,很有朝氣的男女主角微笑抬頭望向前方。「好像很熱血耶!看完心情應該會很好,很受激勵吧!」於是在沒探聽、不了解、也沒研究的情況下,就跟朋友一起衝去看了。
 
 
看完的第一個感想是,這部電影片名改為:《夢想起飛:菜鳥大集合》可能比較恰當。因為並不單單是空姐,而是連維修機師、地勤人員,還有負責操控飛機試飛的副機長,全部都是菜鳥啊!而影片中也逐一帶到不同單位的機組人員各自遇到什麼麻煩,以及如何解決的過程。
 
 
問題是,面對這麼多素材,該怎麼處理重心?在觀影過程中,我並沒看到這部片的主軸。每個位置的人都遇到危機,但導演卻沒特別花時間力氣去區別重點與陪襯,自然也就沒有任何一個角色的遭遇能令人印象深刻。而在各個角色把戲份平均瓜分後,整部片就在這種安安穩穩,平平淡淡的氣氛中,搞丟了高低潮起伏的樂趣。
 
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