關於吃喝玩樂，關於狂歡饗宴，關於家庭……
【靈魂餐廳】（Soul Kitchen）是一部描繪親情、友情、愛情、信任與忠誠的電影，由【天堂邊緣】德國名導法提阿金（Fatih Akin）執導並榮獲威尼斯影展評審獎，描述如何在快速轉換的社會中，仍然維持一份緊密的關係。電影裡的餐廳就像是個神奇的地方，在這裡人們可以逃脫現實，可以和家人或朋友聚餐，可以失戀也能夠再次戀愛。
　
　
【靈魂餐廳】不僅探討人際間的關係，它也觸及都市計畫裡老舊社區的翻新，受到房地產炒作後增值的社區在注入不同生活習慣的新住戶後，如何對舊社區造成影響和變遷。類似這種的故事總是在世界各地上演。
　
　
法提阿金召集了曾經合作過的優秀演員們，如【愛無止盡】的亞當布斯杜克斯（Adam Bousdoukos）、畢羅優雷（Birol Unel）及德國影帝莫里茲布雷多（Moritz Bleibtreu）等，共同完成他這部有別以往風格的喜劇作品。法提阿金在【靈魂餐廳】以精煉和機智的編導手法，將一部喜劇電影的愉悅滿足傳遞給觀眾。有別於前兩部作品較為嚴肅的批判風格，【靈魂餐廳】讓大家看到法提阿金不同的面貌，依然力道成熟、動人心弦。
　
　
導演簡介 法提阿金（Fatih Akin）
1973年出生的法提阿金是土耳其裔的德國移民，就讀於德國漢堡藝術大學主修視覺傳播，1998年，年僅25歲即在求學期間完成個人首部電影【小偷．共犯．鐵拳頭】（Short Sharp Shock）並在國際影展獲獎。1998-2002年他總共完成了三部電影，將自身的導演長才磨練成熟。
　
　
到了2004年，第四部作品【愛無止盡】（Head-On）以強烈又黑暗悲憤的風格讓他一舉成名，受到國際廣大矚目，不僅勇奪柏林影展金熊獎，更獲得歐洲電影獎最佳影片與最佳觀眾票選等共23座獎座。2007年，他再度交出讓人刮目相看的【天堂邊緣】（The Edge of Heaven），以愛情和友情為主軸，探討他最關注的人權問題，獲得了坎城影展最佳原著劇本並代表德國角逐奧斯卡。
　
　
2009年，首次嘗試喜劇類型的法提阿金，以不同於以往風格的最新作品【靈魂餐廳】（Soul Kitchen）再次榮獲威尼斯影展評審獎。年僅37歲卻已連續獲得國際三大影展的肯定，法提阿金已確定是近代電影不可遺漏的名字。台灣不僅曾特別舉辦法提阿金導演講座，電影節也曾選定專題放映成名前的三部作品，無疑是現今德國電影中最受矚目及讚賞的電影導演。
　
　
導演的話
創作【靈魂餐廳】的想法其實已經存在好一陣子。我總是想起好友兼本片男主角亞當位 在德國漢堡的餐廳「希臘小館」。「希臘小館」對我們來說不只是一家餐廳，它也是一座冒險樂園、一個收藏箱、一個歡慶的地方、一個家。我想捕捉的是那份讓我和這間小餐廳緊密連結的特殊情感與生活方式。既然我已不再年輕，有些事情我開始力不從心。我不可能沒完沒了的參加派對，也不可能一個禮拜有五個晚上跑出去玩，甚至在某些時刻，會突然的頭痛、覺得音樂太吵、無法忍受菸味。
　
　
我們都會變老，這很正常，從某個時刻起，這種徹夜玩樂的生活方式會逐漸瓦解。儘管如此，有機會拍攝這種主題的電影還是非常可貴，因為電影的最後提出了一個延 伸議題，關於吃喝玩樂，關於狂歡饗宴，關於家庭。我希望拍攝出一部關於家庭的電影，不是狹義的某個國家之中的家庭，非關德國也非關土耳其，而是一種放諸四 海皆通用的存在方式與生活態度。
　
　
拍攝緣起
法提阿金打從2003年便開始著手撰寫【靈魂餐廳】劇本，最初只是想要測試新安裝的文字處理軟體，剛好開餐廳的好友亞當與女友分手，他便隨意在鍵盤上敲敲打打出劇本開頭：「亞當心碎了，對餐廳來說這可能是件好事。」轉眼間便順利寫好前20頁，並在五天內完成了初稿。緊接著，他為了【愛無止盡】赴德國參加柏林影展，一舉獲得金熊獎。阿金坦言自己沒辦法徹底擺脫得獎帶來的壓力，但一時之間也不急著籌備【靈魂餐廳】。
　
　
話雖如此，阿金所屬的製片公司仍需要一些新的故事題材維持運作，所以他們拍攝了音樂紀錄片【戀戀伊斯坦堡】（Crossing the bridge）。在此同時，【靈魂餐廳】的故事情節仍在持續發想、延伸。雖然阿金曾經想過自己只要擔任這部電影的製片就好，另外找導演來執導，但自從【愛無止盡】及【天堂邊緣】兩部作品，法提阿金四個字似乎被貼上「嚴肅電影」的標籤，這一點讓阿金不禁開始審視自己在獲獎之後的種種包袱，並且反思拍攝電影的初衷。
　
　
法提阿金最為人稱道的代表作即是柏林影展金熊獎【愛無止盡】與坎城影展最佳原著劇本【天堂邊緣】，同為「愛情、死亡與魔鬼」三部曲前兩部。電影充斥大量的磨難、困苦、教訓以及犧牲，而【靈魂餐廳】可說是這二部曲完成後的自我反思。
　
　
他在【靈魂餐廳】裡，大肆顛覆翻原先風格帶給觀眾的既定印象，希望藉由這部電影提醒自己，人生不是只有痛苦與反省的嚴肅面向。換個角度來說，【靈魂餐廳】也是法提阿金拍攝「愛情、死亡與魔鬼」最終部之前的自我療程，讓他經由生活化的題材擷取更多靈感、激發更多能量以繼續前進。
　
　
美食
法提阿金好友兼【靈魂餐廳】的男主角亞當布斯杜克斯在現實生活中，也在德國漢堡開了一間餐廳叫「希臘小館」。一開始賣的是普通的菜色，例如炸花枝、串燒鮮魚、香煎羊排等。某次，法提阿金和他一同參加希臘塞薩羅尼奇影展，在最後一天享用了非常美味的家常菜餚，兩人當場愛死了。
　
　
據法提阿金描述，這頓飯完全改變了他們對希臘菜的印象。因此「希臘小館」便開始提供這些讓他們驚豔的家常菜。有趣的是，一開始沒有什麼人捧場，每個人都想要他們吃慣的那些油炸薯條、淡而無味的魚，還有令人難以下嚥的怪味炸花枝！【靈魂餐廳】電影呈現出這些美食如何趕跑了常客。
　
　
新主廚在翻新菜色時說：「我花一樣的錢都可以做出四道菜來了！」老顧客不是因為新菜比較貴而跑掉，大多數是因為不合他們的口味。不過有些客人還是會回頭，到了最後甚至愛上這些菜色。其實人生在世，有時候就是得賭一把，就像嘗試新菜一樣。
　　
　
音樂
喜愛音樂的法提阿金，從首部電影開始便與德國音樂場景的傳奇人物－克勞斯馬耶克（Kaus Maeck）合作無間，這次當然不例外，再次請他替【靈魂餐廳】的電影音樂定調。馬耶克是德國80年代初期龐克新浪潮的指標人物，早在1979年便在德國漢堡開立全國第一間龐克唱片行，並用他的超八攝影機捕捉了當代的音樂與電影文化脈絡。
　
　
在【靈魂餐廳】裡，「靈魂廚房」的背景音樂從美國黑人靈魂樂一路放到搖滾樂，同時馬耶克還選用許多70年代的靈魂經典襯托，如昆西瓊斯（Quincy Jones）及庫爾夥伴合唱團（Kool & The Gang），讓整部電影帶著一份透明的質地，增添更多的層次。
　
　
除此之外，電影還可以聽到德國嘻哈、電子、搖滾現場與希臘藍調等豐富元素，甚至典型的法提阿金DJ組「鴿子」在餐廳放歌。當然拍這樣闔家歡樂的電影，更不能漏掉30-40年代最受歡迎的德國演員兼歌手漢斯亞伯（Hans Albers）名曲助興。電影即將結束前，兩兄弟搶救餐廳大作戰的音樂則是路易阿姆斯壯的「The Creator Has A Master Plan」，不僅將劇情帶出更多喜感，法提阿金本人也認為，就是有這樣的音樂，不管在多荒謬的劇情下，都能帶出作品的另一種神聖力量。

(以上資料來源：傳影互動 ifilm)

一開始，看到西門町街上的大海報，一堆男人排排站，我只注意到《浴血任務》的導演是席維斯史特龍。我心裡想，「嗯哼，祝你好運。」

今天無意間看到預告片…媽呀看到鬼了，這卡司簡直就是動作巨星同樂會啊！在預告片中我看到…席維斯史特龍、布魯斯威利…阿諾史瓦辛格！這傢伙自從當了州長以後就不演戲了，就連成名系列《魔鬼終結者4》也是弄個舊作片段剪接露露臉（喔對了還有屁股…）了事，沒想到史特龍這麼大本事讓阿諾重出江湖呀！

而除了我們青少年（對，我是六年級…）時熟悉的動作巨星外，竟然還有李連杰、米基洛克、傑森史塔森、杜夫朗格…！這部片到底花了多少錢，才可以讓這些各聚山頭的動作巨星同台演出啊~~~

不過老實說，如果史導拍續集組夢幻二隊的話，我建議找一下最近忙著打日本人的「一個打十個」之葉師傅甄子丹，還有打不死燒不死戳不爆的金剛狼休傑克曼。其他夢幻二隊隊員名單，大家就來建議一下吧！喔喔喔~~超、夢、幻！

(Ps.)官方網站上的預告片 http://www.catchplay.com/tw/hd/415
配樂用的是Gun n’ Roses的Paradise City，一整個超歡樂~

(Ps2.)超屌預告片!! 一定要看啊！
http://www.youtube.com/expendables?gl=TW&user=expendables

《浴血任務》本周五與美同步上映，這部創下專業電影網站IMDb高達8.8動作片最高分紀錄，審查被列為限制級，但日前上映《終極戰士團》這部強調外星人嗜人血肉為樂的殘虐血腥片，各國幾乎都是限制級但台灣卻是輔導級過關，為什麼《浴血任務》故事本質強調英雄與男性情誼的電影，血腥動作場面不是電影的主軸，反而被列為限制級，讓人不禁懷疑評量標準何在？但CatchPlay兩次審查堅持一刀不剪，捍衛影迷的權利，就是要讓影迷欣賞到原汁原味傳奇動作鉅獻，也呼籲影迷上戲院親身體驗評評理！
　
　
暑假超級鉅片《浴血任務》為影史首見的動作巨星夢幻陣容：席維斯史特龍、傑森史塔森、李連杰、米基洛克、阿諾史瓦辛格、布魯斯威利、杜夫朗格等動作巨星等擔綱演出，是被全世界公認為今夏最期待的電影。許多影迷上電影院為的是要看這些傳奇動作巨星，如何團結一心對抗惡勢力，就像席維斯史特龍在片中說的：「這裡頭有一種兄弟情誼，去除兄弟和現實，最後還有更多訊息。最大的犧牲、最大的愛情表現，就是犧牲你的性命！即使是為了陌生人，為了一種理想，而理想需要付出極大代價。」未演先轟動的盛況，讓《浴血任務》預售票提前售出上萬張，有許多影迷提前購買預售票就是為了要犒賞老爸，帶心中的英雄去看英雄片，現在被列為限制級，扼殺了他們與父親相聚共創回憶的機會。
　
　
審查單位不但完全忽略這部電影所要呈現的理念，與這部電影對動作影迷的歷史意義，只憑幾個血腥鏡頭，就列為限制級，跟先前多部暴力血腥有過之而不及的電影如《終極戰士團》被外星人獵殺肚破腸流、人被打爆、刺穿暴力場面的血腥畫面；《28天毀滅倒數》病毒感染、活屍吃人；《孤兒怨》拿鐵鎚打頭，踹斷脖子，玻璃割得滿臉是血；《屍控》中屍塊橫飛的場景；《嚇破膽》片頭將人完全肢解；《搶救雷恩大兵》全片都是戰爭爆頭、斷手斷腳血肉模糊等卻都是輔導級過關，真是讓人百思不解。

(以上資料來源：CatchPlay)

今年夏天, 看了一部讓我既開心又感動的電影, 當初光看到片名【初戀紅豆冰】就有種特別清涼暢快的感覺, 再看到導演和演員的名字, 阿牛、李心潔、梁靜茹、曹格、品冠、易傑齊、巫啟賢、張棟樑、戴佩妮…這群歌手的出現更加讓我好奇，它會是怎樣的一部電影？而當我看完電影走出戲院，和幾個記者朋友聊天，大家都還沉醉在那份感動的氛圍裡，大家都說這應該是今年夏天最好看、最讓人驚喜的電影，我們不敢相信心潔的演技可以那麼的收放自如，曹格可以痞得那麼可愛，品冠有著自戀的喜感，靜茹沒有一句台詞卻那麼動人，而更多的當然是對阿牛的讚賞，他第一次當導演卻可以導得這麼好…。
　
　
台北電影節的放映場外，我抓住時間和阿牛暢談他的電影夢，隔著一道門，廳內座無虛席，觀眾熱烈的掌聲和笑聲不斷傳出來，這位牛導像個孩子，不時的在臉上插播他興奮的心情，還不斷手指廳內，開心的跟我們說：「真的好感動、好驕傲喔！」他的真性情，讓我聽見他滿滿的鄉愁，還有他堅持的，最真誠的夢想。
　
　
愛電影 是一段朦朧而漫長的旅程
　
我問阿牛從甚麼時候開始喜歡電影的？阿牛笑著說：「小時候不愛讀書不見得是一個壞事…。」才說完這句話他自己卻哈哈大笑，他接著說︰「我是讓港劇餵我長大的，小時候最愛看的兩個港片和港劇，一個是【倚天屠龍記】，梁朝偉演的那個版本，另外就是黃百鳴的【開心樂園】系列，看【開心樂園】的時候我大概是五、六歲，我應該看了三十幾遍，每天早上和晚上都要看一遍，所以我想我的基礎可能就是小時候看了很多電影所累積的，用畫面來說話的這個本能也是自己邊看邊學來的，到了自己真的有意識要拍電影，應該是在中學看了張藝謀導演的【活著】。中學快畢業的時候我很熱衷舞台劇的活動，【初戀紅豆冰】裡我用了很多舞台劇的演員，她們都是我當年的老師，心潔也是我在舞台劇認識的。而說到舞台劇，我不自覺的要提到台灣，因為當年教我們這班的舞台劇老師他們都是台灣來的，所以我們對台灣很多劇場的老師都是很熟悉的，像是林懷民老師；以前我是一個知青，那時很希望來台灣念國立藝術學院, 台灣不是也有一本表演藝術雜誌嗎？你知道當年我們有多瘋狂那本雜誌啊！我也去跳現代舞，那時好希望自己的身材有一天可以那麼棒，真的很嚮往！
　
　
後來會選擇電影主要原因是覺得電影比較容易賺錢、找生活，劇場反而比較辛苦。所以畢業之後我不是說要當歌手，反而是告訴爸爸我要去吉隆坡拍電影，當時我老爸聽到差點瘋了，因為我是家裡唯一的男孩子，我下面有四個妹妹，但最後我爸爸拗不過，就讓我去了。剛開始我到一個電視公司去當劇務，而我這公子哥兒一天要上二十二個小時的班，早上去他們叫我複印劇本，然後就跟著出隊拍戲拍到半夜，還記得有一次拍追車的戲，劇組少一個人當替身，他們就叫我進去做了，我當時好笨喔！那時已經凌晨三、四點，我已經快暈倒了，坐上車，哇那車飛得好快！結果拍了一個月我就辭職了，我覺得拍戲真的好恐怖、太辛苦了！這時我爸爸打給我，說可以資助我去美國唸電影，但那時我喜歡電影沒這麼清楚，只是自己喜歡攝影，又懂劇場，就以為去做電影應該會不錯的。不過那想法很朦朧，直到後來當歌手我的電影夢才慢慢清晰了起來，一直到了前幾年我自己才嚐試寫劇本，被很多的製作人和老闆嚴格的拷問，也才知道自己為什麼想要拍電影、知道自己想要拍甚麼？這真的是一段朦朧而漫長的旅程！」
　
　
一個沒有退路的狀況和窘境
　
再問牛導︰「我知道你這次拍【初戀紅豆冰】好像也把房子抵押了，為了實現夢想你還接了很多商業演出，用歌養電影，你存下每一塊錢，為的就是完成你的電影夢？」阿牛苦笑著說︰「唱歌能夠賺錢是一種幸運，我得感謝上天選擇我，讓我當一個歌手，而且有很好的歌，讓我有收入。但到你真的拍了電影才明白，拍電影是個甚麼東西，真正跳進去操作也才知道原來拍電影是這麼貴。
　
　
當然這幾年在中國內地演出賺了一些錢，我把它存下來作電影，剛開始還覺得自己是富有的，但沒想到用自己的錢來拍電影相對從資金上來說你卻是貧窮的, 到了有一段日子，不是說生活過不下去，而是當我拍完33天的拍攝期，我發現我欠了人家六、七百萬，而且還要好幾百萬才能完成這部電影。而那時候全世界都知道我要拍電影了，而我這幫朋友也在我哄騙下來拍，那時候的壓力已經不是生活的壓力，而是我怎麼辦啊？我怎麼面對我這幫朋友？這些東西作不完我該怎麼辦呢？所以那是一個沒有退路的狀況和窘境…！
　
　
而說到【初戀紅豆冰】這個劇本，三年前我本來是想要放棄的，因為那時的世界局勢和整個大環境的氛圍，反而有一個奧運會的劇本是比較容易賣出去的, 所以我開始那個劇本，但後來發現我做到一個程度就我沒有辦法繼續下去了, 因為我不是真的愛那個題材, 但我卻是很愛【初戀紅豆冰】這個題材的，而且我知道如果我現在不作，我一定會很後悔，因為那才是我的夢想。」

　
　
電影是一種交流、一種說話的方式
　
問牛導：「先作了音樂，對之後拍電影有所幫助嗎？」他說：「我是想做主流電影的，我自認為主流電影是必須藝術和商業結合的很好，我發現沒有藝術，電影不會好看；沒有商業的嚴格管理，你可能沒拍幾部就垮了。但是你ㄧ但知道整個過程之後，就會很享受裡面的東西。也幸虧我先當歌手和作音樂，因為我發現如果我沒有當歌手，我作電影有個地方是最弱的那就是音樂，也因為我當過歌手所以這些薰陶反而發展出另一種能力。
　
　
還有我發現作電影甚麼都要會, 包括美學..等等, 我對畫面感受力是比較好的, 可能我小時候畫畫的原因, 我現在最弱的地方應該是服裝，我是一個對服裝造型能力非常差的人，當然每個導演都有他的強項和弱項，我會盡量去做，就看自己以後在這產業可以怎麼發揮，我很幸運現在可以開始作電影，我會好好在裡面玩一玩，和它呼吸！我也慢慢體會電影是一種交流、一種說話的方式。」
　
　
不斷拆除的記憶 用電影保存歲月的痕跡
　
問牛導，【初戀紅豆冰】拍攝的場景、那麼有味道的小鎮是在哪裡？導演說︰「這部電影是在怡保拍攝的，怡保是以前華人到南洋採礦所居住的城市，它在檳城和吉隆坡之間，其實我找這個地方找了很久，因為我想拍攝的是我成長的歲月，而我自己真正的老家因為都市的發展早已經拆除，所以找了很久我才找到，這個小鎮它完完全全停留在70~80年代的狀態，時間在這邊彷彿是靜止的，那些老牆、那些街道和咖啡店，都不是搭出來的，它都是真實存在的，到現在我還常常跑去那裡走走、拜拜，我心裡已經把它當作我的第二個家鄉了，而我希望大家有空可以去那裡走走，好像【海角七號】和【悲情城市】一樣，我希望這個小鎮能夠因為電影開始有經濟活動，可以富有，這樣小鎮就可以被保存下來。
　
　
因為我們在拍攝的同時，當地就一直有老房子被拆遷，我們都很心痛，雖然【初戀紅豆冰】很多部分的場景目前還保留著現在的樣子，但在過幾年就真的不知道了，像是片子開頭的那條走廊，我們一拍完就被拆了，戲裡的巴士站在我們拍完也被重新粉刷了，歲月的痕跡一下子就不見了。尤其是電影裡的那個咖啡館，到現在都是ㄧ些八、九十歲的老人聚集的地方，像有一對老夫婦他們每天都會杵著拐杖到咖啡館喝咖啡，這裡像是一個活得博物館，不過在過幾年也許它就會慢慢的消失…。
　
　
我覺得不論在甚麼地方常常因為都市的發展，這些文化遺產就被拆遷掉了，所以我真的希望用我自己的方式和力量盡量去保存這些文化的痕跡，像是那家老咖啡館和那面老牆、老街道，小時候我就跟著父親去那樣的咖啡館喝咖啡，我也是在那裡感受到父親對我的愛的過程和地方，所以這些點滴都已經和這些場景連結在一起，所以我希望它能保存下來！」
　
　
這部電影 我想說的其實是一種鄉愁
　
我問阿牛導演，所以【初戀紅豆冰】是你ㄧ個成長的回憶錄嗎？因為你把很多童年和初戀的回憶置入在電影故事之中。阿牛說︰「這是我潛移默化醞釀了很久的電影，這幾天有很多看過的朋友問我說他們不知道為甚麼看完【初戀紅豆冰】會那麼的感動，我不知道他們為甚麼會感動，但我只知道我在拍攝這部電影的時候，我內心一直保有一份很溫暖的回憶，其實我把它都放進電影裡了，譬如小時候我騎單經過的地方，我那時不知道它的美，而等到我長大了離開老家在外地工作，我才懂得我自己的家鄉有多麼美，所以我就把這份很溫暖的感動放進了電影裡面。」
　
　
阿牛接著說：「【初戀紅豆冰】這部電影，我想說的其實是一種鄉愁，很多童年珍貴的東西隨著我長大，踴躍的在外地工作，像是外婆家的池塘已經被剷平了，而當我意識到我要找回我童年的回憶的時候，我外婆家已經不在了、以前我玩耍的池塘，我抓金甲龜的大樹，我小時候我用繩子綁著金甲龜在那邊甩…，這些我童年的記憶現在都只能在我的夢裡，我要閉上眼睛去回想，回想老家的的每一塊磚頭，我只能在這樣在夢裡尋找了，那是很心痛的ㄧ件事情，這種心痛不是生離死別，卻是一種遺憾，而這種遺憾在我長大之後，遇到了ㄧ些困境我都想回去那些記憶，躲進去那個地方…。所以這個電影說的是一種痛，我真正想說的，就像戲裡心潔演的打架魚她離開家鄉時，手裡拿著的那一包紅豆冰，她喝了一口紅豆冰，眼淚卻不聽使喚的、不斷的流了下來，其實就是這種心痛，我離開了，我再也回不去了，我已經長大了，我很想再回去但真的回不去了…。
　
　
不過真的感謝有電影，電影是一種魔術，電影真的可以讓人回去ㄧ次，其實在拍攝【初戀紅豆冰】我碰到很大的問題，很大的困境，但是、但是回去那個青澀的心情真的太美好了，所以我常常在鏡頭和鏡頭轉換場景之間，我會一邊走路一邊笑，因為我變回當年的我了。我也在想大家看完【初戀紅豆冰】為什麼會那麼的開心，我想大家都回到了自己的年少歲月，其實我就是用那種心情在拍的，就是我年輕時，躺在湖邊看著藍天白雲的那種心情…。」
　
　
我不是要講一個生離死別的故事，而是訴說青春的告別
　
我問阿牛，所以在戲裡的尾端你安排了一個常到咖啡店的老爺爺過世了，而接著你們這群兒時玩伴也開始離開家鄉出外打拼，這是你和編劇刻意的安排，也有告別童年青澀歲月的意味嗎？阿牛說：「我並沒有特別去安排每一個劇情，有時後寫劇本是一個很有趣的過程，是一個你和自然對話的過程一開始寫你像是一個上帝，但我和我的編劇寫了20%或30%的故事之後，劇本卻像是有了生命的嬰兒，很多東西你反而是被劇本扯著走的，故事和劇情還有戲裡的人物會自己去成長，當我們走到戲的尾聲，我的編劇曾經問我要不要讓其中一個角色死亡，我很清楚說我不要，因為【初戀紅豆冰】不是要講一個生離死別的故事，而是青春的告別，但當我們安排一個老人家的離開，卻更深刻訴說了小鎮的故事，這靈光一閃並不是刻意的去create，它也不小心契合了我在現實之間看到的事情，但更變成了電影裡的一種告別, 也悄悄的訴說了很多事情過了，就已經回不來了。」

　
　
觀眾和ㄧ些前輩的喜愛和鼓勵那麼巨大 而我卻是那麼渺小
　
我接著問阿牛︰「如果這部電影可以讓你重來，你覺得有哪一段你會想作改變？」阿牛停頓了一下說︰「有很多地方，但如果可以重來我會很簡單的從一些技術上去想這些事情，不過你也很難預知當你真的去改變，後面又會發生甚麼事情。拍電影那麼貴，拍完後你剪接也必須放得下，剛拍完你當然很難剪得下手，因為你知道每個鏡頭是那麼多人在努力的，你這麼辛苦拍的鏡頭，剪完卻只有三秒鐘，譬如讓張棟樑他在那麼大的太陽底下拍了四個小時，真的認真去算他的鏡頭才只有幾秒鐘，但這就是電影的MAGIC，和它魅力的所在吧！」
　
　
廳內觀眾的熱烈反應依舊，我問阿牛：「從四月到現在，從香港電影節到馬來西亞上映, 而現在這部電影即將在台灣公演了, 你一路宣傳下來遇到那麼多人喜歡你的電影，你最大的感動是甚麼呢？」阿牛感性的說︰「我覺得那是一種很難形容的感覺，當一個資深導演或任何一個觀眾說喜歡你的電影，或者我去巡迴宣傳遇到一些觀眾她們會緊緊的握住我的手，告訴我他有多喜歡這部電影，他說要謝謝我拍了這部電影，那種感動我真的很難形容。我很想謝謝劇組所有的人，謝謝他們一起聚集來拍這部電影，我覺得所有劇組的人，當他們知道有這麼多人喜歡我們的電影，一定和我一樣的興奮和感動，那種感受是胸口的一股熱，尤其受到那麼多前輩和記者朋友們的稱讚、鼓勵，我覺得那真的很巨大，而我卻那麼的渺小，我真的不知道要怎麼說出我內心的激動，我只能在夜裡默默的去感受，謝謝所有人的支持！」

　
　
(原文作者：Kevin，資料來源：甲上娛樂)

　
　
還記得初戀的滋味嗎？甜蜜却又苦澀，把心刺疼了，像紅豆冰一樣，還來不及再感受，就已經融化了，只能在記憶裏留下那味道和深刻的刺痛。
　　
這部電影說的是九十年代初, 南洋某個小鎮, 一群年輕人長大的故事。還沒有手機, 沒有MSN的年代，童年的玻璃彈珠、打架魚、紅豆冰，飄著白雲的藍天，熱得蒼白又無聊的午後…。充滿風情的小鎮裏，一群個別有著不同個性的年輕人，成長過程中，有人互相喜歡，有人暗戀誰，鬧出了無數的笑話；最後却又因爲如此，而成了一個永遠說不清的誤會，却也是一個磨滅不掉的回憶。隨著一場雨，大家各自離開了…。看著它隨著那刹那的陽光偷偷閃過，青春就好像當年你我共同爲之迷戀的那首詩歌一樣。一部笑中帶淚的電影。《初戀紅豆冰》是歌手阿牛首部大銀幕執導初試啼聲之作，令人驚豔！
(以上資料來源：甲上娛樂)

[預告片]

　
　
[幕後花絮1]

　
　
[幕後花絮2]