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《陽陽》,的確是部好看的電影。導演鄭有傑以普羅大眾習慣的手法來描繪故事的輪廓,但卻又能在每個段落中見到他從小處著眼的細膩,使得整部片平易近人又不落俗套。我真的十分喜歡。
 
 
片子開始沒多久,女主角陽陽(張榕容 飾)跟小如(何思慧 飾)在田徑場上進行練習賽的片段,就讓我眼睛一亮。如同我在《鐵馬頑童》一文裡所寫,要將物理速度不快的活動拍出速度感來是不容易的。在這場練習賽裡,觀眾不但能感受到兩人間競爭的激烈,更可以清楚地接收到陽陽從領先、被追平,終至被超過的內心變化。
 
 
接下來,導演則是以陽陽的眼睛不舒服一事,來帶出學長紹恩(張睿家 飾)徘徊於兩個女孩間的感情尷尬。以身體距離的靠近製造兩人曖昧氛圍,還算是意料之中,但妙的是接著小如過來找學長,鏡頭原本拍她迎面走來,導演卻突然把鏡頭調到後面,拍小如的手伸出,然後搭在學長的腰上。就這樣,演員們的台詞裡什麼都沒透露,就靠著表情、動作和影像,便把三角關係交代得清清楚楚。
 
 
演員部分,當然張榕容替陽陽這個角色加了很多分。她是那種你會一直想看她演戲的演員。不論是撒嬌、生氣,或難過,她的表情都很有魅力。尤其是強顏歡笑的時候,那陽光甜膩的笑容反倒更叫人心疼她的委屈,更能認同陽陽這個角色。網路上的報導指出,《陽陽》正是導演以張榕容作為發想起點的創作。
 
 
尋找身份,是貫串整部電影的主軸。影片中的陽陽不斷地在尋找答案,「我是誰,我可不可以?」在田徑場上,她可以盡全力自由地跑嗎?在新家裡,她可以流露自己真實的情緒嗎?在男女感情中,她可以任由心底的感覺帶領自己嗎?在演藝圈裡,她可以不要再因為外型而得說法文,得演法國人嗎?一次又一次的疑問與壓抑,隨著劇情推進,讓觀眾的情感逐漸累積發酵,到影片的末了才一次獲得釋放。那樣的能量是很強大的,就如同在《斷背山》裡,直到最後我看見那兩件相疊互擁的衣服,淚水才突然飆出眼眶。
 
 
你不必擔心看不懂《陽陽》,但它也絕不只是有俊男美女相襯的愛情小品。在擁抱群眾與揮灑個人風格的比重分配上,鄭有傑導演這次做得漂亮。
 
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Average Rating: 5 out of 5 based on 259 user reviews.

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<片長> 
118 Mins
 
<導演> 
樓一安
  
<主演>
莫子儀, 陸弈靜, 高捷, 路嘉欣, 唐振剛
  
[正文]
《一席之地》的故事由兩個主軸交叉而成,分別是搖滾樂手莫子與做紙洋房的林師傅。看完後的第一個印象是,故事有味道不過導演抓的比重不對,所以看起來怪怪的。沒有一個強有力的主軸將整部影片串起來。
 
 
鬼才莫子與創作型歌手女友凱西這段,不管從哪個角度看,都是令人難過的愛情故事。特別是每年生日凱西都會寫一首歌給莫子,還有莫子第一次卻也是最後一次寫了歌《晚安野玫瑰》給女友,這兩個橋段都帶給我很強烈的無奈跟哀傷。
 
 
而在影片中看得到的主題至少有:原住民部落的拆遷安置,把一切希望寄託身後的林師傅,企業接班人對親人生前的關心反不如其死後的風水寶地…等等,但這些在影片裡用諷刺手法呈現的東西,要怎麼才能跟愛情這件事混在一起呢?
 
 
待看了網站【註】上公布的劇本我才知道,原來故事原本的意圖,是要諷刺社會的現實與人性的荒謬!於是我終於可以理解,電影裡為何有前面那些我不知為何要加進來的元素了;尤其是原本我一直搞不清楚應該不是第一重點的林師傅,其情節為何佔據電影中間很長一段時間 – 其實是因為這些元素原本就該存在,反倒是男女主角這段徹底弄偏了!
 
 
我不否認我喜歡莫子跟凱西故事拍起來的感覺,尤其是莫子那沈重頹廢的搖滾歌聲,更替兩人的愛情與命運悲劇增添了宿命的氣氛。但喜歡是一回事,跟電影主軸搭不起來就是另一回事了。電影幾乎將原來劇本的所有主題設定都作了改變,但至少都還保存著「反諷」這個主旨,可是獨獨莫子跟凱西這段,卻把諷刺的部分抹去了。為何要刻意這麼做?我真的很難理解。
 
 
雖然電影劇本有些問題,但演員倒是演得很好。莫子儀把頹廢不得志卻仍帶有夢想的角色演得活靈活現,高捷跟陸弈靜這對老夫妻更是太穩太搶眼,也因此路嘉欣的存在反倒被這些人給蓋過去了。此外,電影中不論是歌曲還是配樂,都非常有個性,讓我印象十分深刻。希望今後也能在國片裡,持續聽到這麼有力的創作。
 
 
【註】行政院新聞局96年度徵選優良電影劇本得獎名單:http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=56629&ctNode=345

Average Rating: 4.5 out of 5 based on 170 user reviews.

《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說,簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們,透過不斷地嘗試新電影的可能,企圖找到自己是誰,以及澳洲電影到底是什麼。當然,他們能做這麼多元的實驗,也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。
 
 
「只要你有點才華,政府就會捧著錢求你拍片!」這種治標方法在短期之內,的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分,使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果,解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片,反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。
 
 
在色情片這個段落的一開始就提到,早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑,你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將,突然間,這一切都不再是禁忌了!整個電影風氣徹底開放,於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段,裸體就像吃飯喝水一樣自然,彷彿人本來就不應該穿衣服。
 
 
會抱著如此瘋狂開放的態度在性這方面做實驗,除了之前電檢制度保守造成的的過度壓抑外,還包含了對人類身體的好奇探索。同時,他們也藉著這些極端的實驗來發問,朝這個方向走電影會有什麼可能性。在段落的結尾,某女演員說了一句直指核心的話:「沒有人要看我的演技,他們批評的是我的胸型不夠漂亮。」製作人們也坦承,這種主客異位的困境的確存在,後來便沒有較專業的演員肯演這種戲了。於是這個段落,或說這類電影,也就跟著落幕了。
 
 

在恐怖片這個段落裡,導演真的找了很多夠酷的澳洲B級片片段。夠酷不是因為特效有多麼逼真,是因為創意以及大膽程度令人咋舌。其中不少片段若用現在技術重新製作,絕對是大賣特賣的話題之作。在這個段落裡,你才知道原來《追殺比爾》的某個片段,是向一部叫《派崔克》的片子致敬;你也會看到令人驚豔的《奪魂鋸》系列中,其鋸腳創意又是來自哪部酷片。只要你是恐怖片迷,這個片段絕對值得你朝聖一番。
 
 
在武打特技片這個段落中,你可以看到在那個特效還不甚發達的年代,很多大場面都是玩真的。這些玩命的劇組人員跟特技演員的敬業精神,真的讓我感動。為了拍電影,他們傷痕累累。拍被虐戲的演員差點真的溺死;拍飆車戲的攝影,就趴在時速180公里的機車上拿著攝影機拍。不幸的是,也有人真的就死了。拍車禍的戲,攝影來不及逃離,被車撞死。拍激流中操控快艇的戲,出了意外犧牲了三條人命。在那個不怎麼安全的拍片環境裡,為了電影效果逼真,這些人毫不畏懼地搏命演出。
 
 
在這部片裡的受訪者大都很坦率,你不時會聽到「這個人連同他的所有作品,都應該一起拿去燒掉」這類嘲諷挖苦的評語,也會聽到「這部片不一定有什麼特殊深意,但就是很好玩」這種誠實的坦白。《澳洲B片真牛B》這部紀錄片,絕對是有內容,有看頭,又能讓你捧腹大笑的佳作。對了,看的時候別像我一樣邊吃早餐邊看,因為片子裡還有如何調配人類嘔吐物的教學,效果超好!

[註]
這部片為2009年台北電影節放映影片。官方網站介紹:http://tiff2009.pixnet.net/blog/post/24525916
   
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