<片長>
132 Mins
　
<導演>　
水田伸生
　
<主演>
伊藤英明 ……篠原祐司
內野聖陽 ……篠原靜馬
山田孝之 ……重村誠
香椎由宇 ……海野?

[簡介]
因為受到大地震的影響，太平洋上產生超級颱風，向東京襲擊而來！身為超級救難隊的隊長靜馬（內野聖陽 飾），雖然知道弟弟祐司（伊藤英明 飾）被困在崩塌的車站地底下，卻為了同伴的安全不得不暫時中止搜救活動。剩下唯一的機會，就是氣象專家預估颱風眼經過時，平靜無風的18分鐘。這也是所有人賭上一切的18分鐘…！
　
　
[百字短評]
有帥哥美女和特效（雖然效果不頂好），也有催淚的劇情跟主題曲，但關鍵時刻太刻意煽情催淚，忽略了其他細節，反顯得有些矯情做作。劇情安排上也還有可改善之處。整部片普普通通，不是太推薦。
　
　
[正文 (有劇情洩漏)]
　
特效
「災難片為什麼好看？」今天跟朋友聊天時，我們都一致同意，在急難下人性的光輝或黑暗，是最感人也最值得看的。因此，要讓觀眾願意信服眼前的場景，願意將情感投入的第一要件，便是特效。

在電腦科技發達的如今，特效技術也是突飛猛進，於是觀眾要求的水準也跟著提高，尤其在見識過好萊塢砸下重金做出來的成品後，就很難再被水準較低的特效滿足。所以相較之下，《252生存訊號》的特效便不太夠力，尤其是漫天巨浪襲擊東京那幕，更加明顯。

　
小細節
然而，《252生存訊號》最大的問題並不是特效，而是太過注重煽情催淚，卻忘了關照其他的細節。比如說，當救難隊歷盡千辛萬苦才找到生還者，觀眾們都還惦記著他們只有黃金的18分鐘，可這些人竟不是趕緊撤離，反而還有空可以聊天話家常？

另外，在可貴的黃金時刻過去後，隨之而來的不是一場為時很久（因為影片裡襲擊東京的是暴風半徑很大的超級颱風），巨大無比的暴風雨嗎？連路面上的車都被吹翻，但下一幕便馬上風停雨靜，而這些救難隊包括氣象預報人員，卻還是穿著一模一樣的，站在同樣的位置。他們難道不用去避難嗎？雖說這些都是小細節，但卻因太顯眼了，反讓精心設計的催淚橋段大打折扣。
　
　
情緒的操控
不夠細心的問題，也同樣出現在情節安排上。當全場都在為劇中人物不幸罹難而悲傷低迴不已時，那個角色卻又會奇蹟式的復活。第一次我想大家都會破涕為笑，鬆了一口氣。但如果沒到20分鐘又來第二次，甚或第三次呢？你會繼續感動，還是覺得不耐煩了？說穿了，這樣的片子除非有深入討論的議題，否則就得講究對觀眾情緒精準的操控。成了，就好看；敗了，便成了爛片。
　
《252生存訊號》的失誤其實佔不了全片多少比例，卻恰好位處關鍵。一粒老鼠屎能壞了一鍋粥，一個小地方也可以毀掉一部電影。不可不慎啊！
　

<片長>
110 Mins

<導演>
大衛荷蘭德

<主演>
蜜雪兒菲佛 ……琳達
凱西貝茲 ……葛蘿莉亞
艾希頓庫奇 ……華特
史班瑟哈德遜 ……克雷
　
[簡介]
安妮被人用石塊殘忍地砸死了。葛蘿莉亞失去了女兒，華特失去了姊姊。賴瑞被酒友糊塗地誤殺了。琳達沒了老公，克雷沒了爸爸。看這四個各有所失的人，要如何一邊面對心中未癒的傷口，一邊找出方法重新融入這個社會？而法律終究能給他們想要的正義嗎？若不能，他們又當如何？…
　
　
[百字短評]
整部片很有文藝青年的味道。不知該怎麼形容，不是順暢的商業片，卻也不至於看不懂。不是愛情喜劇，沒什麼太浪漫的片段；而要說勵志也談不上，片子裡灰色的地方肯定比光明的還多。跟電影的文宣完全不同。不喜歡這部片，但想分析電影拍攝手法的，可以瞧瞧。
　
　
[正文]
　
冷
整部片子的基調，就是冷。天氣冷，兩個主角華特跟克雷，心裡也很冷。而導演就透過由這兩個人冷冷的獨白，帶你走過整部電影。跟文宣上說的不同，這不是什麼癒療系的電影，是拍一群受傷的人，真實記錄（哈，但其實是偽造的，畢竟這是部改編自小說的電影）他們的心情。有人走出來，有人走不出來…
　
　
精彩的影像片段
《真愛效應》中，其實藏著不少令人驚豔的影像片段。很多地方別出心裁，導演並不想只用一般常用的手法來說故事。最令人印象深刻的，當是那場華特知道真兇的那場戲。他落魄地跑開，最後一個鏡頭是人形影子逐漸變小扭曲，彷彿被壓扁一般，精準地表現出華特的內心也無法承受真相的沈重。這影像比起其他那些嘮叨不休的獨白，有力何止百倍。
　
而若再想到華特在練習時得知妹妹發生意外，導演只拍他跪在地下痛哭的剪影而不拍人，我們就更能確定這一切都是經過設計的，導演用影子來表達華特內心感情是刻意安排，而不只是為了一時的視覺美感。
　
另外，為了表達華特對妹妹過世心中的震撼從未消減，影片中會經常突然出現他妹妹安妮的屍體。如此大膽而不通俗的手法，多少也可以窺見導演是用心用力地，想說些跟其他人不同的什麼。
　
　
編碼與解碼
既然導演在影像上花了這麼多心思，那麼接下來的問題便是，觀眾接受到了嗎？我不禁想到《我的藍莓夜》。那部電影中雖然也有很多看起來有感覺，但很難精準說出意圖的畫面，但因敘事通順容易理解，所以這些畫面就是加分。
　
而《真愛效應》裡，卻常常讓人搞不清楚這些畫面帶來的感覺是什麼。很多片段不知跟下一場戲的關聯為何，某些片段順序顛倒或甚至刪掉好像也不影響。如果意味曖昧不明，敘事轉折也不夠平易近人，只靠著暗喻及想像要串起整部電影，除非拍得非常好，不然通常只能變成孤芳自賞的藝術品，或者所謂的實驗性電影。
　
如同多年前知名作家侯文詠說的一句話：「讀者通常不太喜歡動腦筋的。」要端上台面給一般大眾看的東西，還是得多點友善，更平易近人才行。
　
　
演員
雖然蜜雪兒菲佛演得不錯，但其實飾演媽媽的凱西貝茲才是戲裡最搶眼的傢伙。一場遺物拍賣會上，由笑轉哭然後茫然失措的戲，一氣呵成。難度之高演技之好，搶盡所有人風采。看來看去，主要角色中演得最不好的當然只剩艾希頓庫奇。不過，他的表情永遠只有一號而毫無層次，到底是因為不會演還是導演要求，就無法求證了。
　

<片長>　
99 Mins
　
<導演>　
丹尼斯李
　
<主演>
茱莉亞羅勃茲 ……莉莎
萊恩雷諾 ……麥克
威廉達佛 ……查理
艾蜜莉沃森 ……珍
凱麗安摩斯 ……凱莉
　
[簡介]
如同預告片裡字幕揭露的，這是一個即將崩潰的家庭。纖細敏感的兒子跟嚴厲難搞的老爸，柔軟堅毅的妻子與不懂體諒的丈夫。而身為所有人中心的媽媽，既要緩和爸爸對兒子的緊張關係，還要面對暴躁易怒的老公。倘若媽媽消失了，這個家庭會不會也就跟著癱塌瓦解？
　
[百字短評]
棒呆了！查了資料才知道這竟是部新手作品，實在讓我驚訝不已。情緒沈重而糾葛，劇情則綿密地環環相扣。片子裡幾乎每個角色都演得好，光看父親跟兒子兩個人飆戲就值回票價了。《花園裡的螢火蟲》真的是部好電影，不譁眾取寵，甚至看了也許會悶悶的，卻令人無法錯過。
　
　
[正文]
　
源頭
這是個精彩的故事。電影一開始的爭執戲，就震懾住我。你很難想像，一個孩子的心裡卻有著那麼大的憤怒。威廉達佛把咄咄逼人，嚴厲不留情面的爸爸查理演得極好，而凱登伯伊也將幼年麥克敢怒不敢言的壓抑，演得十分傳神。由於這兩個人的好演技，身為觀眾的我們，便願意相信這場異常激烈的父子爭執是真的，而導演也在這場爭吵中，為主角們的個性立下基調。
　
　
疏離
透過麥克與查理這對父子，導演講的是疏離。面對自以為是世界中心的查理，麥克根本不屑，也懶得理。尤其有一幕，導演刻意拍出查理叫大家在樓下默哀，麥克卻毫不理會地在樓上做愛，把整間房子弄得嘎嘎地響。諷刺與難堪，莫甚於此。為何同一個屋簷下的血肉之親，要弄成像磁鐵的兩極，一碰觸就得彈開，形同陌路？固執，是冷漠的元兇。
　
　
成長
另一個主題，是成長。小時候的麥克早熟敏感，無法認同爸爸的粗魯自大，在家中倍感孤獨，而暫住家中又年紀相仿的阿姨，珍，便成了麥克最好的朋友。但多年後為人母的珍，跟某些想法還留在當年的麥克，則成了強烈的對比。
　
若沒有珍那樣帶著麥克做些「蠢事」宣洩情緒，也許他無法好好活到如今；但等她真的成為一個母親，卻又因擔心，而無法把早熟的兒子當大人一般地尊重。兩種做法孰優孰劣，導演沒給答案，不過，最後還是讓麥克從理解的角度出發，才找到了珍走失的兒子。
　
　
交錯的時空
整部影片裡用兩條平行線敘事，麥克的童年與他成人後的世界。雖然兩邊都在同時行進，但剪接得巧妙，所以在兩條線互相切換之間，情緒卻一直都是延續的，完全沒被打斷。
　
而在交錯的同時，導演不斷用過去那條線上發生的事，來為替現在這條線鋪梗埋樁，使過去的憤怒或悲傷，造成現今的衝突或冷漠，一環扣著一環，織就了影片裡複雜而強烈的情感。即便是下筆的此刻，那些情緒仍然鮮明，在我腦海裡一波又一波地衝擊。
　
　
尾聲
我喜歡這部片，也不喜歡這部片。喜歡是因為真的精彩，不喜歡是因為太過真實，觸碰到一些我不願面對的部分。但不論喜歡還是不喜歡，它就是一部好電影，一部實實在在的傑作。
　

<片長>　
93 Mins
　
<導演>　
郭珍弟
　
<主演>
張孝全 ……小劉
蔡淑臻 ……吳如萍
田明 ……老唐
洪明麗 ……幼齒
小戽斗 ……里長伯
張復建 ……丁哥
　
[簡介]
老人，可以是又可愛、又可怕的生物，跟小孩一樣…。年輕的男看護小劉，負責照顧「新樂園」安養院裡十幾個老人家。他們花招百出，小劉常常被整到又好氣又好笑。某天有個院友過世，小劉決定請新來鎮上的舞蹈老師教老人們跳舞，以改善院裡低迷的氣氛。沒想到，老人們竟決定要進一步組隊參加比賽！
　
[百字短評]
不好看。尤其若你慣看好萊塢片，這部絕對不合你胃口。講的東西很多，但又沒一樣交待的清楚。老人很可愛，舞蹈很美，有些片段氣氛很好，但就看你是否有辦法耐住性子只欣賞這些片段，而不在意其他的缺點了。
　
[正文]
　
練
《練‧戀‧舞》，講的是一群老人去參加國標舞比賽的故事。顧名思義，比賽當然要練習，並且他們參加的是團體賽，所以這群人必須培養出團隊默契。這是一個很好的主軸，可以帶出老人之間的互動及故事。
　
如同影片裡安養院院長說的「你知道嗎？這群老人個個都大有來頭，都是別的院收不下才轉到我們這院來的。」老唐（田明 飾）曾任海軍陸戰隊營長，老小姐「幼齒」（洪明麗 飾）曾是舞廳大班，里長伯（小戽斗 飾）跟丁哥（張復建 飾），呃，我不知道他們有什麼故事…，你看出問題了嗎？
　
故事的設定很好，但拍出來的卻很少。像里長伯跟丁哥的背景，官方電影網站講得可清楚，影片裡卻啥也沒有。而女主角舞蹈老師（蔡淑臻 飾）的背景，竟也被刪成零，看起來活像個女配角，只是負責出場教教舞。老唐的故事也是一樣，鋪陳的地方應該也刪得不少，造成電影裡講老唐一心懷念軍旅生活反攻大陸，或者是講他不是無親無故的這個梗，毫無力道，情感都乾掉了。
　
戀
故事裡有著不同形式的愛戀：舞蹈老師與老公的走調情感，看護小劉（張孝全 飾）苦追舞蹈老師的青春單戀，某段我不能洩漏劇情免得雷到大家的同性戀情，還有老小姐幼齒常常有巧克力吃的秘密。但前述的問題到了這，卻仍然適用，鋪陳太少了，大概只有小劉那段比較完整。
　
所以影片中演員悲淒或憤怒時，觀眾卻常常不知他們為何而悲為何而怒。與其這樣，還不如把這些丈二金剛摸不著頭腦的支線都刪光，還比較能集中觀眾注意力。唯一例外的，是老小姐幼齒珍藏心中的故事。一定是情節太過悲傷吧，雖然娓娓道來的幼齒臉上一派平靜，但那卻是全場我唯一掉下眼淚的時刻。
　
　
舞
這是全片我最欣賞的部分。（還好不是唯一欣賞的部分…）老人們登場比賽前對手跳的那場舞，攝影功力盡現。隨著畫面慢慢地旋轉，也拍出國標舞無窮的魅力。而他們報名比賽的曲目，是唐娜的老歌「永遠的微笑」。這段拍攝手法就沒那麼唯美，但看著半百老人自信地挺直身子，在舞池裡隨著音樂翩然起舞，帶來的感動卻如陳年老酒般的香氣，在心中久久無法散去。
　
　
結語
一些好的段落，加在一起卻不等於一部好的電影。《練‧戀‧舞》有好故事，好演員（呃，我是說那群老人），還有好攝影，卻不知為何交出這樣的成績。故事觸碰到的議題很多：外省老兵的困境，無法完成的愛情故事，老人如何面對死亡，以及在安養院規則和人性間的抉擇…，但卻都講得太淺太少，以致於看起來還是一個一個段落，而不是一部順暢的電影。

<片長>　
87 Mins

<導演>　
大衛葛爾

<主演>
歐黛尤斯曼 ……凱西
蓋瑞歐德曼 ……聖達克
凱姆吉甘特 ……馬克
梅根古德 ……蘿蜜

[簡介]
凱西貝爾（歐黛尤斯曼 飾）自從某天被鄰居小孩打傷眼睛後，瞳孔便出現異樣。此時，她才從父親口中得知，自己有個從未出世的雙胞胎兄弟。而這跟她上吊自殺的媽媽又有何牽連？那個一直出現在眼前，臉色慘白的小孩，又是誰？
　
[百字短評]
網路上的恐怖片迷大都不推。片子未上映前，看預告情節我以為跟雙胞胎有很深牽連，還蠻期待的。結果，實在不怎麼樣。看了是會不舒服，不過就只限於在電影院裡。不常看恐怖片的朋友，也許還會喜歡。常看的資深恐怖迷們，就省下這張票錢吧！
　
　
[正文]
　
標準
不曉得是不是我的標準太嚴了，最近幾部恐怖片，如《鬼片》、《黑色星期五》、《生靈勿進》，沒一部能討我喜歡。老實講，除了《黑色星期五》以外，剩下兩部都有嚇到我，在電影院裡會渾身不舒服。但，就是不夠味。
　
　
徒子徒孫
也許是因為80%的恐怖片來來去去就那幾招，所以多看經典擷取精華，要拍出「令人害怕」的片子不難，像《生》片導演，在採訪裡就說他們是以《大法師》跟《失嬰記》為範本來拍。不過，倘若令人害怕是恐怖片唯一目的，那經典恐怖片何其多，直接看經典豈不更乾脆，有口碑又不會踩到地雷，為何要花時間看這群徒子徒孫？
　
　
翻拍，致敬，模仿
翻拍可以弄成完全模仿，參考也可以變成意剪湊拼貼，倘若拍的東西沒有新意，那除了感官刺激，真的也沒什麼意思。所以即便像是人人都說好的泰國鬼片《鬼影》，嚇到我連看第二次都會怕，在我心中評價卻不如有新梗的韓國鬼片《鬼鏡》來得高。
　
當然，《鬼影》雖然劇情或者嚇人方法有點固定，但至少在影像或場所上還有其創新。倘若連這點創新都沒有，便更次了一級。不過最糟糕的，自然還是連恐怖都沒有了。
　
《生靈勿進》讓我最喜歡的地方，是女主角在冰天雪地跑步那段，很寂靜，很詭異，有一點像之前看過的《冥婚淒談》。抄，不對，是模仿（這樣有好一點嗎）的地方很多。老人的頭反轉過來那段是《大法師》，從口中及牆壁跑出穢物的橋段則更多，《陰宅》或《沉默之丘》都有，甚至連結局，我都可以想到港片《南洋十大邪術》…。
　
　
還是奏效
如果你常看恐怖片，那這部《生靈勿進》你會看到有點不耐煩。如果你不常看恐怖片，那一定會被嚇到，而且還可以按著片子本身的脈絡，去追其他經典恐怖片來看，畢竟前面隨便寫寫就好幾部了。行筆至此，我不禁手癢去查了票房。你猜怎麼著？這部片的預算才1600萬美元，但全美票房卻有4200多萬！ 預算不高可以想像，但票房就…，顯然感官刺激還是比較重要，有嚇到就好！

　
<片長>　
92 Mins

<導演>　
哈洛茲華

<主演>
史提夫馬汀 ……柯囉唆
尚雷諾 　　……龐東
艾蜜莉莫特 ……妮可

[簡介]
10年前曾令世界各國聞風喪膽的神偷龍捲風，再度重出江湖！英國大憲章、日本帝國之劍、義大利杜林殮布，甚至連法國美鑽粉紅豹，都慘遭賊手。前次立下奇功的柯囉唆探員，受派加入跨國菁英組成的夢幻團隊，準備一展身手，大破賊窩！
　
[百字短評]
也許是個性使然，我不太喜歡誇張的搞笑喜劇，所以像金凱瑞、周星馳…這種類型的電影我看得不多。但《粉紅豹2》卻讓包括我在內的全場觀眾，一個半小時內不斷狂笑！有劇情，雖然很扯。很無厘頭，但控制得當，並不會弄到無聊當有趣的地步。不過是不是要等DVD出了再看，就看你的荷包嚕！
　
　
[正文]
　
獨挑大樑的柯囉唆
如同簡介中所寫，這部搞笑片的劇情其實還算正常，並不是那種一看就知道為了搞笑硬掰的故事。但問題就出在…柯‧囉‧唆！
　
柯囉唆（史提夫馬汀 飾）是個盡忠職守的警探，但卻成天神經兮兮又粗心大意，是個少根筋的緊張大師。就像片子開頭，這位仁兄一進上司辦公室，不到五分鐘就把剛裝好的保全系統整個拆了。要怪他嘛，他也是基於職責。不怪他嘛…，那要怪誰？！
　
總之，整個辦案團隊就被這個令人又好氣又好笑的天兵，搞得雞飛狗跳。他，銳不可擋、所向披靡，被他「偵察」過的地方，無一不毀於一旦：高級餐廳，私人別墅，甚至連教宗他也敢惹…。
　
還好整齣戲裡，除了柯囉唆之外的其他人，大部分時間還算正常。但就因為其他人很正經八百，柯的脫線演出常把這些人氣得吹鬍子瞪眼，才顯得更爆笑。不過，這些正常人偶爾也會集合一起發神經，這時所有觀眾就會像發瘋一樣，一起狂笑！還好這種時候不太多。一直笑，也是會累的…
　
　
演員
整部片中最搶眼最好笑的，自然就是史提夫馬汀。他把柯囉唆的神經兮兮、四肢僵硬，笨手笨腳又死要面子的感覺表演得活靈活現，再加上這角色造型的天生喜感，搞笑效果絕佳。
　
另一個令人注目的演員，則是尚雷諾。他以前廣為人知的形象是個硬漢，狂扁罪犯，毫無人權觀念的那種。這次在戲裡演柯囉唆的手下龐東，一個有點軟弱又崇拜上司的傢伙，而且偶爾也會跟著一起搞笑。欣賞這位硬漢詮釋幾乎完全相反的角色，自是另一種樂趣。
　
　
尾聲
不但演員搞笑，警匪戲裡該有的動作片橋段也被拿來惡搞，還有令人跌破眼鏡的逆轉，以及皆大歡喜的大團圓戲碼，而且還首尾呼應，讓你走出戲院前再度無法克制地捧腹大笑，《粉紅豹2》的確是近期內的搞笑佳作。
　

　
<片長>　
107 Mins

<導演>　
大野伸介

<主演>
遠藤雄彌 ….野野村輝
鈴木裕樹 ….由多比呂彥
中村優一 ….鳩村大輔
原田泰造 ….由多比呂士
南澤奈央 ….永田櫻
　
　
[簡介]
阿輝（遠藤雄彌 飾）從小就非常喜歡騎單車，尤其對騎斜坡有無比的狂熱。而他剛就讀的龜丘高中自行車社，正因連年戰績不佳，面臨解散的壓力。偏偏主力之一的阿松（小林裕吉 飾）又因課業因素退出…，他們要如何打敗宿敵鳳帝高中？而心裡只有絕不認輸的堅持，完全無視競賽規則的阿輝，能順利協助單車社贏得大賽嗎？
　
[百字短評]
輕鬆，熱血，好看！我想整部電影的短評，可以用這三個詞彙作為代表，所以乾脆直接寫出來比較快。不論你是男是女，年紀或大或小，如果有時間，就進電影院看這部電影吧！一個字做結，讚！
　
　
[正文]
　

　
經典改編
看完電影後我才知道，原來這部作品並不是原創，而是改編自曾田正人的熱血單車漫畫「鐵馬頑童」，原作長達18冊。因為電影劇情完整，故事概念清楚，所以令我很難置信這麼優秀的作品是改編漫畫，而不是為電影量身訂做的原創劇本。根據官方網頁報導，改編劇本花了將近一年才敲定，其難度及製作團隊的用心可見一斑 。
　
　
不只熱血
片子一開始，就是一個小孩騎著單車，停在山坡前。接著鏡頭往前帶過去，映入眼簾的是，沿著山勢綿延幾至天邊的斜坡道路，然後鏡頭再拉回小孩身上。這時我想照慣例，一定就要煽情起來了吧，搭著偶像團體青春吶喊的歌曲，小孩就不顧一切地向前衝…。
　
錯了。耳邊響起的，是輕快的鋼琴聲，而小孩很努力地慢慢向前…。下一場戲便是預告片裡，主角很搞笑地在山坡上跟學校公車尬車的片段。再接著，有一段主角跟對手單車對決的劇情，但配樂卻是很輕鬆的爵士樂。這些出人意表的安排，都讓我眼睛為之一亮。
　
這是導演大野伸介初次執導的電影長片。在《鐵馬頑童》中，他想拍的不只是單純短暫的熱血煽情，而是更廣義更深刻的，那種高中時期對於某件事單純的熱愛與堅持。能單純地享受喜愛的事物，身體也許會累，但心裡是輕快而踏實的。
　
　

　
心跳加速
另一個令我佩服的地方，是導演如何表現單車的速度感。在一般印象中，單車並不是速度很快的交通工具。騎乘者可以透過身體來感受熱情，但旁觀的人便得透過其他方式。導演則是透過拍齒輪、鏈條、輪胎…，這些單車零件快速的旋轉再加上剪接技巧，成功地把速度感營造出來，讓觀眾就好像一起跟著騎車似的。此外，在故事中雙方有場下坡路段的對決，好幾個畫面拍成除了人跟單車以外的背景，都因速度太快而模糊，全部被拉成直線一般。看起來很有魄力，衝刺的臨場感十足，非常過癮，連心跳都會隨著音樂的節奏，怦怦怦地加速起來！
　
　

　
還是青春
除了熱血，所謂的團隊精神，毫不放棄的堅持，騎單車的純粹快樂，還有阿輝那唐吉軻德式的瘋狂行徑，導演都一一拍了出來。
　
想想好像也只有在高中那樣的青春時期，才可以這麼義無反顧。長大成人後，多了許多責任和現實的包袱，似乎也很難這麼理直氣壯，毫無後顧之憂地享受夢想。《鐵馬頑童》雖然熱血，卻意外地讓我有一點點感傷。不過，雖然感傷也是快樂的！