Category Archives: 懸疑驚悚

成也編劇,敗也編劇 — 《藥命效應 Limitless》

開心電影院評分 ★★★☆ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
105 Mins
  
<導演> 
Neil Burger (奈爾博格爾)
 
<主演>
布萊德利古柏,勞勃狄尼洛,艾比柯妮許
 
 
很多故事說穿了其實沒什麼了不起,原來主角就是兇手,原來主角已經死了,原來主角是外星人…,這些點子被重複用過不知多少次,可能用膝蓋想你都嫌麻煩。但難就難在該怎麼講,才能把觀眾騙進你的故事裡,津津有味地看完。

倒敘,絕對是個好辦法。

《藥命效應》跟許多好看的普通故事一樣,有個很好的開頭:在超高大廈的頂樓門外,有人死命地敲門,碰碰碰碰碰碰。主角站在陽台邊,把一隻腳往外伸,看起來搖搖欲墜…。我不但想知道是門先破還是主角先跳下去,更想知道為什麼主角會跑到這裡來。

我不得不說,《藥》片導演吸引觀眾注意力的技巧真的很好。酷炫的影像手法以及快節奏的剪接是第一個特色。幾次一鏡到底手法夠炫,用的時機也蠻剛好。片中亦不時出現不屬於主流商業片裡會看到的迷幻影像,很酷。

簡短、精準、又帶點諷刺的主角獨白是第二個特色。《藥》片是部第一人稱的電影,主角的口吻就像《刺客聯盟》或者《鬥陣聚樂部》一樣,有種聰明人玩世不恭的調調。聰明人講話通常很有趣,因為玩世不恭會讓他們顯得更幽默,很容易吸引觀眾的注意。

把「概念」影像化的能力是導演的第三個特色。片中有段主角嗑了藥突然文思泉湧的戲,只見主角坐在房間裡,一堆綠色字母從天而降掉下在主角身旁。然後,落下的字母逐漸組成單字,主角看著一堆單字驚喜地狂敲電腦…。這是不是很像許多寫作者形容的「突然故事就在腦子裡出現,我只是很快地拿筆記下來」?

但《藥》片的確是個普通的故事。如果你把嗑藥換成玩有求必應的筆仙,那麼嗑藥的副作用就相當於筆仙最後要求你用命來回報恩情;而這類的鬼故事,你我簡直從小聽到大,沒什麼了不起的。雖然開頭都一樣,但真正的問題是,下半場該怎麼發展?是出人意外的驚喜,還是作人要腳踏實地的八股道德教育?這也是我看完它的預告片後,心中浮現的疑問。

可惜,《藥》片還是在下半場後繼無力。成也編劇,敗也編劇。

雖然編劇把主角的獨白旁白寫得很棒,但可惜的是劇情本身節奏出問題,令整部電影功敗垂成。問題明顯到我跟同行的朋友看到一半都覺得片子怎麼這麼長,而一部懸疑商業片如果讓觀眾覺得長,那就大事不妙。基本上《藥》片的劇情很符合劇本基礎結構「起轉合」:主角不斷遇到新麻煩,想到點子,執行解決方案。但問題出在劇情裡用了太多「同樣的」起轉合,每個子事件速度差不多,強度也差不多,就像把嗨歌的副歌部份重播一百次,誰來聽都會想吐。這種問題常常出現在小說改編的電影裡,《藥》片同是驚悚小說改編(註),我想大概也脫不了干係。

雖然《藥》片整體成績普普通通,但Bradley Cooper的演出卻令我頗為驚喜。沒想到他既能有醉後大丈夫裡的喜感,也能演活這類小頹廢小聰明的感覺。很期待接下來他會演什麼。嗯,當然我不是期待「天龍特攻隊2」。

至於導演Neil Burger也挺很有意思,他在2006年拍了影像風格強烈懸疑片《魔幻至尊The Illusionist (2006)》之後,拍了部勵志公路片《追夢旅程The Lucky Ones》,我還蠻喜歡的,可惜票房慘不忍睹。這次他重走主流商業路線拍了《藥命效應》,結果美國票房從上映當週的1,800萬,在2週內狂升至5,500萬,而預算呢?不到票房一半!我想不管喜不喜歡,《藥命效應2》還是很有機會跟各位觀眾說哈囉。

(註) 本電影改編自Alan Glynn的驚悚小說「The Dark Fields (暫譯:黑暗視界)」。http://blog.roodo.com/grayhawk/archives/1924707.html

《仲夏夜驚魂》


在一堆39元DVD中,《仲夏夜驚魂》獨特的封面引起了我的好奇心。看完劇情簡介後,就決定買回家去。

故事內容有如靈異版的《是誰搞的鬼》。劇情沒有雖然太大意外但非常順暢。全片燈光美氣氛佳,啊不是,我是說昏暗的燈光打得好,恐怖氣氛營造也不賴…。嚇人音效恰到好處,沒有濫用。當然,免不了還是有YA恐怖片必備的辣妹養眼畫面。身為一部直接發行DVD而沒上院線的片子,它該有的都有了,肯定可以陪你打發一個晚上讓你心滿意足地去睡覺。好看!

《索命麻醉 Awake》

開心電影院評分 ★★☆☆ 


 
<片長>
84 Mins
 
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喬比哈諾德
 
<主演>
海登克里斯坦森,蓮娜歐琳,潔西卡艾芭
 
 
首先要說,潔西卡艾芭在戲裡又正又辣,大概很少男人不被迷倒,替電影額外加分不少。如果有幸,我也想當當戲裡那走運的男主角少東;不過後來少東交了霉運, 就不是太妙。
 
《索命麻醉》有愛情也有驚悚,但兩個部分卻不合拍,比重失調,氣氛也銜接不上,讓片子看來就像把兩塊不同花色的布縫在一塊。而最後結局的母子戲碼雖然出奇卻沒致勝,轉折安排突發奇想卻是老套味道,反讓氣勢弱了下來。最後醫生的獨白尤其糟糕。
 
《索》片發想不錯,故事 大綱也吸引人,不過拍好的部份卻都是片片段段的,整體表現並不好。可惜了。
 

主線薄弱的《玩命手機 Cellular》

開心電影院評分 ★★½☆ 

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<片長>
95 Mins
  
<導演> 
大衛艾利斯
 
<主演>
金貝辛格,傑森史坦森, 克里斯艾文
 
《玩命手機 Cellular》的基本發想其實蠻刺激的,但整片看下來的感覺還是有點薄弱。
怎麼說呢?除了基本發想外,整部片其實沒啥轉折,來來去去老繞著「手機不能斷線」這點,玩的花樣太少太直覺,容易情緒疲乏。
 
同是發想簡單,剛好有部老片可以作為對照:《捍衛戰警 Speed》。這部片一樣規則十分簡單:車子不準低於時速50 哩,否則車子就會爆炸,女主角跟《玩》片一樣是莫名其妙被扯進來的路人甲,但是捍片想出的花樣就較高明。
 
此外,此片的男主角TONE不對,選了一個有點搞笑的傢伙。這在短時間一氣呵成的驚悚動作片裡,感覺很怪:明明劇情緊張萬分,但每次看到男主角就讓人忍不住想笑,這是要怎麼緊張下去…。
 
而傑森史坦森在這片也鳥掉了。不知道是臉還是演技的緣故,他好像只適合演有原則的角色,比如他在《快克殺手 CRANK》裡演的痞子殺手就很酷,或者《即刻救援 TAKEN》換他來演效果應該也很好;《玩》片裡這種只耍狠到處開殺的反派,他演起來不好看 — 還是留給約翰屈伏塔、西恩潘這種眼神又狠又邪的傢伙來演,比較夠力。
 
 

倒吃甘蔗,漸入佳境 –《顫慄異次元》

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<片長>
102 Mins
  
<導演> 
克利斯汀阿凡特
  
<主演>
丹尼斯奎德,班佛斯特,安潔陶依
 
  
[簡介]
當鮑爾從人工冬眠醒來時,發現自己身處在一艘巨大漆黑的太空船上,方才還在身旁的嬌妻不過只是一場夢。腦子裡的記憶模模糊糊,很多事情都只有片段的記憶。他不記得自己睡了多久,也不知道為何在自己在船上,更糟糕的是他也不知道船在哪裡,要開往何方!
 
指揮官佩頓,跟鮑爾一樣剛從人工冬眠醒來。他發現自己與鮑爾被困在一間小操作室內,唯一的出口似乎只剩天花板上的空調管路,而船上的電力也很不穩定,供給電力的核心反應爐看起來汲汲可危…。他們得憑著自己殘存的片段記憶,在時限之內將反應爐搞定。但這宛如鬼域的太空船上,到底有什麼驚人秘密?
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[觀後心得]
 
《顫慄異次元》是部有意思的片子。有點《奪魂鋸》之類的人性猜忌,也有像《惡靈古堡》般的變種怪物,還有如同《異次元殺陣》般的小房間過關斬將。演員方面,有老牌男星丹尼斯奎德挑大樑,製片則找來《惡靈古堡》系的保羅安德森壓陣腳,算算就是德國新秀導演克利斯汀阿凡特的名氣最小。不過他在2009年還有另一部驚悚片《特案39》,由芮妮齊薇格主演(對,你沒看錯,是那個跟驚悚片完全搭不上邊的甜心。)台灣預計是11月底上映。
 
 
但對慣看恐怖懸疑片的朋友,《顫慄異次元》的前半可能有些老套,突然發出的吵雜巨響也有點刺耳,太空吃人怪獸仍舊長得像《魔戒》裡的咕嚕,跟其他片子裡的近親家族們差不了太多。
 
 
但到了後半,整部片就開始有意思了起來。不但有諜對諜爾虞我詐,也略略觸到關於人類(或說是地球人?)這種生物孤寂的哀傷。而劇情上在前半埋下的伏筆,來到後半也一一牽動開始發揮效用。當然,某些怪物片橋段還是不可少的,而某些人在這種調調的片子裡也一定會死,(看過的朋友,可以猜猜我說的是哪裡?)這倒是不必太過苛求了。
 
 
(以下有關鍵劇情洩漏,不喜者勿入!)
 
最後的結局很有意思,也頗令我意外。藉著太空船的死,才換得船上所有乘客的生。原本眾人(當然也包含觀眾)以為從由逃生艙脫離太空船的結果,會是漂流到外太空,必死無疑,沒想到卻….。電影的最後一幕,讓眾多逃生艙以弧線方式從水底彈射出來,再落在海面上,宛如象徵生命力的海豚跳躍一般,挺有寓言味道。
 

每個動作,都有目的 –《亡命快劫 The Taking of Pelham 123》

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<片長> 
121 Mins
 
<導演> 
東尼史考特
  
<主演>
約翰屈伏塔,丹佐華盛頓
 
 
[簡介]
基本上看到由約翰屈伏塔演反派,這片就已經成功一半了。而我對懸疑動作片一向很有興趣,再加上導演是東尼史考特,《亡命快劫》實在是部很值得期待的片。雖然看完電影後發現,動作場面其實不太多,倒是撞壞的車子一堆,但整部片還是精彩好看。此片翻拍自1974年的《騎劫地下鐵》,並且以作家約翰高帝的暢銷小說做為編劇參考。由於時空背景不同,劫持地鐵過程中跟科技有關的橋段,必須根據現今狀況重新改編以求合理,這大概也是劇組人員最傷腦筋的地方。
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[心得]
如同前面提過的,這部片動作場面不太多,主要還是看正反兩方大玩心理戰的刺激快感。由於歹徒萊德(約翰屈伏塔 飾)給警方籌贖金的時限只有短短幾個小時,所以被指定負責的葛伯(丹佐華盛頓 飾)在談判過程中必須不斷避免落入被操控的陷阱,還得想辦法找出對方弱點,延長談判時間。
 
 
這過程就如同拆地雷似的必須小心謹慎,尤其是神經兮兮的萊德就跟不定時炸彈一樣,只要一個不小心說錯話,你就又害死一條人命。在這種不斷摸索對方底牌的致命快問快答裡,尤以警方談判專家對葛伯的建議最為經典:「你要假裝時限不存在,想辦法拖過去,讓他造成矛盾,前後不一致,事情就會有所進展。」
 
 
除了對話,地鐵當然是第二主角。導演善用深邃幽黑的地鐵隧道,從視覺上塑造了心理層面的壓迫感,使得觀眾在不知不覺中也跟著摒住氣息,期待故事的下一步發展。類似的手法,也見於葛伯跟萊德談判時,導演交叉剪接警方飛車送上贖金以及車禍的影像,帶來速度感與震撼效果,以造成高潮緊張的氣氛。
 
 
因此,雖然沒有大爆炸大洪水大機器人,但《亡命快劫》的故事懸疑又緊張刺激,還有兩大影帝互飆演技,絕對夠格陪你度過一個不無聊的週末。

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B咖打先鋒 –《澳洲B片真牛B Not Quite Hollywood》

《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說,簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們,透過不斷地嘗試新電影的可能,企圖找到自己是誰,以及澳洲電影到底是什麼。當然,他們能做這麼多元的實驗,也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。
 
 
「只要你有點才華,政府就會捧著錢求你拍片!」這種治標方法在短期之內,的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分,使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果,解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片,反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。
 
 
在色情片這個段落的一開始就提到,早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑,你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將,突然間,這一切都不再是禁忌了!整個電影風氣徹底開放,於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段,裸體就像吃飯喝水一樣自然,彷彿人本來就不應該穿衣服。
 
 
會抱著如此瘋狂開放的態度在性這方面做實驗,除了之前電檢制度保守造成的的過度壓抑外,還包含了對人類身體的好奇探索。同時,他們也藉著這些極端的實驗來發問,朝這個方向走電影會有什麼可能性。在段落的結尾,某女演員說了一句直指核心的話:「沒有人要看我的演技,他們批評的是我的胸型不夠漂亮。」製作人們也坦承,這種主客異位的困境的確存在,後來便沒有較專業的演員肯演這種戲了。於是這個段落,或說這類電影,也就跟著落幕了。
 
 

在恐怖片這個段落裡,導演真的找了很多夠酷的澳洲B級片片段。夠酷不是因為特效有多麼逼真,是因為創意以及大膽程度令人咋舌。其中不少片段若用現在技術重新製作,絕對是大賣特賣的話題之作。在這個段落裡,你才知道原來《追殺比爾》的某個片段,是向一部叫《派崔克》的片子致敬;你也會看到令人驚豔的《奪魂鋸》系列中,其鋸腳創意又是來自哪部酷片。只要你是恐怖片迷,這個片段絕對值得你朝聖一番。
 
 
在武打特技片這個段落中,你可以看到在那個特效還不甚發達的年代,很多大場面都是玩真的。這些玩命的劇組人員跟特技演員的敬業精神,真的讓我感動。為了拍電影,他們傷痕累累。拍被虐戲的演員差點真的溺死;拍飆車戲的攝影,就趴在時速180公里的機車上拿著攝影機拍。不幸的是,也有人真的就死了。拍車禍的戲,攝影來不及逃離,被車撞死。拍激流中操控快艇的戲,出了意外犧牲了三條人命。在那個不怎麼安全的拍片環境裡,為了電影效果逼真,這些人毫不畏懼地搏命演出。
 
 
在這部片裡的受訪者大都很坦率,你不時會聽到「這個人連同他的所有作品,都應該一起拿去燒掉」這類嘲諷挖苦的評語,也會聽到「這部片不一定有什麼特殊深意,但就是很好玩」這種誠實的坦白。《澳洲B片真牛B》這部紀錄片,絕對是有內容,有看頭,又能讓你捧腹大笑的佳作。對了,看的時候別像我一樣邊吃早餐邊看,因為片子裡還有如何調配人類嘔吐物的教學,效果超好!

[註]
這部片為2009年台北電影節放映影片。官方網站介紹:http://tiff2009.pixnet.net/blog/post/24525916
   
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合理的暴徒 — 《左邊最後那棟房子》

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[簡介]
本片翻拍自著名恐怖片系列《驚聲尖叫》導演威斯克瑞文(Wes Craven) 在1972年的經典作品《殺人不分左右》。內容敘述一群匪徒強暴並傷害兩名女高中生後,無意間來到他們父母的度假別墅借住。在弄清楚來訪客人的真實身份後,這對悲傷、震驚、憤怒的父母,會採取什麼報復行動?開眼電影時刻連結
 
 
[百字短評]
片子本身沒什麼問題,不過這部驚悚恐怖片的重點並不在特效或血腥,反倒是在看導演如何用鏡頭逼觀眾直視某些殘忍橋段,以及當原本溫文有禮的中產階級在震驚與憤怒之下,怎麼轉變為進行血腥殺戮的兇手,觀眾的情緒同時被挑戰與得到發洩。片子雖然不錯,但看完不會太愉快。
 
 
[正文]
同樣在製片氣勢及經典老片鋒頭過盛的情況下,《左邊最後那棟房子》卻硬是比《黑色星期五》好看。究其原因,該是當初製片的意圖不同。《黑色星期五》當年能開出紅盤,除了狂殺還有大膽情色。然而時至今日,狂殺片已不見稀奇,情色裸露尺度比起當年也不知寬了多少,《黑色星期五》的優勢削弱不少。
 
 
而《左邊最後那棟房子》起初的製作意圖就是挑戰,挑戰電檢制度,也挑戰觀眾。首先,倘若新聞媒體上能出現「真實」的血腥畫面,那麼電影中為何得修剪掉「虛假」的血腥畫面呢?再來,如果觀眾「真的」都同意在類型片中的歹徒反派們死不足惜,那麼看著這些傢伙一步步地被折磨斷氣,應該也要能狠的下心大聲稱快?這樣的問題,並沒隨著特效技術進步或社會風氣開放,就變得容易回答。因此這部翻拍片即便了無新意,擺在時下一堆同類型的片中,仍舊能夠顯得十分出色。
  
 
但關於這部電影最有意思的,卻是它的宣傳過程。似乎是在幾年前,網路上出現一篇介紹「世界十大禁片」的文章,寫得很有鄉野秘辛的味道,後來便四處流傳。筆者對此一直很有印象,而新聞媒體也紛紛在報導裡引用了「十大禁片」這個說法。但著手寫這篇文章時,本人卻不禁好奇起來,這十大到底是誰、又根據什麼選出來的?
 
 
經過網路上一番搜尋,我終於發現這十大不過是則網路上的城市傳說:有個大陸網站丟出文章後(哪個網站已不可考),因文筆不錯所以頗受歡迎,再加上列出的片子十分冷門,更使文章增添幾分神秘色彩。在沒有出處及作者又不斷轉載的情形下,終於造就了「十大禁片」的傳說。寫到這兒,不知有沒有人聯想到漫畫《金田一少年事件簿》裡的「學園七不思議之謎」呢?
 
 
[心得]
對我來說,最難忍受的戲碼不是殺人,而是強暴。這是種施暴者利用體型上的優勢,對被害者進行身體及內心上的極大羞辱。尤其是在心理層面上,被害者被迫清醒地拋棄自身尊嚴隱私,卻又無法掙脫逃離,因此造成的被剝奪感及傷害更加嚴重。雖然知道這段戲是為了激起觀眾同仇敵慨的心態,以及平衡被害/施暴角色立場轉換的怵目驚心,但要直視如此大的羞辱及傷害一個人內心的過程,真是令我如坐針氈。
 
 
而導演在採訪中提出的大哉問是:「誰是施暴者,誰是正常人?【註】」倘若單純地以行為來判定,那本片中的父母,以及最近在《即刻救援》中大開殺戒紅透半邊天的連恩尼遜當然都算是施暴者。不過倘若沒有法律制裁的考量,請問我們又會如何對待殘忍折磨甚至殺害親人的兇手?除了己所不欲的高尚道德,以眼還眼又有何不可?
 
【註】引用自電影官網

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    [延伸閱讀]

  1. 網路上流傳的「十大禁片」列表
  2. 有趣的是,在google上打 ”Top 10 banned movie” 的結果,可以找到另外一份幾乎完全不同的片單
  3. 某恐怖迷在Amazon上列的血腥禁片片單(大部分看起來真的很噁!)

別住來路不明的大房子 — 《康乃狄克鬼屋事件》

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[簡介]
本片基於真人真事,改編自1987年發生於康乃狄克州的恐怖鬼屋事件。故事敘述家庭主婦莎拉,因為小孩得了重病,急於搬入靠近醫院的房子,以便就近治療照顧。沒想到,他們的新家竟是一棟曾做為殯儀館的陰森大宅…
 
 
[百字短評]
看完這部片,我開始不羨慕住大房子住別墅了!哪裡角落會出現什麼都不知道…。《康乃狄克鬼屋事件》氣氛陰森可怕,化妝特效也很逼真,還有合理可信的故事,恐怖片迷真的不可錯過!
 
 
[正文]
「鬼屋」是恐怖片裡很流行的題材,國內有過《宅變》,國外有過《陰宅》、《猛鬼屋》系列,甚至早期轟動一時的熱門電影《魔鬼剋星》,也可說是鬼屋電影,片中主角們的職業,就是處理鬼屋這檔麻煩事。就連台灣有一陣子的靈異節目,也是以各地鬼屋作為題材。
 
 
然而,鬼屋這主題雖然流行,但不見得就好拍。除了陰森大宅、嚇人技巧之外,鬼屋的背景故事也是一大重點。比如《陰宅》就是輸在沒有故事,而《猛鬼屋》系列除了故事差之外,嚇人技巧也不甚注重,於是注定只能朝B級片發展;但《康》片卻把上述的三個主題都照顧到了。
 
 
陰森的大宅外觀,為數眾多的房間,木造的閣樓及地下室,還有一個打不開的門…,《康》片在鬼屋建築上的設定輕鬆過關,而屋內戲的畫面顏色跟燈光也都拿捏得很好,沒有問題。嚇人部分雖免不了用突然出現的巨響,但還好沒附贈太多鬼臉的特寫,不然就太老套了。但厲害之處,在於導演嚇人時的精心安排,那些駭人畫面除了驚嚇觀眾外,也同時是為即將揭曉的鬼屋真相鋪陳。
 
 
同行的老友Anjy看完後說:「很嚇人,而且結局也不錯,不像其他鬼片快結束時又來亂嚇一通。這片真的有值回票價的感覺。」的確,有驚嚇又有故事,加上有意義的結局,《康乃狄克鬼屋事件》堪稱近來最讓人滿意的鬼屋電影。
 
 
[心得 (有劇情洩漏)]
最讓我有印象的,是全身刻字的屍體們。那造型真的很詭異又讓人發毛。另外,剪眼皮的邪術也蠻噁的,尤其是片中主角還拿著那些眼皮(還帶有睫毛!)仔細端詳,真是讓我一整個頭皮發麻。
 
 
而片中好幾次安排主角作夢時在屋子裡見鬼,醒來卻還得待在同一個房間裡,則讓我神經緊繃,就怕冷不防又被嚇一跳。不過,如同前面提過的,導演其實還算節制,嚇人不單單只是為了讓觀眾害怕,像麥特屢屢看見的少年陰魂跟降靈會片段,不但驚悚也是為後面屋子鬧鬼的原因鋪梗。
 
 
本來最讓我擔心的,是有東西從通靈小男孩嘴裡冒出來那段,預告片跟海報都有,但也許因畫質欠佳,那堆東西看起來非常像是報紙。還好電影拍得很有質感,那堆東西看起來像煙,卻又很有實體感,就像一條很長的蟲從男孩嘴裡鑽出來似的,效果出乎意料的好。也難怪昨天雖然不是週末,但我看的那廳卻仍滿滿都是人!
 
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    延伸閱讀

  1. 電影幕後花絮
  2. 美國十大鬼屋討論
  3. 重溫《魔鬼剋星》主題曲,有MV喔!
  4. 電影《陰宅》花絮及相關介紹

《幽閉恐懼影展》特稿

[惡靈碉堡]
這是一宗改編自軍方機密懸案的故事。在某個前線的碉堡裡,所有人都被殘忍地屠殺了,而唯一生還的人正逐漸失去意識。奉命調查的盧隊長,管轄權只到隔天早上六點。夜漸漸深了,他發現詭異可疑之處越來越多…,到底碉堡裡有什麼?他能在天亮前揭開真相嗎?
  
《惡靈碉堡》導演孔秀明,就是知名驚悚片《殘骸線索》的編劇,這次他的作品仍然有著出乎觀眾意料的驚人結局。唯一的缺點是,某場關鍵激烈槍戰戲的剪接及配樂有點僵硬,所以悲壯的效果打了折扣。但全片恐怖氣氛十足,血腥噁心指數狂飆,還是非常值得恐怖迷一看的好片。
 
 
[奪魂列車]
在某個風雪交加的夜裡,有個神色匆促的乘客急忙趕上火車後,竟在座位上暴斃!但他留下來的神秘盒子裡,卻裝了人人想要的絕世寶石!大雪中,列車不斷往前飛奔,但欺騙懷疑猜忌謀殺,也開始在列車上演出…。
 
《奪魂列車》的三個主要演員演技都很好,劇情故事本身也頗值得玩味,人性描寫值得一看。但也許受限於預算,殺人戲拍得不夠壓迫,一些屍體的鏡頭也不夠真。嗜血的影癡們可能不愛,但喜歡驚悚懸疑氣氛的朋友,就請不要錯過。
 
 
[銀河監獄]
這是部實驗性質濃厚的電影。雖然大部分時間都很壓迫詭異外加噁心暴力,不過嚴格說來卻不能算是一部恐怖片。暗喻及象徵片段不少,但實在天馬行空,所以看不懂的時間應該比感到恐怖的時間多很多…。
  
 
[異形魔種]
沒有原因,不需解釋,就是恐怖!《異形魔種》裡的主角是種不知打哪來的怪生物,渾身是刺,會找宿主寄生還會分裂繁殖。不但很難打死,被刺到還會感染,然後就在那人身上也長一隻。
 
不知怎地,每逢這種來路不明但卻難纏暴力的生物,我老是會聯想到《終極戰士》,不過《異》片導演倒是沒說這玩意兒是外星人還是基因實驗的變種,但反正這也不是重點,不交代也還好。
 
本片故事簡單,兩對情侶在荒郊野外「邂逅」(不便透露怎麼經過,會影響觀影樂趣…),開車去加油時卻遇到這奪命煞星。被困在加油站內的眾人,只好跟屋外的怪物展開一場腥風血雨的殊死決戰。
 
屋內屋外,是個動作橋段的良好設計基礎。怪生物的血腥殘暴,則有效提供了恐怖的來源。這兩項基本問題搞定了,接下來就看攝影、剪接跟音效。前兩者本片做的很好,音效我就沒特別注意,大概是因為所有注意力都被畫面吸過去了吧…
 
綜合來說,本片片長不長(才82分)也沒啥劇情,但該有的都有了,是部很稱職的恐怖片。順帶一提,直到片末的最後一幕,我才突然意識到這部片其實挺像《惡夜追殺令 From Dusk Till Dawn》的,挺有意思。