Category Archives: 劇情

成也編劇,敗也編劇 — 《藥命效應 Limitless》

開心電影院評分 ★★★☆ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
105 Mins
  
<導演> 
Neil Burger (奈爾博格爾)
 
<主演>
布萊德利古柏,勞勃狄尼洛,艾比柯妮許
 
 
很多故事說穿了其實沒什麼了不起,原來主角就是兇手,原來主角已經死了,原來主角是外星人…,這些點子被重複用過不知多少次,可能用膝蓋想你都嫌麻煩。但難就難在該怎麼講,才能把觀眾騙進你的故事裡,津津有味地看完。

倒敘,絕對是個好辦法。

《藥命效應》跟許多好看的普通故事一樣,有個很好的開頭:在超高大廈的頂樓門外,有人死命地敲門,碰碰碰碰碰碰。主角站在陽台邊,把一隻腳往外伸,看起來搖搖欲墜…。我不但想知道是門先破還是主角先跳下去,更想知道為什麼主角會跑到這裡來。

我不得不說,《藥》片導演吸引觀眾注意力的技巧真的很好。酷炫的影像手法以及快節奏的剪接是第一個特色。幾次一鏡到底手法夠炫,用的時機也蠻剛好。片中亦不時出現不屬於主流商業片裡會看到的迷幻影像,很酷。

簡短、精準、又帶點諷刺的主角獨白是第二個特色。《藥》片是部第一人稱的電影,主角的口吻就像《刺客聯盟》或者《鬥陣聚樂部》一樣,有種聰明人玩世不恭的調調。聰明人講話通常很有趣,因為玩世不恭會讓他們顯得更幽默,很容易吸引觀眾的注意。

把「概念」影像化的能力是導演的第三個特色。片中有段主角嗑了藥突然文思泉湧的戲,只見主角坐在房間裡,一堆綠色字母從天而降掉下在主角身旁。然後,落下的字母逐漸組成單字,主角看著一堆單字驚喜地狂敲電腦…。這是不是很像許多寫作者形容的「突然故事就在腦子裡出現,我只是很快地拿筆記下來」?

但《藥》片的確是個普通的故事。如果你把嗑藥換成玩有求必應的筆仙,那麼嗑藥的副作用就相當於筆仙最後要求你用命來回報恩情;而這類的鬼故事,你我簡直從小聽到大,沒什麼了不起的。雖然開頭都一樣,但真正的問題是,下半場該怎麼發展?是出人意外的驚喜,還是作人要腳踏實地的八股道德教育?這也是我看完它的預告片後,心中浮現的疑問。

可惜,《藥》片還是在下半場後繼無力。成也編劇,敗也編劇。

雖然編劇把主角的獨白旁白寫得很棒,但可惜的是劇情本身節奏出問題,令整部電影功敗垂成。問題明顯到我跟同行的朋友看到一半都覺得片子怎麼這麼長,而一部懸疑商業片如果讓觀眾覺得長,那就大事不妙。基本上《藥》片的劇情很符合劇本基礎結構「起轉合」:主角不斷遇到新麻煩,想到點子,執行解決方案。但問題出在劇情裡用了太多「同樣的」起轉合,每個子事件速度差不多,強度也差不多,就像把嗨歌的副歌部份重播一百次,誰來聽都會想吐。這種問題常常出現在小說改編的電影裡,《藥》片同是驚悚小說改編(註),我想大概也脫不了干係。

雖然《藥》片整體成績普普通通,但Bradley Cooper的演出卻令我頗為驚喜。沒想到他既能有醉後大丈夫裡的喜感,也能演活這類小頹廢小聰明的感覺。很期待接下來他會演什麼。嗯,當然我不是期待「天龍特攻隊2」。

至於導演Neil Burger也挺很有意思,他在2006年拍了影像風格強烈懸疑片《魔幻至尊The Illusionist (2006)》之後,拍了部勵志公路片《追夢旅程The Lucky Ones》,我還蠻喜歡的,可惜票房慘不忍睹。這次他重走主流商業路線拍了《藥命效應》,結果美國票房從上映當週的1,800萬,在2週內狂升至5,500萬,而預算呢?不到票房一半!我想不管喜不喜歡,《藥命效應2》還是很有機會跟各位觀眾說哈囉。

(註) 本電影改編自Alan Glynn的驚悚小說「The Dark Fields (暫譯:黑暗視界)」。http://blog.roodo.com/grayhawk/archives/1924707.html

炫目迷人的《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》(內有劇情洩漏)

開心電影院評分 ★★★★ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
姜文
 
<主演>
姜文,葛優,周潤發,劉嘉玲
 
 
如果要說「讓子彈飛」之所以票房大賣跟笑鬧橋段完全無關,那是騙人的。但除了笑鬧橋段外,戲中角色性格也十分迷人。衝突絕對是小說或電影精彩好看的根源,而這些電影或小說中的人物性格,也往往充滿了矛盾。「讓子彈飛」的土匪頭頭張麻子,就是個充滿矛盾的典型人物。
 
 
從剛開始的劫車事件來看,所有人都覺得這是個要錢不要命的搶匪。要賺錢,當然越簡單越好,找活老百姓下手自是第一反應,但他竟然對師爺說,「我不賺窮人的錢。」而一般人的印象中,殺人越貨的搶匪自然對禮教習俗什麼的嗤之以鼻。張麻子雖然跟假縣官夫人已經假戲真做,但喝醉後竟跑去馬邦德房間睡覺而不與假縣官夫人同床,說什麼「張某不在酒後欺負女人」之類的,在狂放之際竟然仍自有一套尊重女人的堅持,實在很妙。
 
 
此外,在其愛子阿六被逼死後,張麻子的目的從賺錢轉為報仇,是矛盾,也是伏筆。如果他照著起初「本分」要賺富人的錢,那麼劇情就不會有後來那麼多枝枝節節;而倘若他只是個沒腦子的土匪殺進惡霸黃四郎家中來個你死我活,那電影也就不會有那麼多精彩的勾心鬥角。他的義氣,他的某種內在堅持,使這個角色迷人。
 
 
老騙子馬邦德死前的那場戲,我很喜歡導演姜文的安排。他那搖搖晃晃、哪邊勢力大往哪靠的滑頭嘴臉,在之前的戲份裡已有充分發揮,尤其在張麻子說出自己本名張牧之的那場戲裡,馬的性格被張一句「你是個騙子,說出來也都是假的」完全定調。但馬臨死之前,突然想起了要承認張麻子的兩件事。人之將死,其言也善,在這種時刻就算馬多麼煽情,懺悔承認了多大的錯誤觀眾也都會買單而不覺其矯情,可姜文並沒這麼做:他讓馬彷彿要說出些什麼,話到嘴邊卻又有點拐彎抹角,在拖拉之中,沒了鼻息。如此安排,讓馬至死也不脫油條個性,卻又以其苦勸張麻子別回縣城與黃四郎弄得兩敗俱傷的真心告誡,讓馬有了人性可愛的光輝一面。
 
 
相對來說,反派主角黃四郎的死安排上就弱了些。雖然應了張麻子那句「你是體面人,該死得體面點」,黃四郎在樓頂炸死自己是不能說是小家子氣死法,但死前周潤發的演出,總讓我有種香港黑道電影裡反派殺手的錯覺。不夠震撼。那麼,報了大仇的張麻子結局又如何呢?花姐這梗雖然有點硬,但為了給英雄慣有的落寞結局,花姐跟一干出生入死的弟兄從此同享安樂,最該退休安養的「執行長」張麻子卻騎馬隻身浪跡天涯,倒也不失是個有感覺的結局。「讓子彈飛」會拍續集、前傳、三部曲嗎?照好萊塢慣例,該拍;但若是才華洋溢的姜文,應該不想拍;可如果張麻子能再度現身大螢幕上,我絕對買票再去看。
 

《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》

開心電影院評分 ★★★★ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
姜文
 
<主演>
姜文,葛優,周潤發,劉嘉玲
 
 
能衝敢撞的土匪頭,搭著剛花錢買了官位的滑頭縣長,一同前往地方縣城上任。兩人各有算計,他們能一同對抗地方上老謀深算心狠手辣的一方惡霸嗎?三個人鬥智、鬥嘴、鬥狠,誰能全身而退?

「讓子彈飛」的設定十分簡單:滑頭縣長馬邦德才剛買了官位,一心想從縣城老百姓身上狠狠地賺個夠本。沒想到上任途中遇到土匪搶劫,所有隨從都死了,情急之下,為求活命竟說服了土匪頭頭張麻子偽裝縣官,自己則偽裝成師爺,幫著張麻子上任撈錢。然而在地販毒的一方惡霸黃四郎,在他們倆進縣城新官上任當天,就給張麻子來了個下馬威…。故事大綱看來還算不錯,然而真正吸引我注意的是,這些各懷鬼胎的傢伙竟然分別由葛優、姜文、周潤發三人演出!這種短兵相接的劇本找來三個影帝飆戲,光用想的就讓人覺得過癮。

「讓子彈飛」,是我首次看周潤發成功演出有魅力的反派。過去他演的黑道角色大多是義氣凜凜的漢子。當然可能跟臉型有關,總覺得他演其他角色就是僵硬到不行,像之前的好萊塢片「七龍珠:全面進化」便慘不忍睹。但這次他演的黃四郎,真是一大突破!黃四郎需要的霸氣,周潤發本來就不缺,而黃四郎這角色該有的陰狠狡詐,這次他也演得深入骨髓,再加上周本身獨具魅力,讓戲裡的黃四郎雖然又陰又狠,卻又有一方梟雄的氣魄,十分迷人。

而姜文演的土匪頭張麻子由於劇本使然,角色本身先天便容易獲得觀眾認同。但他那動手又動腦的領袖魅力,真的很讓我崇拜。尤其是講話口條又沉又穩,活生生是個天生的大哥架式。

至於馬邦德這角色,戲裡夾在兩個頭頭中間,很容易一個不小心就弄成打諢插科的渾傢伙,沒想到葛優存在感十足,把馬邦德這縮頭縮尾,愛耍心眼的老騙子演出了深度。

除了演員外,「讓子彈飛」中快而凌厲的對話也是一大特色。在一般電影裡頭,很少看到這麼精簡的對白,字數極少而語意精準,再加上剪接得緊湊,就算光聽對話而不看畫面也能清楚感受主角們的你一刀我一槍的針鋒相對。此外,雖然電影裡令觀眾捧腹大笑的橋段不少,導演也沒犧牲電影故事主軸應有的精彩。看電影的過程中我完全被吸引住,腦子裡不停盤算著主角們的下一步棋會怎麼走。導演是聰明人,也拿所有觀眾當聰明人看待,並沒因為電影的「笑」果很好,就用廉價情節呼攏了事。要笑料有,要深度有,大場面的動作戲也沒少了,我想「讓子彈飛」絕對是2011年不可不看的好片。

《被出賣的台灣》

開心電影院評分 ★★☆☆ 

<片長>
103 Mins
  
<導演> 
亞當肯恩
 
<主演>
詹姆斯梵德畢克,溫蒂克勞森,刁毓能
 
 
《被出賣的台灣》不是一部好電影。
 
電影片初打出一行字幕,「本片靈感來自真實事件」。但看完電影後我覺得,這字幕應該改成「本片只想介紹歷史事件」。只要對台灣白色恐怖時期略有瞭解的人,都可以看出導演在電影放入多少真實歷史事件,只是抹了名字改了身份,再加上導演觀點後便直接放入片中。
 
也許是本片製作兼自編自演的刁毓能對許多殘酷歷史的情感太過強烈,許多事情是赤裸裸地呈現,加上幾乎不間斷的旁白,就組成這部電影。但缺少了一種抽離再組合的過程,讓電影不再是好看的故事,而流於某種程度的主觀控訴。就這個角度來看,我還寧可它被拍成紀錄片,大方講出導演或編劇觀點,而不是這種以薄弱電影情節加上大量主觀歷史敘述的「偽裝式紀錄片」。
 
不過其實這部電影給我最大的衝擊,是在看完電影後。
 
誠心而論,228、江南案、陳文成案、白色恐怖…,這些事件是人禍而不是天災,因此的確對當時台灣掌權者及民眾心態,有很大的意義及代表性。那麼,這麼重要的歷史,為何在台灣被討論的程度一直只是放不放假,賠償家屬多少,蓋紀念館了事呢?為什麼要把這件事當成性教育一樣,可以知道但不太想多作公開談論?而如果推廣性知識是為了避免只憑胡亂猜測,誤解「性」這件重要的事,那麼為何台灣過去的重要歷史事件,不能當成知識推廣呢?
 
因此從這個角度來看,又不得不說《被出賣的台灣》是部好電影。至少他讓我想起,討論這些重大事件的重要性。希望能看到更多由不同族群不同角度切入的,關於這個台灣邁向民主的關鍵歷史時期。

《艋舺 Monga》

開心電影院評分 ★★★☆ 

<片長>
141 Mins
  
<導演> 
鈕承澤
 
<主演>
阮經天,趙又廷,鳳小岳,馬如龍,鈕承澤,柯佳嬿

要說這兩年最出風頭的國片,除了《海角七號》外,肯定就是《艋舺》。《海角七號》背後的拍攝背景,老讓我想到知名RPG電玩《太空戰士 Final Fantasy》。推出這款遊戲時,製作公司史克威爾已經窮途末路,到了賭最後一把的地步,若不成功公司大概也就玩完了,因此取名「最終幻想」,沒想到竟一戰成名,遊戲連續出到目前第14代。而《海角七號》呢,魏導演四處舉債拍片,弄到後來根本沒什麼經費可供宣傳,沒想到電影一路狂賣,最後成為台灣史上最賣座華語片。而同為風雲國片的《艋舺》,雖然票房一樣大放異彩,整部片卻是精心設計下的產物。

《艋舺》有偶像有青春有黑道,還有一點點淒美愛情,再加上台灣本土色彩強烈,是注定(或者該說算定)要紅。不過很多地方拍攝手法太刻意,導演全知觀點的風格太強,老是提醒我這是一部電影;再挑剔一些,某些使用插入曲的橋段也很老派,老派到有點無趣。而若要說歹路不可行,人在江湖身不由己,我覺得《新宿事件》演繹的更好。

《艋舺》劇本的確用心,有出人意料之處,不像其他同類型作品大多無腦,打殺一陣再來個哀痛欲絕人死不能復生;但問題是某些關鍵伏筆埋得實在有點敷衍,像是交代了事,於是後面需要挖出來爆的時候也就是喔喔喔,有點吃驚但不是太震撼。

整部片裡我最喜歡阮經天跟陳漢典,他們倆都真的很像流氓。阮太有魅力了,有體格有臉蛋,演得也自然;陳則是把小癟三演到骨髓裡去,很棒,只是他應該不想從此定型都演這種角色。當然馬如龍的流氓老大也演得好,台語口條道地,穩住全片江湖兄弟的調調。總地來說,《艋舺》無疑是部精彩的商業片。不一定每個人都喜歡,但絕對能抓住多數人目光!

妥協的災難 –《毀滅效應 (Good)》

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<片長>
96 Mins
  
<導演> 
文森提艾墨林
  
<主演>
維果莫特森,茱蒂懷塔克

一個好看的故事需要衝突。在《毀滅效應 (Good)》這部電影裡,主角面臨許多不同的人生難題與抉擇,隨之而來的一次次衝突矛盾,的確讓我印象深刻。
 
 
從堅決反對加入納粹黨,到成為該黨樣版人物;從堅持在婚姻裡該不離不棄,卻演變成因外遇而離婚;從對好友的義氣相挺,變成了以自保為先的唯唯諾諾…,這些巨大的轉變不但構成了一部好看的電影,也讓我們見證了軟弱能帶給一個人的人生多大的災難。剛強冷硬的英雄令人崇拜但不一定值得看,反倒是人性的軟弱、掙扎、沈淪、突破,才是能看見劇本巧思之處。
 
 
約翰(維果莫天森 飾)在大學裡擔任教職,教的是文學。但因受到納粹政權的影響,處處風聲鶴唳,教學內容也被干涉,只要稍微敏感的題材學校便禁止傳講。而如此獨裁的作風及限制人民自由的行為,令約翰對納粹感到十分厭惡。一日,某位核心高官竟約見約翰,將他的作品大大賞識一番,招其入黨並賞以官位。原本很可能替約翰惹來文字獄的文學背景,卻讓他飽嘗權力滋味,得享榮華富貴。想想,你最討厭的人,竟然會是你最自豪最重視領域上的知音?而如此可怕的荒謬,便一步步將故事推向巨大的悲劇。
 
 
後來,約翰與妻子離婚,另娶了外遇對象,年輕貌美的學生。他在學校裡的升遷也隨著加入納粹而平步青雲。好友墨理斯與他因為入黨問題而起了爭論,約翰回答:「我在黨(納粹)裡面也不錯:我認不認同他們並不是重點,重點是他們現在掌權!」但自己的認同與否確確實實是重點:倘若每個人都能堅持自己的不認同,局勢就有機會改變。也是從這次的爭執起,約翰與好友便漸行漸遠,走向完全不同的人生。
 
 
安(茱蒂懷塔克 飾)是約翰的年輕學生,她從情婦變成正房,是整個故事發展裡非常關鍵的人物。幾乎是從頭到尾,所有安說的話,都是幫助約翰將自己的行為合理化,找出藉口好做他原本不容許自己做的事。
 
 
當她愛上約翰想展開追求她說:「重要的不是理念,是人。我想跟著你。」當約翰反對學生盲目地上街遊行時她說:「盲目是不好的;但充滿活力沒什麼不好,只要有人加以引導。」當約翰已身為納粹一員,必須在夜晚上街鎮壓暴動時她說:「你今晚上街的目的是控制大家情緒不要暴動,這樣才不會讓人受傷。…你看看,你穿軍裝很帥。」當約翰意識到暴動非同小可,想把握最後機會把好友偷渡出境時她說:「你要為你的朋友犧牲到什麼時候?正常有腦子的猶太人,早就該走了…」後來,安還去告密讓約翰的朋友被抓走。她口口聲聲說愛約翰,但卻巧妙地驅使約翰做了所有不想做的事。她愛的是約翰嗎?抑或是聽從自己改造下的約翰?
 
 
此外,在故事的發展中,只要重大事情發生,約翰就會幻聽。導演欲暗示觀眾,約翰在現實生活裡做的決定,其實違反或壓抑了自己內心的道德良知,但他卻又無法突破現狀。用「不知從何而來,卻清清楚楚地存在著」的幻聽症狀隱喻著「主角內心在吶喊」,確是十分貼切。而故事最後的結尾,主角又幻聽了。這場戲震撼力道很大,而其力道便是來自影片前段的細細鋪陳。
 

彷彿回到小時候 《奈緒子:純愛練習曲》

《奈緒子:純愛練習曲》是一部合我胃口的電影。觀影過程中,我都一直有一種很熟悉的感覺,很像回到從前。是大學時代看的日劇《Beach Boys》嗎?還是那有點類似宮崎駿動畫裡的小鎮氛圍?或者更早以前,那早已埋入我記憶深層裡,《東京愛情故事》中完治的鄉下老家呢?我不知道是什麼,但那淡淡的燠熱夏日,的確在恍惚間帶我回到從前,小學時代參加校隊的歲月。夏天、長跑、集訓、汗水、隊友…,還有,假裝嚴厲但其實非常關心我們的教練。
 
 
另外一種熟悉的感覺,我就很清楚了。緩和悠長的小提琴是沈重,是哀傷,我知道那是NANA【註】。那種哀傷是淡的,卻令你的目光連片刻都無法移開。心裡雖是安靜,卻彷彿是壓上了一塊大石頭,彷彿快要沈進水底。奇異的平和,卻是令人窒息的。
 
 
在演員部分,曾擔任《戀空》男主角的三浦春馬,在海邊那場與隊友奧田的衝突大戲沒有演好:面對質疑彼此關係及價值的激烈場面,三浦卻只有很表層的疑惑,這十分讓我不解。這倘若不是導演的指示,那如何讓迷死人的帥勁搭配上足以相稱的演技,也許是三浦接下來最要努力的課題。而曾演出熱門日劇《交響情人夢》的女主角上野樹里在此片中倒是標準演出,雖不特別搶眼醒目,但不論是哭、沈悶還是哀傷,她演來都自自然然。
 
 
而跟今年幾部同類型的日片比起來,《鐵馬頑童》是快樂單純的,《巨乳排球:熱血校隊的決賽心願》則是勵志中帶著歡樂,但奈序子講的顯然是更大的主題:對接力賽隊友來說,是自我價值的追尋;對男女主角而言,是生命巨變後的寬恕;對主角師徒來說,是生命中夢想的完成。如此龐大的架構,我很期待有機會以日劇的形式來呈現,導演將會有更大的揮灑空間。
 
 
【註】回家後查了資料,果然與《NANA》的電影配樂都是同一人,上田禎。

溫馨感人 — 《天外奇蹟 UP》

果然如同所有看過的朋友說的,開頭的五分鐘就讓我飆淚了。真的很厲害,真的是說故事的典範。沒有多少台詞,但情感上的張力是很夠的:從兩人兒時相約去找夢中之地的承諾,到結了婚買下兒時常去探險的房子,再經過人生中不斷的波波折折,一眨眼便已到了老年…。從頭到尾,老先生對伴侶的深情,都讓我的心揪得緊緊的。
 
 
當老先生為了保護他與太太親手做的郵筒,一時情急打破了建築工人的頭,我真的一點也不意外;而在夢中之地老先生為了保護曾經跟老伴住過的房子,為了遵守跟老伴之間的承諾,而選擇放棄了可愛的大鳥凱文,我也完全能理解:他不是作了狠心的選擇,他是無法接受老伴離他而去啊!劇情安排的也十分高明,在此就不破壞大家觀影樂趣了。
 
 
雖然我知道自己絕對會哭所以一直逃避著不去看這片(哈!就跟投名狀一樣),但看完我還是忍不住要推薦大家:好好看!不管怎樣,一定要找機會看過一次喔!
 

完全走味的續集 — 《瘋狂店員2》

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<片長> 
97 Mins
 
<導演> 
凱文史密斯
  
<主演>
布萊恩歐哈隆,傑夫安德森,蘿莎瑞道森
 
[正文]
看完《瘋狂店員 2》後,我終於能理解壹週刊的影評對《淫幕初體驗》的憤怒。《淫幕初體驗》裡,導演原本擅長的嘲諷消失了,剩下的只有搞笑外加一些異想天開的,你平常看不到其他導演敢玩的色情笑話。然而,隱藏在那憤怒背後,是一種我們稱為「愛之深責之切」的東西:並不是單純搞笑不行,只是你知道這導演的料絕對不只這樣,他一定能做得更好。但若看過《瘋狂店員 2》,也許對《淫幕初體驗》便不必這麼驚訝,因為走下坡的慘劇早就開始了。
 
 
《瘋狂店員 2》以前一集的商店被燒掉為起,最後仍以該商店為終。劇情結構也跟前一集雷同,到最後兩人終於起了正面衝突,然後再將所有問題做個結束,甚至我在前一集的心得裡講的「Randal是個假人,他的人生一點問題也沒有」 這個問題導演在這集中也作了交代。做為續集電影,這一切看起來都非常的好,很有承前啟後的味道。
 
 
但有一點卻是徹底的不同:前一集裡那些低級的,違反常理的地方都有作用,整部片都是用嘲諷的方式在檢討社會上的主流想法;但這一集裡所有的低級就是低級,惡搞就是惡搞,完全沒有意涵,甚至連劇情本身都完全跟社會妥協了。這很慘,這使《瘋狂店員 2》與第一集差了一截,也讓它的格局完全變小:劇本結構主流而平凡,主人翁到最後都找到編劇賦予的廉價生命意義,片中不時穿插一些小聰明式的機車嘲諷。結果就是大家看過笑過睡了一覺便忘得一乾二淨,從此這部片再也與你毫無瓜葛。
 
 
也許你會說這樣的標準太過嚴苛。沒錯,我不得不同意,如果你沒看過前一集,你一定會覺得這集不錯,不但有超乎常理的無厘頭搞笑,結尾又很安全地讓所有事情重回正常軌道;但如果你知道導演在12年拍的東西就比這還有看頭,那麼你一定會大叫:「把當年那個鬼才還來!」
 
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令人注目的光芒 — 《陽陽 YANG YANG》

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《陽陽》,的確是部好看的電影。導演鄭有傑以普羅大眾習慣的手法來描繪故事的輪廓,但卻又能在每個段落中見到他從小處著眼的細膩,使得整部片平易近人又不落俗套。我真的十分喜歡。
 
 
片子開始沒多久,女主角陽陽(張榕容 飾)跟小如(何思慧 飾)在田徑場上進行練習賽的片段,就讓我眼睛一亮。如同我在《鐵馬頑童》一文裡所寫,要將物理速度不快的活動拍出速度感來是不容易的。在這場練習賽裡,觀眾不但能感受到兩人間競爭的激烈,更可以清楚地接收到陽陽從領先、被追平,終至被超過的內心變化。
 
 
接下來,導演則是以陽陽的眼睛不舒服一事,來帶出學長紹恩(張睿家 飾)徘徊於兩個女孩間的感情尷尬。以身體距離的靠近製造兩人曖昧氛圍,還算是意料之中,但妙的是接著小如過來找學長,鏡頭原本拍她迎面走來,導演卻突然把鏡頭調到後面,拍小如的手伸出,然後搭在學長的腰上。就這樣,演員們的台詞裡什麼都沒透露,就靠著表情、動作和影像,便把三角關係交代得清清楚楚。
 
 
演員部分,當然張榕容替陽陽這個角色加了很多分。她是那種你會一直想看她演戲的演員。不論是撒嬌、生氣,或難過,她的表情都很有魅力。尤其是強顏歡笑的時候,那陽光甜膩的笑容反倒更叫人心疼她的委屈,更能認同陽陽這個角色。網路上的報導指出,《陽陽》正是導演以張榕容作為發想起點的創作。
 
 
尋找身份,是貫串整部電影的主軸。影片中的陽陽不斷地在尋找答案,「我是誰,我可不可以?」在田徑場上,她可以盡全力自由地跑嗎?在新家裡,她可以流露自己真實的情緒嗎?在男女感情中,她可以任由心底的感覺帶領自己嗎?在演藝圈裡,她可以不要再因為外型而得說法文,得演法國人嗎?一次又一次的疑問與壓抑,隨著劇情推進,讓觀眾的情感逐漸累積發酵,到影片的末了才一次獲得釋放。那樣的能量是很強大的,就如同在《斷背山》裡,直到最後我看見那兩件相疊互擁的衣服,淚水才突然飆出眼眶。
 
 
你不必擔心看不懂《陽陽》,但它也絕不只是有俊男美女相襯的愛情小品。在擁抱群眾與揮灑個人風格的比重分配上,鄭有傑導演這次做得漂亮。
 
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