[簡介]
還記得在第一集中那些越夜越美麗的展覽品嗎？在這集裡，因為董事會決定要將博物館數位化， 所以他們全數都被打包，運到世界最大的博物館 – 史密森尼博物館的檔案室裡收藏起來。連同刻寫版一起。對，就是那個會讓所有展覽品在半夜活起來的刻寫版，而且這回可是在世界最大的博物館！活起來的東西更多、更誇張、更爆笑！
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[百字短評]
跟第一集的調性差不多，就是安安全全，開開心心的大冒險。而這片雖然主軸在搞笑，不過也有些大場面，所以認為上電影院一定要有聲光效果的朋友們，《博物館驚魂夜2》是值得買票進電影院的。
　
　
[正文]
班史提勒飾演的最佳夜班警衛賴瑞，又回來了！嗯，我想你大概會很疑惑，他什麼時候變成「最佳」夜班警衛了，在上一集他不是忙得焦頭爛額，好不容易才把所有狀況擺平的嗎？
　
　
事情是這樣的，在經過上一集的冒險犯難後，時來運轉的賴瑞終於靠著他的生活小發明致富，辭去警衛工作開了間公司。但其實他並不快樂，因緣際會下他又回到博物館，再來了一次驚魂大混戰，這才發現他最愛的還是這群白天一隻蟲，晚上一條龍的可愛老友。於是他賣了公司，重作馮婦，繼續當個最佳的夜班警衛！
　
　
片子的主要模式還是拿各個古蹟展品來開玩笑，但當然這次範圍更大，種類更多。而賴瑞也有改變，從前一集到處吃鱉的傻小子，搖身一變成為身手俐落、擅用手電筒當武器的打架高手。尤其有一場戲，賴瑞對新來的警衛秀了一手，然後撂下一句：「你不知道我是誰！」之類的硬漢台詞裝酷耍帥，簡直惡搞到家！
　
　
也許會有人說這集劇情太誇張，說真的，我也覺得這集劇情簡直掰到快要飛上天了…。但從電影的實際用途來看，《博物館驚魂夜2》跟前陣子的《超異能冒險》挺像，就是那種闔家歡樂的爆米花電影：壞人不會真的造成多大破壞（倒是很會碎碎念跟搞笑！），而好人一定得有好的結局，或正面光明的啟示。因此，《博物館驚魂夜2》就算劇情再扯一點，我也不會太介意。我比較在意的是，照慣例好萊塢都會趁勝追擊，如果《博物館》系列真要拍第三集，那，會是在哪裡取景呢？
　

[簡介]
本片翻拍自著名恐怖片系列《驚聲尖叫》導演威斯克瑞文(Wes Craven) 在1972年的經典作品《殺人不分左右》。內容敘述一群匪徒強暴並傷害兩名女高中生後，無意間來到他們父母的度假別墅借住。在弄清楚來訪客人的真實身份後，這對悲傷、震驚、憤怒的父母，會採取什麼報復行動？開眼電影時刻連結
　
　
[百字短評]
片子本身沒什麼問題，不過這部驚悚恐怖片的重點並不在特效或血腥，反倒是在看導演如何用鏡頭逼觀眾直視某些殘忍橋段，以及當原本溫文有禮的中產階級在震驚與憤怒之下，怎麼轉變為進行血腥殺戮的兇手，觀眾的情緒同時被挑戰與得到發洩。片子雖然不錯，但看完不會太愉快。
　
　
[正文]
同樣在製片氣勢及經典老片鋒頭過盛的情況下，《左邊最後那棟房子》卻硬是比《黑色星期五》好看。究其原因，該是當初製片的意圖不同。《黑色星期五》當年能開出紅盤，除了狂殺還有大膽情色。然而時至今日，狂殺片已不見稀奇，情色裸露尺度比起當年也不知寬了多少，《黑色星期五》的優勢削弱不少。
　
　
而《左邊最後那棟房子》起初的製作意圖就是挑戰，挑戰電檢制度，也挑戰觀眾。首先，倘若新聞媒體上能出現「真實」的血腥畫面，那麼電影中為何得修剪掉「虛假」的血腥畫面呢？再來，如果觀眾「真的」都同意在類型片中的歹徒反派們死不足惜，那麼看著這些傢伙一步步地被折磨斷氣，應該也要能狠的下心大聲稱快？這樣的問題，並沒隨著特效技術進步或社會風氣開放，就變得容易回答。因此這部翻拍片即便了無新意，擺在時下一堆同類型的片中，仍舊能夠顯得十分出色。
　　
　
但關於這部電影最有意思的，卻是它的宣傳過程。似乎是在幾年前，網路上出現一篇介紹「世界十大禁片」的文章，寫得很有鄉野秘辛的味道，後來便四處流傳。筆者對此一直很有印象，而新聞媒體也紛紛在報導裡引用了「十大禁片」這個說法。但著手寫這篇文章時，本人卻不禁好奇起來，這十大到底是誰、又根據什麼選出來的？
　
　
經過網路上一番搜尋，我終於發現這十大不過是則網路上的城市傳說：有個大陸網站丟出文章後（哪個網站已不可考），因文筆不錯所以頗受歡迎，再加上列出的片子十分冷門，更使文章增添幾分神秘色彩。在沒有出處及作者又不斷轉載的情形下，終於造就了「十大禁片」的傳說。寫到這兒，不知有沒有人聯想到漫畫《金田一少年事件簿》裡的「學園七不思議之謎」呢？
　
　
[心得]
對我來說，最難忍受的戲碼不是殺人，而是強暴。這是種施暴者利用體型上的優勢，對被害者進行身體及內心上的極大羞辱。尤其是在心理層面上，被害者被迫清醒地拋棄自身尊嚴隱私，卻又無法掙脫逃離，因此造成的被剝奪感及傷害更加嚴重。雖然知道這段戲是為了激起觀眾同仇敵慨的心態，以及平衡被害/施暴角色立場轉換的怵目驚心，但要直視如此大的羞辱及傷害一個人內心的過程，真是令我如坐針氈。
　
　
而導演在採訪中提出的大哉問是：「誰是施暴者，誰是正常人？【註】」倘若單純地以行為來判定，那本片中的父母，以及最近在《即刻救援》中大開殺戒紅透半邊天的連恩尼遜當然都算是施暴者。不過倘若沒有法律制裁的考量，請問我們又會如何對待殘忍折磨甚至殺害親人的兇手？除了己所不欲的高尚道德，以眼還眼又有何不可？
　
【註】引用自電影官網

[延伸閱讀]
1. 網路上流傳的「十大禁片」列表
2. 有趣的是，在google上打 ”Top 10 banned movie” 的結果，可以找到另外一份幾乎完全不同的片單
3. 某恐怖迷在Amazon上列的血腥禁片片單（大部分看起來真的很噁！）

看完這部片後我很好奇，身兼導演跟編劇的凱文史密斯，究竟是怎麼想出這個劇本的？故事本身架構很簡單，就是兩個很愛耍嘴皮的店員，擺爛一天的故事。他們的遭遇跟態度雖然白爛，但藏身劇本後的導演，想法卻嚴肅得很。
　
　
[Dante]
原本排休，下午要跟朋友去打曲棍球的店員Dante，壓根兒就不想去上班。所以我們可以看到從頭到尾一發生倒楣、不順心的事，他總是要大叫：「我就知道我今天根本不應該來上班！」不過，他又不敢違抗老闆的命令，所以還是乖乖地一大早就去超商店裡報到。
　
　
但報到之後，他卻又沒法乖乖認命，所以下午乾脆把拉下店門，把一群朋友叫來商店屋頂上玩區棍球！他一廂情願地以為反正沒跑太遠，不過事實是，既然店都已經關了，顧客橫豎是進不去，那跟打球地點離商店的遠近就毫無關係，去公園還是在屋頂上，其實都一樣。而Dante在屋頂上打球，還一邊安慰自己「星期六下午，不會有人來光顧超商的」當然，導演接著就放了個店門口擠滿顧客，喊著「快開門」的畫面，狠狠地嘲諷了他一下…。
　
　
Dante這個角色，其實跟一般都市人的狀態頗像：知道生活得要賺錢，但又對工作不滿，所以態度就是得過且過；對人生現況也不滿，卻鼓不起勇氣反抗。於是乎，在眾多的不滿之下，他做的就是一直不斷地妥協、妥協、妥協…，可卻又不能下定決心認命，所以事情總是半調子，沒一樣做的好。
　
　
[Randal]
雖說Randal跟Dante一般公認是這部片的主角，但筆者認為Randal這個角色根本就是為了戳醒Dante而刻意安排的，也許說Randal其實是導演自己心裡的聲音，可能會更直接精準一點。所以筆者一直認為，這片說教意味還蠻重的呢！
　
　
Randal這傢伙塑造自己個性的戲實在很少，從參加同學的喪禮有沒有意義，討論到一個超商店員該盡的本分，甚至Dante該不該在心裡腳踏兩條船…，全部都是Dante的事，Randal就只是在一旁發表意見而已。他的人生，講起來竟然一點問題都沒有。對面這種「假人」式的劇情設定，導演也沒忘記幽自己一默。有一場戲Dante便抱怨著說：「你不是錄影帶店員嗎？為什麼今天會從早到晚都在我這兒？！」
　
　
不過撇開假人問題不談，Randal其實是非常誠實的，至少他從頭到尾都在提醒Dante，不要欺騙自己去得過且過。從這一點來看，他雖然嘴很毒，但其實是很關心Dante的。換個角度來看，Randal也代表著我們心中另一種聲音。
　
　
面臨關係重大或令人為難的抉擇時，我們有時會很徬徨，搞不清楚該怎麼做，其實是因為我們就跟Dante一樣，對自己不誠實。你想要什麼？你的感受是什麼？對自己誠實，不見得是件好受的事，因為自己真正的想法，有時簡直就像從Randal嘴裡說出來的話，赤裸裸地，直接而令人難堪。但其實難堪只是種錯覺，因為你不必面對別人，這些腦子裡的想法只有你自己知道。而能夠正視並且接受自己，才能清楚地確定自己為了什麼理由做了什麼決定，也就能夠省點埋怨，少點馬後砲。
　
　

[荒唐]
電影的結局雖說荒謬，倒也挺有象徵意義的：這兩個麻吉竟然翻臉，結結實實地打了一架！而倘若沿著前述的脈絡看來，這不就是叫自己鴕鳥跟逼迫自己面對現實的兩方來場大對決嗎？那麼，最後誰贏了呢？導演給了答案嗎？就請讀者諸君親自觀賞吧！

[簡介]
在現今的資本主義社會中，小老百性最大的問題就是錢！每個人都嫌賺不到夠多的錢，許多問題也正是因錢而起。《錢不夠用2》講的是三個中年人如何度過事業失敗、家庭人生遇到瓶頸的困境，以及他們與老母親之間的互動。
　
　
[百字短評]
這是部嬉笑罵又寓教於樂的好電影！劇中角色個性鮮明，演員們演出生動精彩。帶些甘草味的幽默對白，犀利卻不刺人，以輕鬆的口吻適切地表達了現代人的心聲。而在大笑之餘，劇中角色的遭遇也讓我們回頭再次檢視自己的生活。
　
　
[正文]
　
有些電影的主旨十分簡單，不過單單是描述某段時光或情境，卻能讓人覺得好看，原因在於導演準確地重現了那種氛圍，讓有過類似經驗的人感到被理解、被安慰，或者得到陪伴。有些電影則是基於某種信念，也許是真愛無敵，或者是人性本善。但這類電影要好看不太簡單，一不小心便會流於說教。
　
　
而筆者看完《錢不夠用2》後，心裡十分佩服梁智強導演，他一路走來都能堅持自己的理念。之前看過他另兩部作品《小孩不笨2》、《我在政府部門的日子》，也都是堅持文以載道的片子。雖然結論老是正面光明，實在很像政令宣導或推行新生活運動，但不可否認的，梁導演花了很多心思，替不同立場的角色發聲，再加上輕鬆的劇情與詼諧幽默的對話，就算是說教，也令人不那麼厭煩。
　
　
在某篇採訪中，導演提到自己拍電影的初衷，是要說新加坡人想說的話。這點在《錢不夠用2》裡完全可以得到印證。例如三弟開車經過收費閘道時，那段對政府 ERP的抱怨：「ERP就是Every road pay！」配上眾多小市民走上街頭，合力把ERP閘門推倒在地、齊聲歡呼的動畫，真的很諷刺又很好笑。
　
　
劇中有段台詞雖是消遣新加坡人，不過我這個台灣人倒也心有戚戚焉：「我們新加坡人最厲害的就是投訴啦！什麼事情不滿就投訴，沒得到回應就繼續投訴。然後再過久一點，就忘記啦！我們最在乎的是錢！」尤其這樣的台詞透過劇中小人物的口裡講出來，更是容易引起共鳴。
　
　
不同於《小孩不笨2》、《我在政府部門的日子》，所有問題在電影裡都有正面的解決方法。在新作《錢不夠用2》中，導演則更正面直接地面對了真實現況。比如住進私人醫院病人的家屬，因經濟壓力太大，竟然給病人燒催命符。這作為雖然荒唐，但家屬說「這醫院住個半年，病人沒死倒是我們先死。」卻也是真實得不得了。
　　

此外，人物間互動也描寫地十分真實。不論是年長的媽媽為了三個事業失敗的兒子籌錢，或者三個兒子在照顧略微老人癡呆的媽媽所遇到的困難，以及三個兒子跟彼此妻子間的相處模式，都跟我們的生活十分貼近。於是電影在嬉笑怒罵之餘，也給了觀眾不少反思的空間。《錢不夠用2》真的很好看，推薦大家去電影院裡笑一笑，出電影院後想一想。
　

[惡靈碉堡]
這是一宗改編自軍方機密懸案的故事。在某個前線的碉堡裡，所有人都被殘忍地屠殺了，而唯一生還的人正逐漸失去意識。奉命調查的盧隊長，管轄權只到隔天早上六點。夜漸漸深了，他發現詭異可疑之處越來越多…，到底碉堡裡有什麼？他能在天亮前揭開真相嗎？
　　
《惡靈碉堡》導演孔秀明，就是知名驚悚片《殘骸線索》的編劇，這次他的作品仍然有著出乎觀眾意料的驚人結局。唯一的缺點是，某場關鍵激烈槍戰戲的剪接及配樂有點僵硬，所以悲壯的效果打了折扣。但全片恐怖氣氛十足，血腥噁心指數狂飆，還是非常值得恐怖迷一看的好片。
　
　
[奪魂列車]
在某個風雪交加的夜裡，有個神色匆促的乘客急忙趕上火車後，竟在座位上暴斃！但他留下來的神秘盒子裡，卻裝了人人想要的絕世寶石！大雪中，列車不斷往前飛奔，但欺騙懷疑猜忌謀殺，也開始在列車上演出…。
　
《奪魂列車》的三個主要演員演技都很好，劇情故事本身也頗值得玩味，人性描寫值得一看。但也許受限於預算，殺人戲拍得不夠壓迫，一些屍體的鏡頭也不夠真。嗜血的影癡們可能不愛，但喜歡驚悚懸疑氣氛的朋友，就請不要錯過。
　
　
[銀河監獄]
這是部實驗性質濃厚的電影。雖然大部分時間都很壓迫詭異外加噁心暴力，不過嚴格說來卻不能算是一部恐怖片。暗喻及象徵片段不少，但實在天馬行空，所以看不懂的時間應該比感到恐怖的時間多很多…。
　　
　
[異形魔種]
沒有原因，不需解釋，就是恐怖！《異形魔種》裡的主角是種不知打哪來的怪生物，渾身是刺，會找宿主寄生還會分裂繁殖。不但很難打死，被刺到還會感染，然後就在那人身上也長一隻。
　
不知怎地，每逢這種來路不明但卻難纏暴力的生物，我老是會聯想到《終極戰士》，不過《異》片導演倒是沒說這玩意兒是外星人還是基因實驗的變種，但反正這也不是重點，不交代也還好。
　
本片故事簡單，兩對情侶在荒郊野外「邂逅」（不便透露怎麼經過，會影響觀影樂趣…），開車去加油時卻遇到這奪命煞星。被困在加油站內的眾人，只好跟屋外的怪物展開一場腥風血雨的殊死決戰。
　
屋內屋外，是個動作橋段的良好設計基礎。怪生物的血腥殘暴，則有效提供了恐怖的來源。這兩項基本問題搞定了，接下來就看攝影、剪接跟音效。前兩者本片做的很好，音效我就沒特別注意，大概是因為所有注意力都被畫面吸過去了吧…
　
綜合來說，本片片長不長（才82分）也沒啥劇情，但該有的都有了，是部很稱職的恐怖片。順帶一提，直到片末的最後一幕，我才突然意識到這部片其實挺像《惡夜追殺令 From Dusk Till Dawn》的，挺有意思。
　

<片長>
90 Mins
　
<導演>　
葛芬唐納
　
<主演>
烏瑪舒曼 …… 艾碼
柯林佛斯 …… 理查
傑佛利迪恩摩根 …… 派屈克蘇利文
　
[簡介]
艾碼博士是個女人愛、男人恨的愛情專家。她的廣播節目廣受歡迎，而她的理念是「何必降低你的擇偶標準？你值得更好的。」某天，一對即將邁入禮堂的情侶，女方聽了艾碼在節目中的建議，於是取消婚禮並毅然分手。這個痛失戀情的男人，決定透過戶政事務所的系統漏洞，在艾碼的配偶欄上來個甜蜜復仇…
　
　
[百字短評]
《我的意外老公》是部都會男女愛情劇。有點像《他其實沒那麼喜歡你》的味道，尤其艾碼博士在廣播節目裡的言論頗有深意，值得玩味。片子不長，但該笑該沈思的地方都有。蠻特別的，推薦適婚年齡的熟男熟女們一看。
　
　
[正文]
　
演員
在經歷《我的超人女友》的災難後，這次烏瑪舒曼總算接了個正常的劇本。對她來說，演都會女性應該是駕輕就熟。畢竟在《春心蕩漾（2005）》她就演得很傳神了，此回一樣沒問題。全力放電的帥哥傑佛利迪恩摩根，也將率直又有點孩子氣的消防隊員詮釋得很好。但他竟也能演《守護者》中那種完全不同的狂放暴力形象，著實令人佩服，也期待他接下來能繼續帶給觀眾更多的驚喜。而擔任倒楣未婚夫的柯林佛斯，演出亦十分精湛（呃，真的很倒楣。都要結婚了，還從天上掉下一個情敵來…）既能演頗具喜感的抓狂吃醋，也能表現成熟體貼的浪漫及感傷。
　
　
故事
跟前幾個星期上映的愛情喜劇《嬌嬌女上司》相比，《我的意外老公》走向完全不同。雖然同是人物角色簡單的設計，但前者是傳統的溫馨喜劇，後者則是犀利幽默的都會戀曲。而看來不想只是輕鬆大開男女玩笑的編劇，用電影進行了一場辯論：究竟人生的另一半，應該理性計畫而完美，或者不可預期而隨興驚喜？主人翁艾碼的最終選擇，對我來說已經不那麼重要。重要的是，整部電影已將兩種不同選擇的心路歷程充分表現，並能引起觀眾的共鳴與深思，那便已足夠。
　
　
[心得]
什麼是幸福？這是電影中的愛情專家艾碼一開始最擅長的問題。答案是：「你要的是一個男人，不是一個男孩。」「何必降低你的擇偶標準？你值得更好的。」「你在追求火花？火花會引起火災，到最後會把房子燒掉。」「你不能只靠熱情過日子。」這些看似理性老派的兩性關係建議，跟時下主流觀念”follow your heart”大相逕庭，卻竟然能出現在一部時尚的愛情電影裡，實在讓我有點驚訝。
　
　
不過，艾碼這個專門叫人理性的愛情智者，到了面臨抉擇關頭時，反倒對之前自己斬釘截鐵提出的答案猶豫了起來。也許，「什麼是幸福」並不是一個問題，而是一種交易。在這過程中一定會失去某些東西，端看你想失去什麼而已。片末體悟了這件事的艾碼，便再也不魯莽地對聽眾的人生下建議，而是告訴他們得搞清楚狀況，然後再自己做決定。
　
　
我想，人生本來就是一種妥協。不論你做了什麼決定，無悔的關鍵並不是你有沒有找到正確答案（更何況，這種東西並不存在！），而是能否記得當初這麼做的原因。
　

<片長>
96 Mins
　　
<導演>　
唐振瑜
　　
<主演>
楊貴媚 …… 得月(年長)
亞里 …… 得月(年少)
陳意涵 …… 星君
吳中天 …… 阿浯
陳正偉 …… 阿勁
　
[簡介]
星君（陳意涵 飾演）、阿勁（陳正偉 飾演）、阿浯（吳中天 飾演），三個人是從小到大的好朋友。阿勁活潑外向，阿浯則是成熟穩重，兩人都對星君有著超乎朋友的情愫，雖然他們從不說。但這樣微妙的平衡，卻被一個向星君大膽示愛的阿兵哥打破…。而總是暗自感傷的姊姊得月，又有著怎樣未完成的年少愛戀？
　
　
[百字短評]
雖然《星月無盡》的電影宣傳力圖與《海角七號》沾上點邊，但筆者認為真是有段差距。《海》片就其兩個重點：年輕人的愛情及鄉土甘草人物上，都找到了目標觀眾群；但《星》片的愛情部分就頗弱，而另一個主打的金門故事，也沒有讓我驚豔。票房是否能如《海》片般亮眼，還尚待觀察。
　
　
[正文]
《星月無盡》的故事基本架構不錯，友情與愛情的取捨的確是個難題，有發揮之處。以金門當地為特色，探討只是過客的阿兵哥也是很好的議題，但我卻也發現一些問題，以下簡單列出供作參考。
　
　
影片一開始，導演就用阿浯的獨白，來交待三人友情與愛情間的矛盾處境。用獨白這種方式，要處理得好並不簡單。一場短戲，幾個鏡頭表現眼神的曖昧互動與情愫，或許會比用獨白講明三人間的曖昧要更合適。
　
　
音效方面，獨白時的聲音太清楚刻意，很像廣播劇，反而變得怪怪的，跟影片的氣氛搭不上。另外，幾場阿勁憤怒哭喊的感情戲，聲音感覺有點遠，聽起來好像隔了一面牆，尤其在雷雨中騎車奔馳那場戲更是明顯。
　
　
此外，畫面品質看起來有點像電視劇，不太妙，而且有好幾個鏡頭是兩個人在對話，但整個畫面都沒對到焦，全是糊的。這就不曉得是因為電影院放映的問題，抑或真是拍片時的失誤了。
　
　
演員演技則是普普，如果主軸重點是年少輕狂的愛情故事，那可能還好，可以用某些手法來強調感覺或氛圍就好；但倘若像網路消息所載，《星月無盡》的重點是金門人的故事，以及當地人與阿兵哥間的複雜情感，那麼這樣的演技就還不夠。兩個得月分別由楊貴媚跟亞里飾演，是戲中表現最好的。星君還可，其他就仍待加強了。