Category Archives: 動作

炫目迷人的《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》(內有劇情洩漏)

開心電影院評分 ★★★★ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
姜文
 
<主演>
姜文,葛優,周潤發,劉嘉玲
 
 
如果要說「讓子彈飛」之所以票房大賣跟笑鬧橋段完全無關,那是騙人的。但除了笑鬧橋段外,戲中角色性格也十分迷人。衝突絕對是小說或電影精彩好看的根源,而這些電影或小說中的人物性格,也往往充滿了矛盾。「讓子彈飛」的土匪頭頭張麻子,就是個充滿矛盾的典型人物。
 
 
從剛開始的劫車事件來看,所有人都覺得這是個要錢不要命的搶匪。要賺錢,當然越簡單越好,找活老百姓下手自是第一反應,但他竟然對師爺說,「我不賺窮人的錢。」而一般人的印象中,殺人越貨的搶匪自然對禮教習俗什麼的嗤之以鼻。張麻子雖然跟假縣官夫人已經假戲真做,但喝醉後竟跑去馬邦德房間睡覺而不與假縣官夫人同床,說什麼「張某不在酒後欺負女人」之類的,在狂放之際竟然仍自有一套尊重女人的堅持,實在很妙。
 
 
此外,在其愛子阿六被逼死後,張麻子的目的從賺錢轉為報仇,是矛盾,也是伏筆。如果他照著起初「本分」要賺富人的錢,那麼劇情就不會有後來那麼多枝枝節節;而倘若他只是個沒腦子的土匪殺進惡霸黃四郎家中來個你死我活,那電影也就不會有那麼多精彩的勾心鬥角。他的義氣,他的某種內在堅持,使這個角色迷人。
 
 
老騙子馬邦德死前的那場戲,我很喜歡導演姜文的安排。他那搖搖晃晃、哪邊勢力大往哪靠的滑頭嘴臉,在之前的戲份裡已有充分發揮,尤其在張麻子說出自己本名張牧之的那場戲裡,馬的性格被張一句「你是個騙子,說出來也都是假的」完全定調。但馬臨死之前,突然想起了要承認張麻子的兩件事。人之將死,其言也善,在這種時刻就算馬多麼煽情,懺悔承認了多大的錯誤觀眾也都會買單而不覺其矯情,可姜文並沒這麼做:他讓馬彷彿要說出些什麼,話到嘴邊卻又有點拐彎抹角,在拖拉之中,沒了鼻息。如此安排,讓馬至死也不脫油條個性,卻又以其苦勸張麻子別回縣城與黃四郎弄得兩敗俱傷的真心告誡,讓馬有了人性可愛的光輝一面。
 
 
相對來說,反派主角黃四郎的死安排上就弱了些。雖然應了張麻子那句「你是體面人,該死得體面點」,黃四郎在樓頂炸死自己是不能說是小家子氣死法,但死前周潤發的演出,總讓我有種香港黑道電影裡反派殺手的錯覺。不夠震撼。那麼,報了大仇的張麻子結局又如何呢?花姐這梗雖然有點硬,但為了給英雄慣有的落寞結局,花姐跟一干出生入死的弟兄從此同享安樂,最該退休安養的「執行長」張麻子卻騎馬隻身浪跡天涯,倒也不失是個有感覺的結局。「讓子彈飛」會拍續集、前傳、三部曲嗎?照好萊塢慣例,該拍;但若是才華洋溢的姜文,應該不想拍;可如果張麻子能再度現身大螢幕上,我絕對買票再去看。
 

《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》

開心電影院評分 ★★★★ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
姜文
 
<主演>
姜文,葛優,周潤發,劉嘉玲
 
 
能衝敢撞的土匪頭,搭著剛花錢買了官位的滑頭縣長,一同前往地方縣城上任。兩人各有算計,他們能一同對抗地方上老謀深算心狠手辣的一方惡霸嗎?三個人鬥智、鬥嘴、鬥狠,誰能全身而退?

「讓子彈飛」的設定十分簡單:滑頭縣長馬邦德才剛買了官位,一心想從縣城老百姓身上狠狠地賺個夠本。沒想到上任途中遇到土匪搶劫,所有隨從都死了,情急之下,為求活命竟說服了土匪頭頭張麻子偽裝縣官,自己則偽裝成師爺,幫著張麻子上任撈錢。然而在地販毒的一方惡霸黃四郎,在他們倆進縣城新官上任當天,就給張麻子來了個下馬威…。故事大綱看來還算不錯,然而真正吸引我注意的是,這些各懷鬼胎的傢伙竟然分別由葛優、姜文、周潤發三人演出!這種短兵相接的劇本找來三個影帝飆戲,光用想的就讓人覺得過癮。

「讓子彈飛」,是我首次看周潤發成功演出有魅力的反派。過去他演的黑道角色大多是義氣凜凜的漢子。當然可能跟臉型有關,總覺得他演其他角色就是僵硬到不行,像之前的好萊塢片「七龍珠:全面進化」便慘不忍睹。但這次他演的黃四郎,真是一大突破!黃四郎需要的霸氣,周潤發本來就不缺,而黃四郎這角色該有的陰狠狡詐,這次他也演得深入骨髓,再加上周本身獨具魅力,讓戲裡的黃四郎雖然又陰又狠,卻又有一方梟雄的氣魄,十分迷人。

而姜文演的土匪頭張麻子由於劇本使然,角色本身先天便容易獲得觀眾認同。但他那動手又動腦的領袖魅力,真的很讓我崇拜。尤其是講話口條又沉又穩,活生生是個天生的大哥架式。

至於馬邦德這角色,戲裡夾在兩個頭頭中間,很容易一個不小心就弄成打諢插科的渾傢伙,沒想到葛優存在感十足,把馬邦德這縮頭縮尾,愛耍心眼的老騙子演出了深度。

除了演員外,「讓子彈飛」中快而凌厲的對話也是一大特色。在一般電影裡頭,很少看到這麼精簡的對白,字數極少而語意精準,再加上剪接得緊湊,就算光聽對話而不看畫面也能清楚感受主角們的你一刀我一槍的針鋒相對。此外,雖然電影裡令觀眾捧腹大笑的橋段不少,導演也沒犧牲電影故事主軸應有的精彩。看電影的過程中我完全被吸引住,腦子裡不停盤算著主角們的下一步棋會怎麼走。導演是聰明人,也拿所有觀眾當聰明人看待,並沒因為電影的「笑」果很好,就用廉價情節呼攏了事。要笑料有,要深度有,大場面的動作戲也沒少了,我想「讓子彈飛」絕對是2011年不可不看的好片。

《艋舺 Monga》

開心電影院評分 ★★★☆ 

<片長>
141 Mins
  
<導演> 
鈕承澤
 
<主演>
阮經天,趙又廷,鳳小岳,馬如龍,鈕承澤,柯佳嬿

要說這兩年最出風頭的國片,除了《海角七號》外,肯定就是《艋舺》。《海角七號》背後的拍攝背景,老讓我想到知名RPG電玩《太空戰士 Final Fantasy》。推出這款遊戲時,製作公司史克威爾已經窮途末路,到了賭最後一把的地步,若不成功公司大概也就玩完了,因此取名「最終幻想」,沒想到竟一戰成名,遊戲連續出到目前第14代。而《海角七號》呢,魏導演四處舉債拍片,弄到後來根本沒什麼經費可供宣傳,沒想到電影一路狂賣,最後成為台灣史上最賣座華語片。而同為風雲國片的《艋舺》,雖然票房一樣大放異彩,整部片卻是精心設計下的產物。

《艋舺》有偶像有青春有黑道,還有一點點淒美愛情,再加上台灣本土色彩強烈,是注定(或者該說算定)要紅。不過很多地方拍攝手法太刻意,導演全知觀點的風格太強,老是提醒我這是一部電影;再挑剔一些,某些使用插入曲的橋段也很老派,老派到有點無趣。而若要說歹路不可行,人在江湖身不由己,我覺得《新宿事件》演繹的更好。

《艋舺》劇本的確用心,有出人意料之處,不像其他同類型作品大多無腦,打殺一陣再來個哀痛欲絕人死不能復生;但問題是某些關鍵伏筆埋得實在有點敷衍,像是交代了事,於是後面需要挖出來爆的時候也就是喔喔喔,有點吃驚但不是太震撼。

整部片裡我最喜歡阮經天跟陳漢典,他們倆都真的很像流氓。阮太有魅力了,有體格有臉蛋,演得也自然;陳則是把小癟三演到骨髓裡去,很棒,只是他應該不想從此定型都演這種角色。當然馬如龍的流氓老大也演得好,台語口條道地,穩住全片江湖兄弟的調調。總地來說,《艋舺》無疑是部精彩的商業片。不一定每個人都喜歡,但絕對能抓住多數人目光!

《暴力特區 Banlieue 13》

開心電影院評分 ★★★½ 

<片長>
86 Mins
  
<導演> 
皮耶莫瑞爾
 
<主演>
希里爾拉菲里,大衛貝爾,東尼德阿馬里歐

暴力特區是一部行雲流水的片子。一開始主角從住處脫逃的戲,大概就維持了5分鐘左右。主角一路不停地跑、跳、滾、翻,再搭上富節奏感的配樂,簡直順暢到要跳起舞來,剪接技巧也非常棒。再來是武打場面,雖然不似葉問般的拳拳到肉,但經過設計的套招動作看起來效果還是很好。
 
 
整部戲雖然劇情架構十分簡單,有時甚至略微跳躍,但由於基本大綱還算說得過去,而多場動作戲之間接的又緊湊,觀眾其實無暇去想劇情瑕疵,等到意識過來,已然是影片尾聲了。暴力特區的順暢快感,與去年大賣的《即刻救援》不遑多讓。但相較於後者把所有反派打趴,出了口惡氣的感覺,前者則是有著高度節奏感的動作美感。

主線薄弱的《玩命手機 Cellular》

開心電影院評分 ★★½☆ 

px_fcen4033792101.jpg
 
<片長>
95 Mins
  
<導演> 
大衛艾利斯
 
<主演>
金貝辛格,傑森史坦森, 克里斯艾文
 
《玩命手機 Cellular》的基本發想其實蠻刺激的,但整片看下來的感覺還是有點薄弱。
怎麼說呢?除了基本發想外,整部片其實沒啥轉折,來來去去老繞著「手機不能斷線」這點,玩的花樣太少太直覺,容易情緒疲乏。
 
同是發想簡單,剛好有部老片可以作為對照:《捍衛戰警 Speed》。這部片一樣規則十分簡單:車子不準低於時速50 哩,否則車子就會爆炸,女主角跟《玩》片一樣是莫名其妙被扯進來的路人甲,但是捍片想出的花樣就較高明。
 
此外,此片的男主角TONE不對,選了一個有點搞笑的傢伙。這在短時間一氣呵成的驚悚動作片裡,感覺很怪:明明劇情緊張萬分,但每次看到男主角就讓人忍不住想笑,這是要怎麼緊張下去…。
 
而傑森史坦森在這片也鳥掉了。不知道是臉還是演技的緣故,他好像只適合演有原則的角色,比如他在《快克殺手 CRANK》裡演的痞子殺手就很酷,或者《即刻救援 TAKEN》換他來演效果應該也很好;《玩》片裡這種只耍狠到處開殺的反派,他演起來不好看 — 還是留給約翰屈伏塔、西恩潘這種眼神又狠又邪的傢伙來演,比較夠力。
 
 

不夠勁的《邁阿密風雲(Miami Vice)》

開心電影院評分 ★★☆☆ 

px_fmen5043035701

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
麥可曼恩
  
<主演>
柯林法洛
傑米福克斯
鞏俐
 
 
《邁阿密風雲》雖然一直沒看,但主題曲Numb/Encore配上預告片給我的印象很深:臥底、黑道、火拼、性與危險。於是挑了某天晚上打開啤酒,準備好好打他個痛快。結果,看到一半我就有點想快轉了…
 
柯林法洛夠帥,鞏俐很美,跑車超酷。但這一切並無法阻擋編劇鳥掉的事實。開場10分鐘內還可以,但之後編劇就越來越隨便了。看到一半我實在有點納悶,為什麼「趕進度」的感覺這麼強烈?每個事件都草草交代,沒啥轉折鋪陳也很少,簡直就是在演劇情大綱。我猛然想起一件重要的事:這是影集改編的電影!
 
說到這,我想大家都明白問題出在哪了。雖說導演是改拍自己當年影集作品,但還是難逃所有改編作品的夢魘:東西太多,時間太少。結果是打得不爽劇情不快,電影卻長達132分。《邁阿密風雲》除了槍戰外,沒一場戲拍得夠味,喔我忘了,主題曲還是很讚的…

倒吃甘蔗,漸入佳境 –《顫慄異次元》

px_fpen4118872908
 
<片長>
102 Mins
  
<導演> 
克利斯汀阿凡特
  
<主演>
丹尼斯奎德,班佛斯特,安潔陶依
 
  
[簡介]
當鮑爾從人工冬眠醒來時,發現自己身處在一艘巨大漆黑的太空船上,方才還在身旁的嬌妻不過只是一場夢。腦子裡的記憶模模糊糊,很多事情都只有片段的記憶。他不記得自己睡了多久,也不知道為何在自己在船上,更糟糕的是他也不知道船在哪裡,要開往何方!
 
指揮官佩頓,跟鮑爾一樣剛從人工冬眠醒來。他發現自己與鮑爾被困在一間小操作室內,唯一的出口似乎只剩天花板上的空調管路,而船上的電力也很不穩定,供給電力的核心反應爐看起來汲汲可危…。他們得憑著自己殘存的片段記憶,在時限之內將反應爐搞定。但這宛如鬼域的太空船上,到底有什麼驚人秘密?
開眼電影時刻連結
 
 
[觀後心得]
 
《顫慄異次元》是部有意思的片子。有點《奪魂鋸》之類的人性猜忌,也有像《惡靈古堡》般的變種怪物,還有如同《異次元殺陣》般的小房間過關斬將。演員方面,有老牌男星丹尼斯奎德挑大樑,製片則找來《惡靈古堡》系的保羅安德森壓陣腳,算算就是德國新秀導演克利斯汀阿凡特的名氣最小。不過他在2009年還有另一部驚悚片《特案39》,由芮妮齊薇格主演(對,你沒看錯,是那個跟驚悚片完全搭不上邊的甜心。)台灣預計是11月底上映。
 
 
但對慣看恐怖懸疑片的朋友,《顫慄異次元》的前半可能有些老套,突然發出的吵雜巨響也有點刺耳,太空吃人怪獸仍舊長得像《魔戒》裡的咕嚕,跟其他片子裡的近親家族們差不了太多。
 
 
但到了後半,整部片就開始有意思了起來。不但有諜對諜爾虞我詐,也略略觸到關於人類(或說是地球人?)這種生物孤寂的哀傷。而劇情上在前半埋下的伏筆,來到後半也一一牽動開始發揮效用。當然,某些怪物片橋段還是不可少的,而某些人在這種調調的片子裡也一定會死,(看過的朋友,可以猜猜我說的是哪裡?)這倒是不必太過苛求了。
 
 
(以下有關鍵劇情洩漏,不喜者勿入!)
 
最後的結局很有意思,也頗令我意外。藉著太空船的死,才換得船上所有乘客的生。原本眾人(當然也包含觀眾)以為從由逃生艙脫離太空船的結果,會是漂流到外太空,必死無疑,沒想到卻….。電影的最後一幕,讓眾多逃生艙以弧線方式從水底彈射出來,再落在海面上,宛如象徵生命力的海豚跳躍一般,挺有寓言味道。
 

海參魚翅堆滿桌 –《變形金剛2 Transformers: Revenge of the Fallen》

t
 
<片長> 
149 Mins
 
<å°Žæ¼”>
麥可貝
  
<主演>
西亞李畢福,梅根福克斯,約翰特托羅
 
 
[簡介]
繼《變形金剛》第一集後,這回同樣由原班人馬擔綱演出,帶給觀眾們更多的打鬥、爆炸,以及更多的變形機器人。開眼電影時刻連結
 
 
[正文]
終於去看了等待已久的《變形金剛2》。如果我沒記錯的話,一開場沒多久機器人們就先在中國上海大打了一場,接著就由碰到火種源的眾家電小機器人以砸爛男主角他們家為開始,暗示了整場動作大戲的結構:小事件,開打,過場小事件,繼續打…,反覆如此的循環。
 
 
雖說這是動作片,所有人也都很期待好萊塢特效團隊加持的機器人大戰,更甭提製作單位砸了兩億花花綠綠的美金,但若逼近150分鐘的影片幾乎從頭到尾都塞滿了像海參魚翅的大菜,卻沒有其他的東西做襯底,我必須誠實地說,吃久了也是會膩的。
 
 
別的不說,光是耳朵就覺得累,因為不斷的打鬥爆炸所產生的巨大逼真音效會讓人聽覺疲乏,視覺上當然也是相同的。所有演員的情緒幾乎都是滿的,一直在大叫或情緒非常激昂,尤其是辛蒙斯探員,(約翰特托羅 飾)真是High到有點怪異的地步。而且我和同行友人都一致認為,有時候兩個甚或三四個大傢伙扭打在一起時,很難一眼分辨到底誰是誰。於是除了擔心正方博派金剛打輸之外,偶爾還得擔心不小心加錯油。下一集如果能發明個球衣還是戰袍之類的,最好是能有背號,那就方便多了。 
 
 
也許是要符合英雄形象,也許是要呼應上大學的電影情節,男主角山姆(西亞李畢福 飾)這集變man了,不再是前一集裡,那有點呆呆傻傻的小宅男形象。而女主角蜜琪(梅根福克斯飾)在這集裡她除了一開場用趴在機車上(天啊,我好想報名演那台機車!)那幕來證明自己還是一樣火辣外,給人最大的印象就是一直穿著低胸衣服面對鏡頭不斷地奔跑逃命,嗯,大概就跟恐怖片中總會出現的尖叫狂奔辣妹意思差不多。這樣的角色設計跟前一集比起來,對比拉近了,趣味也少了。
  
 
然而不論角色性格是不是平板,劇本高低潮安排是不是失衡,《變形金剛》系列毫無疑問已經變成一個主流象徵符號,一種你應該參與的流行時尚。就如同最近朋友們聊到電影,開口的第一句一定是「去看《變形金剛2》了嗎?」不管喜不喜歡,只要變形金剛第三集上映,我仍舊會花錢進電影院的,就如同《哈利波特》,就如同《奪魂鋸》,就如同《X戰警》…。也許是為了跟上潮流,也許是為了見證時代的演變,也許是為了悼念某些逝去的美好。
 
t1

B咖打先鋒 –《澳洲B片真牛B Not Quite Hollywood》

《澳洲B片真牛B》這部紀錄片從某個角度來說,簡直是澳洲電影奮鬥史。片中提到的製作人跟導演們,透過不斷地嘗試新電影的可能,企圖找到自己是誰,以及澳洲電影到底是什麼。當然,他們能做這麼多元的實驗,也跟片中提到澳洲政府灑錢贊助拍片的政策有關。
 
 
「只要你有點才華,政府就會捧著錢求你拍片!」這種治標方法在短期之內,的確為澳洲電影這塊土壤灑下不少養分,使其得以開出許多姿態各異的小小花苞。但片子裡也提到將這政策長期執行的結果,解藥反變成毒藥。這些拿到贊助的片,反倒長成了依賴政府贊助金過日子的扭曲樣貌。
 
 
在色情片這個段落的一開始就提到,早期澳洲的電檢制度是十分保守的。透過幾位受訪製作人或導演犀利的諷刺跟取笑,你完全可以理解那個年代是怎麼一回事。然後隨著電檢單位主管的走馬換將,突然間,這一切都不再是禁忌了!整個電影風氣徹底開放,於是你可以看到片中剪接的眾多影片片段,裸體就像吃飯喝水一樣自然,彷彿人本來就不應該穿衣服。
 
 
會抱著如此瘋狂開放的態度在性這方面做實驗,除了之前電檢制度保守造成的的過度壓抑外,還包含了對人類身體的好奇探索。同時,他們也藉著這些極端的實驗來發問,朝這個方向走電影會有什麼可能性。在段落的結尾,某女演員說了一句直指核心的話:「沒有人要看我的演技,他們批評的是我的胸型不夠漂亮。」製作人們也坦承,這種主客異位的困境的確存在,後來便沒有較專業的演員肯演這種戲了。於是這個段落,或說這類電影,也就跟著落幕了。
 
 

在恐怖片這個段落裡,導演真的找了很多夠酷的澳洲B級片片段。夠酷不是因為特效有多麼逼真,是因為創意以及大膽程度令人咋舌。其中不少片段若用現在技術重新製作,絕對是大賣特賣的話題之作。在這個段落裡,你才知道原來《追殺比爾》的某個片段,是向一部叫《派崔克》的片子致敬;你也會看到令人驚豔的《奪魂鋸》系列中,其鋸腳創意又是來自哪部酷片。只要你是恐怖片迷,這個片段絕對值得你朝聖一番。
 
 
在武打特技片這個段落中,你可以看到在那個特效還不甚發達的年代,很多大場面都是玩真的。這些玩命的劇組人員跟特技演員的敬業精神,真的讓我感動。為了拍電影,他們傷痕累累。拍被虐戲的演員差點真的溺死;拍飆車戲的攝影,就趴在時速180公里的機車上拿著攝影機拍。不幸的是,也有人真的就死了。拍車禍的戲,攝影來不及逃離,被車撞死。拍激流中操控快艇的戲,出了意外犧牲了三條人命。在那個不怎麼安全的拍片環境裡,為了電影效果逼真,這些人毫不畏懼地搏命演出。
 
 
在這部片裡的受訪者大都很坦率,你不時會聽到「這個人連同他的所有作品,都應該一起拿去燒掉」這類嘲諷挖苦的評語,也會聽到「這部片不一定有什麼特殊深意,但就是很好玩」這種誠實的坦白。《澳洲B片真牛B》這部紀錄片,絕對是有內容,有看頭,又能讓你捧腹大笑的佳作。對了,看的時候別像我一樣邊吃早餐邊看,因為片子裡還有如何調配人類嘔吐物的教學,效果超好!

[註]
這部片為2009年台北電影節放映影片。官方網站介紹:http://tiff2009.pixnet.net/blog/post/24525916
   
cow_b

簡化過的經典 –《魔鬼終結者:未來救贖 Terminator Salvation: The Future Begins》

b_t4_0
<片長> 
114 Mins
 
<導演> 
麥克G
  
<主演>
克里斯丁貝爾
山姆沃辛頓  
 
[簡介]
在不遠的未來,機器人發展出自我意識,決定消滅人類。約翰康納,是預言中率領人類對抗機器人的領袖。而突然出現的謎樣男子馬可斯,究竟是敵是友?但唯有擁有機器人骨幹的他,才能順利潛入機器人總部。馬可斯,會是人類最後的希望嗎?
開眼電影時刻連結
 
 
[百字短評]
故事中的對立衝突基礎薄弱,不足以撐起一整個《魔鬼終結者》系列。只適合當成單純的動作片,有戰爭、爆破與各式新型機器人,去電影院看至少可以享受一下聲光效果的感官刺激。
 
 
[心得]
這次終於來了個比較能看的續集。《魔鬼終結者:未來救贖》,總算是比毫無劇情的第三集好多了。
 

《魔鬼終結者》這個系列電影走紅的程度,可說是家喻戶曉。從1984年第一集的票房大賣,不但讓導演詹姆斯柯麥隆揚眉吐氣,也捧紅了現任加州州長阿諾史瓦辛格。尤其是第二集更是經典,不但有令人驚訝的特效,也有讓人印象深刻的名場面,比如阿諾對被液態氮凍住的機器人T-1000說出 “Hasta la Vista, Baby”(掰掰了,寶貝),然後帥氣地把敵人轟成無數塊銀色碎片的那一幕。
 
 
當然,也就是因其知名度高,自然受到更多的關注與期待。尤其對我而言,《魔鬼終結者》系列從來就不是單純的動作片。它不是《全民公敵》,更不是《終極警探》。之所以好看,是因為有著對抗已知未來的使命與悲涼,以及人與機器人兩個對立種族的衝突矛盾。
 
 
在《魔鬼終結者:未來救贖》裡頭,雖然一樣安排了人與機器人(康納跟馬可斯)的對手戲,但唯一的衝突卻來自馬可斯是機器人的非我族類原罪,而很不巧地,在第二集中阿諾不就是奉命幫助人類的機器人了嗎?也就是說,康納小時候就已經歷過「機器人幫助人類」的這檔事,這集還要用來當作康納無法信任馬可斯的理由,編劇實在有欠考慮。
 
 
而在之前系列中屢屢被塑造成人類希望、全民英雄的康納,在收音機裡發表的演說也還真是乏善可陳。除了強調「只要發動攻擊,就是冷血,全人類就會完蛋」之類的貼標籤及恐嚇外,我聽不到感動、希望,或任何合理的解釋。這實在很難符合一個可以統率全人類領袖(或說其魅力讓所有人類願意服膺其領導)的形象。這種等級的演出,頂多是個素有野心,在暗地裡佈樁的軍事頭頭罷了。
 
 
最後在類似鐵工廠場景裡的決戰,不論是企圖用滾燙炎漿融掉機器人,或用液態氮冰住機器人,以及幾幕追擊打鬥戲的拍法,都跟第二集頗為相似,不知算不算是一種致敬。而在第二集的結尾,阿諾為了避免自己身上的高科技給人類留下啟發,發展出「天網」系統,所以把自己給融掉;但這集卻是為了延續重要人物的性命,得動換心手術,因此機器人的一部份得以留了下來。毀留之間兩相對照,也算有點意思。
 
t4_1