Category Archives: 劇情

話說昨天晚上連看了兩部電影,內容南轅北轍,卻竟有意外的共通之處。

 

第一部是小組聚會看的,叫《搶救愛情40天》。 內容描述一對瀕臨離異的夫妻,丈夫如何用離婚前的最後40天,展開一場搶救愛情大作戰…。剛開始聽到片名我還以為是《停機40天》一類的搞笑片,沒想到卻是很認真地談如何持守你的婚姻。

 

也許是因為台詞不太自然,以及一對不知為何一直搞笑的救火隊拍檔,我老覺得這比較像電視影集而不是電影。但這部片卻對愛情及婚姻提出不少真知灼見,也提醒我們好好地思考一件事:「Just follow your heart」這個好萊塢愛情片大力宣揚的理念,真的該是我們感情生活的最高指導原則嗎?我找了內容介紹、 線上出租點、以及線上商店。需要的人可以連過去看看。

 

第二部,則是CatchPlay恐怖戰慄影展的第三彈:《銀河監獄》。這是部實驗性質濃厚的電影。雖然大部分時間都很壓迫詭異外加噁心暴力,不過嚴格說來卻不能算是一部恐怖片。暗喻及象徵片段不少,但實在天馬行空,所以看不懂的時間應該比感到恐怖的時間多很多…。好啦,講到這裡,你一定會問,阿這兩部電影能有什麼共通處呢?答案是:耶穌基督!

 (以下有劇情洩漏)

 

第一部電影裡,男主角的搶救愛情大作戰是老爸教的,而且告訴他,要認識上帝才能認識真正的愛。第二部電影中,男主角不知為何,有著治病的能力,而且還無條件去救一堆罪犯,甚至是想害他的人。而最後一場戲,主角把星球的火轉到他自己身上,以致於全身起火燃燒,而他的身影跟十字架形狀的太空站疊在一起,看起來就像是在十字架上受刑一般…,這根本是用主角來暗喻耶穌基督在世上的行為,尤其是用了十字架的影像後,企圖更是清楚明顯。

 

雖然我不知道第二部片的導演到底要表達什麼,為何要扯到耶穌身上,不過同一個晚上兩部類型完全不同的電影,卻都同樣講到耶穌,也算是個有趣的巧合吧!

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<片長>
141 Mins
 
<導演> 
克林伊斯威特
 
<主演>
安潔莉娜裘莉 …… 克莉絲汀
約翰馬可維奇 …… 古斯托夫布列格利
 
[簡介]
克莉絲汀(安潔莉娜裘莉 飾),一個努力工作的單親媽媽。她跟兒子華特(Gattlin Griffith 飾)相依為命,而成熟聽話的兒子也從未讓她擔心過。某天下班回家,她發現華特失蹤了!經過一番折騰,警方終於找到華特,但回到家,她卻發現她不認識眼前的這個小男孩…
 
 
[百字短評]
故事點子並不獨特,但電影拍得很有張力,並且深深地諷刺了警方的無能,以及官僚們欲進行所謂「傷害管控」的顢頇行為。安潔莉娜裘莉在片中的演技十分精湛,也把觀眾深深帶入那個抑鬱的灰暗世界中。
 
 
[心得(有劇情洩漏)]
《陌生的孩子》故事發生在美國,一個很多人都認為是自由法治的國家。但片中的警長,卻能以行政命令將無罪人士軟禁於精神病院。這於當時合法,但不合理。倘若再想想前陣子台灣也有警察執法過當,毆打無辜民眾,傷勢嚴重到甚至骨折,就不難理解為何有些人對於「警察執法權利」如此地吹毛求疵。
 
 
因為尚方寶劍到了不對的人手裡,殺的不是惡人,而是自己的敵人。片中的市長以徹底打擊犯罪的理由(這聽起來十分正當)讓市警擴權,但下場卻是讓掌握權力的人,更方便整肅異己。
 
 
有句老話說:「自由是爭取來的,不是從天上掉下來的。」我雖然沒經歷過台灣學運,或者更早一點民進黨衝撞街頭的年代,但對於這句話倒是深信不疑。如同片中,跟侵犯人權的警長堅持對抗到底,終究救了所有其他被誣陷關進精神病院的朋友。就像《自由大道》裡所揭示的,要聯合團結起來,那麼發出的聲音就有力量。
 
 
而倘若看過艾騰伊格言的《赤裸真相》,想必對《陌》片中母親克莉絲汀這個角色有很深的感慨。真相,到底是什麼?其他目擊者的證詞?殺人兇手的自白?也許這些對旁人來說,已是很足夠很直接的「真相」了。大家都勸她雖然悲痛,卻還是要接受「事實」比較好,但她卻堅持直到看到屍體才算數。不過那個年代的驗屍技術並不好,就算看到屍體,倘若已變成一堆殘骸而無法證明身份,那她要選擇相信還是不信呢?
 
 
而對我來說,比較可以接受的說法是,每件事在每個人心中,都有一個自己願意相信的真相,這也是我們用來看待這個世界的角度;而所謂絕對的真相,也許並不存在。《陌生的孩子》片尾刻意採開放式的結局,並不告訴觀眾她的孩子下落如何。保有希望,也算是一種勵志型的真相吧!
 
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米基洛克何許人也,我之前並不知道。後來從報章雜誌上得知他以《力挽狂瀾》奪得金球獎最佳男主角,這才吸引了我的注意。尤其是他個人生平跟電影情節竟有些相似,更增添了幾分神秘色彩,也因此《力挽狂瀾》一直排在我待看榜單上的前幾名。
 
 
看完後我不得不承認,奧斯卡把最佳男主角搬給《自由大道》的西恩潘是有道理。可能關鍵在於米基洛克是演自己,但西恩潘卻是演別人。不過,不可否認地,西恩潘的同性戀角色的確讓他有了更大的挑戰空間。
 
 
回到電影身上,《力挽狂瀾》講的是個過氣摔角手藍迪的故事。他曾經家喻戶曉,紅到連電玩都有以他設計的角色跟絕招,後來卻淪落到連拖車房租都付不起。
 
 
毫無疑問地,他愛摔角。週末的比賽賺得少又辛苦,用刀片割得自己血流滿面,被玻璃鐵絲刺傷,甚至被釘書機釘在身上…,這些就算說是皮肉錢也不為過,更甭提他還得花錢買藥物來維持自己的身體,好繼續比賽。這幾乎入不敷出的買賣,哪能說是工作?我說呢,這只不過是藉口。他真的愛摔角。
 
 
真的愛,就可以付出,就可以放手一搏,就可以單純地享受並且感到快樂。《登峰造擊》的女拳手如此,《鐵馬頑童》的高中生,《唯舞獨尊》的女舞者也都一樣。為了夢想而生的人,做自己想做的事本身即是報酬,薪水不過只是附贈品。
 
 
而一場突如其來的心臟病,才讓藍迪明白自己已經年華老去,決定去找回多年來自己人生中刻意忽視的其他拼圖,比如親情比如愛情。但他人的人生,難道是你可以要來就來,說去就去?這種行為真的太不公平。而情感傷口潰爛的速度總是比我們想像的快,往往等到想處理時,都已來不及了。
 
 
於是,藍迪也只能重回摔角舞台,在那裡享受他的燈光,他的觀眾,他的對手。即便是死,他也了然無憾…。雖然藍迪的性格替他寫好了生命劇本,但他最後登上台柱的悲壯,還是讓我很難過。一路,好走。榔頭藍迪。
 
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<片長>
110 Mins

<導演>
大衛荷蘭德

<主演>
蜜雪兒菲佛 ……琳達
凱西貝茲 ……葛蘿莉亞
艾希頓庫奇 ……華特
史班瑟哈德遜 ……克雷
 
[簡介]
安妮被人用石塊殘忍地砸死了。葛蘿莉亞失去了女兒,華特失去了姊姊。賴瑞被酒友糊塗地誤殺了。琳達沒了老公,克雷沒了爸爸。看這四個各有所失的人,要如何一邊面對心中未癒的傷口,一邊找出方法重新融入這個社會?而法律終究能給他們想要的正義嗎?若不能,他們又當如何?…
 
 
[百字短評]
整部片很有文藝青年的味道。不知該怎麼形容,不是順暢的商業片,卻也不至於看不懂。不是愛情喜劇,沒什麼太浪漫的片段;而要說勵志也談不上,片子裡灰色的地方肯定比光明的還多。跟電影的文宣完全不同。不喜歡這部片,但想分析電影拍攝手法的,可以瞧瞧。
 
 
[正文]
 

整部片子的基調,就是冷。天氣冷,兩個主角華特跟克雷,心裡也很冷。而導演就透過由這兩個人冷冷的獨白,帶你走過整部電影。跟文宣上說的不同,這不是什麼癒療系的電影,是拍一群受傷的人,真實記錄(哈,但其實是偽造的,畢竟這是部改編自小說的電影)他們的心情。有人走出來,有人走不出來…
 
 
精彩的影像片段
《真愛效應》中,其實藏著不少令人驚豔的影像片段。很多地方別出心裁,導演並不想只用一般常用的手法來說故事。最令人印象深刻的,當是那場華特知道真兇的那場戲。他落魄地跑開,最後一個鏡頭是人形影子逐漸變小扭曲,彷彿被壓扁一般,精準地表現出華特的內心也無法承受真相的沈重。這影像比起其他那些嘮叨不休的獨白,有力何止百倍。
 
而若再想到華特在練習時得知妹妹發生意外,導演只拍他跪在地下痛哭的剪影而不拍人,我們就更能確定這一切都是經過設計的,導演用影子來表達華特內心感情是刻意安排,而不只是為了一時的視覺美感。
 
另外,為了表達華特對妹妹過世心中的震撼從未消減,影片中會經常突然出現他妹妹安妮的屍體。如此大膽而不通俗的手法,多少也可以窺見導演是用心用力地,想說些跟其他人不同的什麼。
 
 
編碼與解碼
既然導演在影像上花了這麼多心思,那麼接下來的問題便是,觀眾接受到了嗎?我不禁想到《我的藍莓夜》。那部電影中雖然也有很多看起來有感覺,但很難精準說出意圖的畫面,但因敘事通順容易理解,所以這些畫面就是加分。
 
而《真愛效應》裡,卻常常讓人搞不清楚這些畫面帶來的感覺是什麼。很多片段不知跟下一場戲的關聯為何,某些片段順序顛倒或甚至刪掉好像也不影響。如果意味曖昧不明,敘事轉折也不夠平易近人,只靠著暗喻及想像要串起整部電影,除非拍得非常好,不然通常只能變成孤芳自賞的藝術品,或者所謂的實驗性電影。
 
如同多年前知名作家侯文詠說的一句話:「讀者通常不太喜歡動腦筋的。」要端上台面給一般大眾看的東西,還是得多點友善,更平易近人才行。
 
 
演員
雖然蜜雪兒菲佛演得不錯,但其實飾演媽媽的凱西貝茲才是戲裡最搶眼的傢伙。一場遺物拍賣會上,由笑轉哭然後茫然失措的戲,一氣呵成。難度之高演技之好,搶盡所有人風采。看來看去,主要角色中演得最不好的當然只剩艾希頓庫奇。不過,他的表情永遠只有一號而毫無層次,到底是因為不會演還是導演要求,就無法求證了。
 
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纖細與剛硬
也許從麥克有記憶以來,他與爸爸查理就無法溝通。身為一個傳統男人,查理自認為負責賺錢養家,便有資格對任何人發火,有資格命令任何人。他不斷地抱怨妻子跟兒子,弄得他身旁的人沒一個好過。
 
麥克則是個既纖細又早熟的男孩。他討厭爸爸自以為是的粗魯,甚至連對來家裡暫住的阿姨,珍,都可以頤指氣使毫不尊重。可他卻又只是個幼童無法離家,於是只能不斷地以恨,壓抑,恨…如此不斷的循環累積自己的情緒。於是,終於有一次他們爆發了嚴重的肢體衝突。
 
但他們只是互相仇視嗎?不。
 
影片裡有一幕,成年後的麥克對著小外甥女狠狠地奚落了查理一頓。查理若無其事地走進洗手間,慢條斯理地打開水龍頭。然後,再開始痛哭。他很後悔自己為何把關係弄得這麼糟,卻又仍堅持用水聲來保護自己,不願向任何人承認他也會脆弱。
 
而麥克也後悔為何兩人為何走到這般田地,他在整理母親遺物時,有感而發地問「我們之間一直都是這樣嗎?」而不擅也不願表達的查理只說得出「我不記得了」。
 
這就是東方人的家庭感情。沒錯,我認為這是個東方的故事。每個人都壓抑著,對外要武裝自己,卻又無法真的斬斷聯繫與關心,無奈的感覺反覆地糾纏著,到最後我們只有逃跑,試圖遠離。還記得李安的《喜宴》中那對父子嗎?《花園裡的螢火蟲》,更真實更靠近地描寫了這種關係。
 
 
反叛的宣洩
 
麥可跟珍阿姨的情感則是另一支線。兩人雖然輩份不同,但年紀相去不遠。珍一樣討厭查理,卻大膽敢言,有著麥克不敢的叛逆,卻又懂得麥克的纖細。珍會帶著他去玩,也懂得照顧保護他。於是,他們變成最好的朋友。
 
但有意思的地方在於,長大之後為人母的珍。當麥克再度回到家鄉,試圖用當年珍帶他的方法帶著她的小孩去玩,珍卻勃然大怒。當年的青春的小小瘋狂,卻變成了珍口中所謂的「蠢事」。
 
麥克困惑了,這不是當年他們一同反叛權威的印記嗎?所以當珍出門去找走丟的克里斯時,他問珍「我做錯了什麼?」,珍生氣地回答:「不,沒錯,你幹得好」。珍不是不懂,那些過往的青春叛逆仍在心中,只不過她的身份、心境都已不同。
 
 
幸與不幸
而克里斯則是幸運的。對照著麥克,他有同樣的纖細與倔強,卻有能懂他的表哥。相對於小時候麥克一個人逃到麥田裡痛哭,克里斯在麥田裡卻有表哥陪著,溫柔地告訴他「這不是你的錯」。藉著克里斯的宣洩,麥克彷彿也彌補了自己當年的孤單寂寞,也安慰了我對童年麥克感同身受的激動。
 
 
癒合的傷口
影片的最後,麥克決定把所有的秘密,包括那本報復性的,毀滅性的偽小說自傳,都放進火裡燒了。倘若現實生活中,傷口也都能如此盡如人意地癒合,該有多好呢…

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<片長> 
99 Mins
 
<導演> 
丹尼斯李
 
<主演>
茱莉亞羅勃茲 ……莉莎
萊恩雷諾 ……麥克
威廉達佛 ……查理
艾蜜莉沃森 ……珍
凱麗安摩斯 ……凱莉
 
[簡介]
如同預告片裡字幕揭露的,這是一個即將崩潰的家庭。纖細敏感的兒子跟嚴厲難搞的老爸,柔軟堅毅的妻子與不懂體諒的丈夫。而身為所有人中心的媽媽,既要緩和爸爸對兒子的緊張關係,還要面對暴躁易怒的老公。倘若媽媽消失了,這個家庭會不會也就跟著癱塌瓦解?
 
[百字短評]
棒呆了!查了資料才知道這竟是部新手作品,實在讓我驚訝不已。情緒沈重而糾葛,劇情則綿密地環環相扣。片子裡幾乎每個角色都演得好,光看父親跟兒子兩個人飆戲就值回票價了。《花園裡的螢火蟲》真的是部好電影,不譁眾取寵,甚至看了也許會悶悶的,卻令人無法錯過。
 
 
[正文]
 
源頭
這是個精彩的故事。電影一開始的爭執戲,就震懾住我。你很難想像,一個孩子的心裡卻有著那麼大的憤怒。威廉達佛把咄咄逼人,嚴厲不留情面的爸爸查理演得極好,而凱登伯伊也將幼年麥克敢怒不敢言的壓抑,演得十分傳神。由於這兩個人的好演技,身為觀眾的我們,便願意相信這場異常激烈的父子爭執是真的,而導演也在這場爭吵中,為主角們的個性立下基調。
 
 
疏離
透過麥克與查理這對父子,導演講的是疏離。面對自以為是世界中心的查理,麥克根本不屑,也懶得理。尤其有一幕,導演刻意拍出查理叫大家在樓下默哀,麥克卻毫不理會地在樓上做愛,把整間房子弄得嘎嘎地響。諷刺與難堪,莫甚於此。為何同一個屋簷下的血肉之親,要弄成像磁鐵的兩極,一碰觸就得彈開,形同陌路?固執,是冷漠的元兇。
 
 
成長
另一個主題,是成長。小時候的麥克早熟敏感,無法認同爸爸的粗魯自大,在家中倍感孤獨,而暫住家中又年紀相仿的阿姨,珍,便成了麥克最好的朋友。但多年後為人母的珍,跟某些想法還留在當年的麥克,則成了強烈的對比。
 
若沒有珍那樣帶著麥克做些「蠢事」宣洩情緒,也許他無法好好活到如今;但等她真的成為一個母親,卻又因擔心,而無法把早熟的兒子當大人一般地尊重。兩種做法孰優孰劣,導演沒給答案,不過,最後還是讓麥克從理解的角度出發,才找到了珍走失的兒子。
 
 
交錯的時空
整部影片裡用兩條平行線敘事,麥克的童年與他成人後的世界。雖然兩邊都在同時行進,但剪接得巧妙,所以在兩條線互相切換之間,情緒卻一直都是延續的,完全沒被打斷。
 
而在交錯的同時,導演不斷用過去那條線上發生的事,來為替現在這條線鋪梗埋樁,使過去的憤怒或悲傷,造成現今的衝突或冷漠,一環扣著一環,織就了影片裡複雜而強烈的情感。即便是下筆的此刻,那些情緒仍然鮮明,在我腦海裡一波又一波地衝擊。
 
 
尾聲
我喜歡這部片,也不喜歡這部片。喜歡是因為真的精彩,不喜歡是因為太過真實,觸碰到一些我不願面對的部分。但不論喜歡還是不喜歡,它就是一部好電影,一部實實在在的傑作。
 
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<片長> 
107 Mins

<導演> 
大野伸介

<主演>
遠藤雄彌 ….野野村輝
鈴木裕樹 ….由多比呂彥
中村優一 ….鳩村大輔
原田泰造 ….由多比呂士
南澤奈央 ….永田櫻
 
 
[簡介]
阿輝(遠藤雄彌 飾)從小就非常喜歡騎單車,尤其對騎斜坡有無比的狂熱。而他剛就讀的龜丘高中自行車社,正因連年戰績不佳,面臨解散的壓力。偏偏主力之一的阿松(小林裕吉 飾)又因課業因素退出…,他們要如何打敗宿敵鳳帝高中?而心裡只有絕不認輸的堅持,完全無視競賽規則的阿輝,能順利協助單車社贏得大賽嗎?
 
[百字短評]
輕鬆,熱血,好看!我想整部電影的短評,可以用這三個詞彙作為代表,所以乾脆直接寫出來比較快。不論你是男是女,年紀或大或小,如果有時間,就進電影院看這部電影吧!一個字做結,讚!
 
 
[正文]
 
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經典改編
看完電影後我才知道,原來這部作品並不是原創,而是改編自曾田正人的熱血單車漫畫「鐵馬頑童」,原作長達18冊。因為電影劇情完整,故事概念清楚,所以令我很難置信這麼優秀的作品是改編漫畫,而不是為電影量身訂做的原創劇本。根據官方網頁報導,改編劇本花了將近一年才敲定,其難度及製作團隊的用心可見一斑 。
 
 
不只熱血
片子一開始,就是一個小孩騎著單車,停在山坡前。接著鏡頭往前帶過去,映入眼簾的是,沿著山勢綿延幾至天邊的斜坡道路,然後鏡頭再拉回小孩身上。這時我想照慣例,一定就要煽情起來了吧,搭著偶像團體青春吶喊的歌曲,小孩就不顧一切地向前衝…。
 
錯了。耳邊響起的,是輕快的鋼琴聲,而小孩很努力地慢慢向前…。下一場戲便是預告片裡,主角很搞笑地在山坡上跟學校公車尬車的片段。再接著,有一段主角跟對手單車對決的劇情,但配樂卻是很輕鬆的爵士樂。這些出人意表的安排,都讓我眼睛為之一亮。
 
這是導演大野伸介初次執導的電影長片。在《鐵馬頑童》中,他想拍的不只是單純短暫的熱血煽情,而是更廣義更深刻的,那種高中時期對於某件事單純的熱愛與堅持。能單純地享受喜愛的事物,身體也許會累,但心裡是輕快而踏實的。
 
 
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心跳加速
另一個令我佩服的地方,是導演如何表現單車的速度感。在一般印象中,單車並不是速度很快的交通工具。騎乘者可以透過身體來感受熱情,但旁觀的人便得透過其他方式。導演則是透過拍齒輪、鏈條、輪胎…,這些單車零件快速的旋轉再加上剪接技巧,成功地把速度感營造出來,讓觀眾就好像一起跟著騎車似的。此外,在故事中雙方有場下坡路段的對決,好幾個畫面拍成除了人跟單車以外的背景,都因速度太快而模糊,全部被拉成直線一般。看起來很有魄力,衝刺的臨場感十足,非常過癮,連心跳都會隨著音樂的節奏,怦怦怦地加速起來!
 
 
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還是青春
除了熱血,所謂的團隊精神,毫不放棄的堅持,騎單車的純粹快樂,還有阿輝那唐吉軻德式的瘋狂行徑,導演都一一拍了出來。
 
想想好像也只有在高中那樣的青春時期,才可以這麼義無反顧。長大成人後,多了許多責任和現實的包袱,似乎也很難這麼理直氣壯,毫無後顧之憂地享受夢想。《鐵馬頑童》雖然熱血,卻意外地讓我有一點點感傷。不過,雖然感傷也是快樂的!

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m0簡介
蘿琳是個深愛舞蹈的年輕女孩,卻因要維持父親在家鄉開的修車廠,於是留下來幫助哥哥記帳,遲遲沒有朝夢想發展。但她一直都在充實自己,等待機會到來。終於,她入選了芝加哥音樂舞蹈學院的複試。而更多更難的考驗,才正要開始。羅琳是否能夠堅持初衷,記得自己真正喜歡的事?
 
 
百字短評
如果你正面對人生的抉擇,那麼可以來看看這部片。能實現夢想的人,不論有沒有天分,不論外在看起來的態度有多冷, 私底下都有熱血到發燙的不斷練習與追求。劇情尚可,但舞蹈動作漂亮,一小時半的片長拿捏得恰恰好。主角的態度,是整部片讓我最感動的地方。其次,才是舞蹈。 Continue reading

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slum01[簡介]
一個在貧民窟長大的少年,只要再答對一道題目,就可以成為益智節目上首次贏回兩千萬盧比大獎的幸運兒!他是誰?連醫生律師們都從沒贏超過一萬六千盧比,他憑什麼能夠過關斬將,一路答到底?而經過那麼多的生死流離,少年究竟能否見到那個仍珍藏在心底的女孩兒?
 
[短評]
看完電影我跟大多數人一樣,不可免俗地在心中把這兩部奧斯卡宿敵作了比較。老實說,我比較喜歡《班傑明的奇幻旅程》。雖然兩部電影不論在劇情或電影技巧上都頗有可觀,但我終究因為劇情安排,以及某些曖昧不明的暗喻,選擇了《班》片。也或許是現在的心境使然,《班》片溫暖裡帶著的悲傷,更能讓我感動。 Continue reading

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如同另一篇文章裡所說的,這部片實在太不成龍,關於人性的議題好多好多。 Continue reading

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