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新鮮感盡失 -《醉後大丈夫2 Hangover 2》

每部電影都是獨立的商品。堪稱全新品種的爆笑喜劇「醉後大丈夫」在無俚頭搞笑中帶著懸疑,2009年上映時的確讓觀眾驚喜不已。新郎與麻吉在婚前的單身派對狂歡爛醉,這個看似再小不過的題目在編導的創意之下,被發揮得淋漓盡致,也讓「醉後大丈夫」一戰成名,成為史上最高票房的限制級喜劇片。

身為續集的「醉後大丈夫2」,劇情結構依樣畫葫蘆:同樣是單身派對,同樣是一群麻吉喝個爛醉…。這種安排對沒看過第一集的觀眾沒啥問題,但對看過前一集的觀眾來說,所有事情看來與前作一模一樣,依樣畫葫蘆的故事設定已無法引起懸疑及新鮮感,於是這批觀眾大概在開場五分鐘後就在等著看好戲,等著看還能有什麼更誇張的笑料。在這種氛圍下,編劇們只好在笑料上下些更扯更鹹濕的猛藥。但太過刻意的結果,某些笑料就跨越了好笑的界線。例如保守的史都醒來發現臉上竟然有大片刺青是好笑的,但斯文小弟泰迪的手指斷掉,我就有點笑不出來。而限制級的玩笑一旦玩過頭就變成下流,也不是什麼好笑的事。例如預告片中主角用小猴子捉弄老和尚,假裝替老和尚口交就是一例。

由於前一集票房狂賣,「醉後大丈夫2」的製片預算從第一集的3,500萬美元暴漲至8,000萬。除了遠征曼谷外,第二集中也有更多的大場面動作戲。爆破、飛車追逐、鬥毆一應俱全,甚至還有直昇機降臨摩天大樓的場景。不過,用大場面替動作片加料或許還有點道理。替爆笑喜劇加料?效果實在有限。

除了架構相同外,「醉後大丈夫2」的人物設定與前作也一模一樣。基本組合是斯文壓抑的史都,帥氣鎮定的玩咖菲爾,以及到處闖禍還愛裝無辜的艾倫。前兩個人還好,但艾倫這集無辜得太過分,有點無趣。此外,黑道瘋狂分子周這個角色之所以好笑,是因為主角們這種平凡都市男根本不會認識也惹不起這種身份的人,再加上他的瘋狂形象大大強化了主角們酒後無心惹出滔天大禍那種「禍從天上來」的倒楣感覺。而這個角色到了第二集還照舊沿用,所帶來的效果不如在前集初次登場來的有趣。

照慣例,凡是賣得好的原創電影大都會有續集,因為觀眾通常都會買單。就算第一集已將故事交待完整,劇本看起來不太適合拍續集,觀眾還是會因著前一集的好印象及好奇心,想瞧瞧主角們在續集中還能搞出什麼花樣。我想「醉後大丈夫2」的票房應該也不會太差,但經過這集洗禮,第3集還能保有亮眼的票房成績嗎?製片公司可能得仔細想想這個問題了。

成也編劇,敗也編劇 — 《藥命效應 Limitless》

開心電影院評分 ★★★☆ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
105 Mins
  
<導演> 
Neil Burger (奈爾博格爾)
 
<主演>
布萊德利古柏,勞勃狄尼洛,艾比柯妮許
 
 
很多故事說穿了其實沒什麼了不起,原來主角就是兇手,原來主角已經死了,原來主角是外星人…,這些點子被重複用過不知多少次,可能用膝蓋想你都嫌麻煩。但難就難在該怎麼講,才能把觀眾騙進你的故事裡,津津有味地看完。

倒敘,絕對是個好辦法。

《藥命效應》跟許多好看的普通故事一樣,有個很好的開頭:在超高大廈的頂樓門外,有人死命地敲門,碰碰碰碰碰碰。主角站在陽台邊,把一隻腳往外伸,看起來搖搖欲墜…。我不但想知道是門先破還是主角先跳下去,更想知道為什麼主角會跑到這裡來。

我不得不說,《藥》片導演吸引觀眾注意力的技巧真的很好。酷炫的影像手法以及快節奏的剪接是第一個特色。幾次一鏡到底手法夠炫,用的時機也蠻剛好。片中亦不時出現不屬於主流商業片裡會看到的迷幻影像,很酷。

簡短、精準、又帶點諷刺的主角獨白是第二個特色。《藥》片是部第一人稱的電影,主角的口吻就像《刺客聯盟》或者《鬥陣聚樂部》一樣,有種聰明人玩世不恭的調調。聰明人講話通常很有趣,因為玩世不恭會讓他們顯得更幽默,很容易吸引觀眾的注意。

把「概念」影像化的能力是導演的第三個特色。片中有段主角嗑了藥突然文思泉湧的戲,只見主角坐在房間裡,一堆綠色字母從天而降掉下在主角身旁。然後,落下的字母逐漸組成單字,主角看著一堆單字驚喜地狂敲電腦…。這是不是很像許多寫作者形容的「突然故事就在腦子裡出現,我只是很快地拿筆記下來」?

但《藥》片的確是個普通的故事。如果你把嗑藥換成玩有求必應的筆仙,那麼嗑藥的副作用就相當於筆仙最後要求你用命來回報恩情;而這類的鬼故事,你我簡直從小聽到大,沒什麼了不起的。雖然開頭都一樣,但真正的問題是,下半場該怎麼發展?是出人意外的驚喜,還是作人要腳踏實地的八股道德教育?這也是我看完它的預告片後,心中浮現的疑問。

可惜,《藥》片還是在下半場後繼無力。成也編劇,敗也編劇。

雖然編劇把主角的獨白旁白寫得很棒,但可惜的是劇情本身節奏出問題,令整部電影功敗垂成。問題明顯到我跟同行的朋友看到一半都覺得片子怎麼這麼長,而一部懸疑商業片如果讓觀眾覺得長,那就大事不妙。基本上《藥》片的劇情很符合劇本基礎結構「起轉合」:主角不斷遇到新麻煩,想到點子,執行解決方案。但問題出在劇情裡用了太多「同樣的」起轉合,每個子事件速度差不多,強度也差不多,就像把嗨歌的副歌部份重播一百次,誰來聽都會想吐。這種問題常常出現在小說改編的電影裡,《藥》片同是驚悚小說改編(註),我想大概也脫不了干係。

雖然《藥》片整體成績普普通通,但Bradley Cooper的演出卻令我頗為驚喜。沒想到他既能有醉後大丈夫裡的喜感,也能演活這類小頹廢小聰明的感覺。很期待接下來他會演什麼。嗯,當然我不是期待「天龍特攻隊2」。

至於導演Neil Burger也挺很有意思,他在2006年拍了影像風格強烈懸疑片《魔幻至尊The Illusionist (2006)》之後,拍了部勵志公路片《追夢旅程The Lucky Ones》,我還蠻喜歡的,可惜票房慘不忍睹。這次他重走主流商業路線拍了《藥命效應》,結果美國票房從上映當週的1,800萬,在2週內狂升至5,500萬,而預算呢?不到票房一半!我想不管喜不喜歡,《藥命效應2》還是很有機會跟各位觀眾說哈囉。

(註) 本電影改編自Alan Glynn的驚悚小說「The Dark Fields (暫譯:黑暗視界)」。http://blog.roodo.com/grayhawk/archives/1924707.html

夠陰,不夠順暢~《陰兒房 Insidious》

開心電影院評分 ★★½☆ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
102 Mins
  
<導演> 
James Wan (詹姆斯.溫)
 
<主演>
派翠克威爾森,羅絲布萊恩,芭芭拉荷西,琳.雪伊,雷.沃納爾
 
 
期待已久,終於又等到《奪魂鋸》編導搭檔的新作品了!上回他們兩人合作推出作品,已經是2007年的事了。當時他們前一部片《奪魂鋸3》在票房上大有斬獲,但接下來推出的作品《歡迎光臨死亡小鎮(Dead Silence)》卻捨推理懸疑路線,改走老式風格的鬼片。此片雖然找到主流片商環球電影發行,製作成本拿到2,000萬美金(奪魂鋸3是1,000萬),但美國當地票房很慘,連回本都不到。台灣片商也許是受到美國當地票房不佳的影響,《歡》片在台灣沒上電影院就直接發行DVD。

這次他們的新作品《陰兒房》仍然走鬼片風格,但製片成本已下降至100萬。根據片商新聞稿,導演James自稱超愛鬼故事,因此倘若《陰》片票房開紅盤,那麼喜愛這對搭檔拍推理懸疑片的粉絲們大概就只能再等等了。(我絕對沒有要詛咒他們這片票房不好的意思…)

同一對導演拍檔拍的鬼故事,《陰兒房》與《歡迎光臨死亡小鎮》有兩個明顯不同。首先,《陰兒房》的銀彈比《歡》片少了不只一個零,也因此同為鬼片的《陰兒房》鬧鬼片段並不長,並且大多採用化妝而鮮少電腦特效。第二個不同處便與預算無關:《歡》片的敘事顯然比《陰兒房》順暢得多。

若就劇本創意而言,力圖求變的《陰兒房》絕對比講傳統鬼故事的《歡》片強。故事裡使用了家族遺傳帶來神秘與宿命感,使用父親的童年恐懼經驗造成加強整體故事連結性。但《陰兒房》在追求創意同時,好像有點忘了把故事講好,或說是講準,才是電影好看的基本盤。前段醞釀鬧鬼氣氛的故事節奏太慢太瑣碎,而中段揭開家族遺傳秘密、使用科學儀器驅鬼的部份卻又鋪陳的太少。父親涉險救子的部份蠻好的,但與前兩者的敘事節奏又不太一致。感覺上整體故事的敘事結構並沒調整好。

此外,片中的惡魔造型承襲了有蹄的半人半動物傳統,但卻不夠用心,不若想像中的陰間惡魔,某幾幕比較像是日本戰隊動畫裡出現的怪物。倒是那些夢境中一些類似玩偶的白慘慘造型臉孔,雖與《奪魂鋸》系列的玩偶風格有點神似(《歡》片中也使用了類似的造型),但嚇人效果卻依然十足。有趣的是,這部片裡可以看到不少亞洲恐怖片的影子,比如《鬼鏡》、《鬼影》、以及《七夜怪談》。有興趣的朋友可以試著找找其他恐怖片的痕跡,也算是另類的觀影樂趣。

在這一兩年來的台灣上映的歐美鬼片中,《陰兒房》由於故事創新緣故,還算是過得去的作品。個人認為恐怖迷可以花錢上電影院進貢一下,但只是找找樂子的一般觀眾就算只在家裡看看DVD,應該也不會太過遺憾。

炫目迷人的《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》(內有劇情洩漏)

開心電影院評分 ★★★★ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
姜文
 
<主演>
姜文,葛優,周潤發,劉嘉玲
 
 
如果要說「讓子彈飛」之所以票房大賣跟笑鬧橋段完全無關,那是騙人的。但除了笑鬧橋段外,戲中角色性格也十分迷人。衝突絕對是小說或電影精彩好看的根源,而這些電影或小說中的人物性格,也往往充滿了矛盾。「讓子彈飛」的土匪頭頭張麻子,就是個充滿矛盾的典型人物。
 
 
從剛開始的劫車事件來看,所有人都覺得這是個要錢不要命的搶匪。要賺錢,當然越簡單越好,找活老百姓下手自是第一反應,但他竟然對師爺說,「我不賺窮人的錢。」而一般人的印象中,殺人越貨的搶匪自然對禮教習俗什麼的嗤之以鼻。張麻子雖然跟假縣官夫人已經假戲真做,但喝醉後竟跑去馬邦德房間睡覺而不與假縣官夫人同床,說什麼「張某不在酒後欺負女人」之類的,在狂放之際竟然仍自有一套尊重女人的堅持,實在很妙。
 
 
此外,在其愛子阿六被逼死後,張麻子的目的從賺錢轉為報仇,是矛盾,也是伏筆。如果他照著起初「本分」要賺富人的錢,那麼劇情就不會有後來那麼多枝枝節節;而倘若他只是個沒腦子的土匪殺進惡霸黃四郎家中來個你死我活,那電影也就不會有那麼多精彩的勾心鬥角。他的義氣,他的某種內在堅持,使這個角色迷人。
 
 
老騙子馬邦德死前的那場戲,我很喜歡導演姜文的安排。他那搖搖晃晃、哪邊勢力大往哪靠的滑頭嘴臉,在之前的戲份裡已有充分發揮,尤其在張麻子說出自己本名張牧之的那場戲裡,馬的性格被張一句「你是個騙子,說出來也都是假的」完全定調。但馬臨死之前,突然想起了要承認張麻子的兩件事。人之將死,其言也善,在這種時刻就算馬多麼煽情,懺悔承認了多大的錯誤觀眾也都會買單而不覺其矯情,可姜文並沒這麼做:他讓馬彷彿要說出些什麼,話到嘴邊卻又有點拐彎抹角,在拖拉之中,沒了鼻息。如此安排,讓馬至死也不脫油條個性,卻又以其苦勸張麻子別回縣城與黃四郎弄得兩敗俱傷的真心告誡,讓馬有了人性可愛的光輝一面。
 
 
相對來說,反派主角黃四郎的死安排上就弱了些。雖然應了張麻子那句「你是體面人,該死得體面點」,黃四郎在樓頂炸死自己是不能說是小家子氣死法,但死前周潤發的演出,總讓我有種香港黑道電影裡反派殺手的錯覺。不夠震撼。那麼,報了大仇的張麻子結局又如何呢?花姐這梗雖然有點硬,但為了給英雄慣有的落寞結局,花姐跟一干出生入死的弟兄從此同享安樂,最該退休安養的「執行長」張麻子卻騎馬隻身浪跡天涯,倒也不失是個有感覺的結局。「讓子彈飛」會拍續集、前傳、三部曲嗎?照好萊塢慣例,該拍;但若是才華洋溢的姜文,應該不想拍;可如果張麻子能再度現身大螢幕上,我絕對買票再去看。
 

《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》

開心電影院評分 ★★★★ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
姜文
 
<主演>
姜文,葛優,周潤發,劉嘉玲
 
 
能衝敢撞的土匪頭,搭著剛花錢買了官位的滑頭縣長,一同前往地方縣城上任。兩人各有算計,他們能一同對抗地方上老謀深算心狠手辣的一方惡霸嗎?三個人鬥智、鬥嘴、鬥狠,誰能全身而退?

「讓子彈飛」的設定十分簡單:滑頭縣長馬邦德才剛買了官位,一心想從縣城老百姓身上狠狠地賺個夠本。沒想到上任途中遇到土匪搶劫,所有隨從都死了,情急之下,為求活命竟說服了土匪頭頭張麻子偽裝縣官,自己則偽裝成師爺,幫著張麻子上任撈錢。然而在地販毒的一方惡霸黃四郎,在他們倆進縣城新官上任當天,就給張麻子來了個下馬威…。故事大綱看來還算不錯,然而真正吸引我注意的是,這些各懷鬼胎的傢伙竟然分別由葛優、姜文、周潤發三人演出!這種短兵相接的劇本找來三個影帝飆戲,光用想的就讓人覺得過癮。

「讓子彈飛」,是我首次看周潤發成功演出有魅力的反派。過去他演的黑道角色大多是義氣凜凜的漢子。當然可能跟臉型有關,總覺得他演其他角色就是僵硬到不行,像之前的好萊塢片「七龍珠:全面進化」便慘不忍睹。但這次他演的黃四郎,真是一大突破!黃四郎需要的霸氣,周潤發本來就不缺,而黃四郎這角色該有的陰狠狡詐,這次他也演得深入骨髓,再加上周本身獨具魅力,讓戲裡的黃四郎雖然又陰又狠,卻又有一方梟雄的氣魄,十分迷人。

而姜文演的土匪頭張麻子由於劇本使然,角色本身先天便容易獲得觀眾認同。但他那動手又動腦的領袖魅力,真的很讓我崇拜。尤其是講話口條又沉又穩,活生生是個天生的大哥架式。

至於馬邦德這角色,戲裡夾在兩個頭頭中間,很容易一個不小心就弄成打諢插科的渾傢伙,沒想到葛優存在感十足,把馬邦德這縮頭縮尾,愛耍心眼的老騙子演出了深度。

除了演員外,「讓子彈飛」中快而凌厲的對話也是一大特色。在一般電影裡頭,很少看到這麼精簡的對白,字數極少而語意精準,再加上剪接得緊湊,就算光聽對話而不看畫面也能清楚感受主角們的你一刀我一槍的針鋒相對。此外,雖然電影裡令觀眾捧腹大笑的橋段不少,導演也沒犧牲電影故事主軸應有的精彩。看電影的過程中我完全被吸引住,腦子裡不停盤算著主角們的下一步棋會怎麼走。導演是聰明人,也拿所有觀眾當聰明人看待,並沒因為電影的「笑」果很好,就用廉價情節呼攏了事。要笑料有,要深度有,大場面的動作戲也沒少了,我想「讓子彈飛」絕對是2011年不可不看的好片。

《鷹眼 Eagle Eye》(內文含關鍵劇情洩漏)

開心電影院評分 ★★★☆ 


星星等級:
1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,片子比普通還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,普普通通,無聊時可看
3: 好看!
3.5:超好看!!
4:不論如何,一定要看!!!


 
<片長>
117 Mins
  
<導演> 
卡魯索(D.J. Caruso)
 
<主演>
西亞李畢福 、蜜雪兒莫娜漢

《鷹眼》是一部非常有「爆」點的動作片:從頭到尾主角們都在逃命,不是飛車追撞,就是跳樓跳車,而爆炸場面更是多到不行,絕不浪費觀眾任何一分錢。尤其是隧道裡某警探用車撞毀飛機那幕戲,場面設計真的超酷,看得好過癮。此外,它很有老派動作片味道:主角們努力逃命奮力打鬥之後,會來個小小說教的橋段,再給個還算皆大歡喜的Happy Ending。就像小時候你我都會看的馬蓋先,在一番緊張之後世界再度恢復和平,觀眾情緒也跟著獲得抒解。

但若從劇情或故事點子來看,《鷹眼》就實在讓人搖頭:實在太老套了。從頭到尾聽著指令逃命再伺機反擊,很像DIE HARD,故事裡秉持正義的警探卻不斷追捕主角,其角色設定幾乎跟《絕命追殺令》裡的湯米李瓊斯如出一轍。故事主要謎底的點子,人工智慧系統基於獲得的知識,推理後得到要幹掉人類的結論,在《機器終結者》、《機器公敵》都用過。而利用中央電腦透過連線控制全城所有交通工具、街道號誌製造全面被監控的驚悚感,這招在DIE HARD4裡也用過。

當然,用過的花招不是不能再用,但一定要有新花樣,得交代自己故事裡的人工智慧的抓狂到底是如何與其他故事不同,或者花點心思想想到底還能怎麼玩交通系統,否則老是控制紅綠燈讓主角一路暢通,看起來真的一點都不驚悚。不過由於劇情緊湊一氣呵成,爆炸與驚險動作不斷,雖然《鷹眼》故事點子拼拼湊湊,犯了全天下編劇都會犯的錯,看起來還是蠻過癮的,絕對可以在週末夜晚,帶給你兩個小時的徹底放鬆!

[Ps.]
片尾看到導演是D.J.卡魯索,我好開心!以前曾經看過他的《萬里追兇The Salton Sea》,一時驚為天人。後來再看了《機動殺人 Taking lives》頗為失望,就沒怎麼繼續關注。突然在這痛快動作片的片尾看到他的名字,感覺超妙!好像久未謀面的朋友跟你打招呼一樣。我要說「D.J.克魯索,你會拍迷幻風格以外的片啦!讚!」

《艋舺 Monga》

開心電影院評分 ★★★☆ 

<片長>
141 Mins
  
<導演> 
鈕承澤
 
<主演>
阮經天,趙又廷,鳳小岳,馬如龍,鈕承澤,柯佳嬿

要說這兩年最出風頭的國片,除了《海角七號》外,肯定就是《艋舺》。《海角七號》背後的拍攝背景,老讓我想到知名RPG電玩《太空戰士 Final Fantasy》。推出這款遊戲時,製作公司史克威爾已經窮途末路,到了賭最後一把的地步,若不成功公司大概也就玩完了,因此取名「最終幻想」,沒想到竟一戰成名,遊戲連續出到目前第14代。而《海角七號》呢,魏導演四處舉債拍片,弄到後來根本沒什麼經費可供宣傳,沒想到電影一路狂賣,最後成為台灣史上最賣座華語片。而同為風雲國片的《艋舺》,雖然票房一樣大放異彩,整部片卻是精心設計下的產物。

《艋舺》有偶像有青春有黑道,還有一點點淒美愛情,再加上台灣本土色彩強烈,是注定(或者該說算定)要紅。不過很多地方拍攝手法太刻意,導演全知觀點的風格太強,老是提醒我這是一部電影;再挑剔一些,某些使用插入曲的橋段也很老派,老派到有點無趣。而若要說歹路不可行,人在江湖身不由己,我覺得《新宿事件》演繹的更好。

《艋舺》劇本的確用心,有出人意料之處,不像其他同類型作品大多無腦,打殺一陣再來個哀痛欲絕人死不能復生;但問題是某些關鍵伏筆埋得實在有點敷衍,像是交代了事,於是後面需要挖出來爆的時候也就是喔喔喔,有點吃驚但不是太震撼。

整部片裡我最喜歡阮經天跟陳漢典,他們倆都真的很像流氓。阮太有魅力了,有體格有臉蛋,演得也自然;陳則是把小癟三演到骨髓裡去,很棒,只是他應該不想從此定型都演這種角色。當然馬如龍的流氓老大也演得好,台語口條道地,穩住全片江湖兄弟的調調。總地來說,《艋舺》無疑是部精彩的商業片。不一定每個人都喜歡,但絕對能抓住多數人目光!

《暴力特區 Banlieue 13》

開心電影院評分 ★★★½ 

<片長>
86 Mins
  
<導演> 
皮耶莫瑞爾
 
<主演>
希里爾拉菲里,大衛貝爾,東尼德阿馬里歐

暴力特區是一部行雲流水的片子。一開始主角從住處脫逃的戲,大概就維持了5分鐘左右。主角一路不停地跑、跳、滾、翻,再搭上富節奏感的配樂,簡直順暢到要跳起舞來,剪接技巧也非常棒。再來是武打場面,雖然不似葉問般的拳拳到肉,但經過設計的套招動作看起來效果還是很好。
 
 
整部戲雖然劇情架構十分簡單,有時甚至略微跳躍,但由於基本大綱還算說得過去,而多場動作戲之間接的又緊湊,觀眾其實無暇去想劇情瑕疵,等到意識過來,已然是影片尾聲了。暴力特區的順暢快感,與去年大賣的《即刻救援》不遑多讓。但相較於後者把所有反派打趴,出了口惡氣的感覺,前者則是有著高度節奏感的動作美感。

《男女生了沒 The Ugly Truth》

開心電影院評分 ★★★☆ 

<片長>
95 Mins
  
<導演> 
羅伯路克提
 
<主演>
傑瑞德巴特勒,凱瑟琳海格

昨天深夜在朋友家小聚看DVD,3個男人有2個昏昏欲睡(我承認我是那沒用的2/3)。為了怕睡著,東挑西選弄了好一陣子,於是我想起《男女生了沒》這部爆笑片。結果片子放完,只有一人睡著(而且他看過了),清醒率達66.67%,成績算是相當不賴。

《男女生了沒》劇情十分簡單,除了愛情喜劇必備的公式劇情外,幾乎全靠男主角的嘴皮跟女主角的身材撐起全場。當然啦,女主角除了身材還得有喜感,不然換史嘉蕾喬韓森來演電影肯定失敗 — 她一臉狐媚樣,跟傻大姊或敗犬這種字眼簡直沾不上邊;而男主角呢,如果不帥不壯,那整部電影當場風流變下流,結果也是垮掉。

除了選角正確,另一個重點當然就是爆笑劇情橋段:別的不提,光是某段女主角在餐廳大出洋相的戲,就讓我狂笑到不行。另外,女主角在棒球場的「高調」約會也是挺不賴的…。這部片讓我很自然地就聯想到去年大賣的爆笑片《醉後大丈夫》,兩片都把在故事架構之上所有可以玩的爆笑花樣都玩過,然後很節制地在招式將老之際迅速收尾,毫不猶豫。身為週末晚上的娛樂片,《男女生了沒》相當稱職。

殭屍肆虐實錄 —《屍控 Rec2》

開心電影院評分 ★★¾☆ 

<片長>
85 Mins
  
<導演> 
豪梅巴拿蓋魯
 
<主演>
曼蕊拉.薇拉斯朵,費蘭.德拉薩,Javier Botet,Pablo Rosso,Jonathan Mellor
 
 
某天晚上,美麗的節目女主播決定隨消防隊員出勤,錄下打火英雄們刺激的救援任務實況。沒想到看似平凡的公寓裡,卻藏著讓所有人最害怕的惡夢…,《錄到鬼》用與眾不同的第一人稱觀點拍攝,以血腥恐怖的偽紀錄片為主打賣點,2007年於西班牙票房開出長紅,也因此有了兩年後的這部續集,《屍控》。
 
 
前作《錄到鬼》全片拍攝場景90%以上都在一棟小公寓中,背景故事趨近於零,設定簡單,全片純以拍攝手法取勝。要從這麼小格局的故事中,找出拍續集的空間並不容易,而且還得與原文片名Rec有所關聯。沒想到,第二集仍舊決定延續大部分前集設定,在同一個晚上同一棟公寓,以第一人稱觀點繼續進行冒險。
 
 
為了求新求變找出續集材料,導演在幾個潛入公寓的主角身上,安排了隨身攝影機,利用不同畫面間切換帶來視覺上的刺激。另外,為了突破前集設定劃下的範圍過小難以延伸劇情的僵局,編劇在同個時間空間內安排了兩組主角,分以他們的觀點呈現整個事件;知名恐怖驚悚系列《奪魂鋸》3、4集,就用過這招。
 
 
若以影片類型而言,活人因感染病毒變成會啃人的殭屍,並不是什麼新鮮事。大家耳熟能詳,由蜜拉喬娃薇琪主演的《惡靈古堡》系列,便是一例。但該系列以噁心生物及動作場面為重點,與《錄到鬼》並不相近;真正與其相仿的,反倒是兩部與僵屍無關的片子,一是去年在網路上引起正反評價兩極的《靈動:鬼影實錄》,另一則是2002年的《誰在網路偷窺》。
 
 
《靈動》與《誰在網路偷窺》這兩部電影也都是透過片中主角攝影機,帶領觀眾去看「究竟發生了什麼事」的片子。但《錄到鬼》系列由於劇情設定緣故,是從行進中的主角們主動接近拍攝物的觀點敘事,與另外兩部的被動等待拍攝物入鏡不同。被動觀點為了讓觀眾有偷窺旁觀「真實事件發生經過」的氣氛,無法太過刻意安排事件,因此挑戰在於如何避免節奏過於平淡;而主動觀點恰好相反,導演應刻意安排劇情高低潮,不可一直使用僵屍襲擊、吼叫砍殺…等等高強度刺激,否則觀眾容易情緒疲乏,效果反而下降 – 這點在前集《錄到鬼》裡做得並不好,《屍控》就改善許多。
 
 
在動作橋段上,《屍控》並沒針對公寓樓梯間狹長的垂直空間做設計,在公寓中大多也只以直線長廊為主軸與僵屍進行多場打鬥,實在有點老套。有場主角在通風管道間匍匐前進的戲頗為新鮮,可惜導演只是匆匆帶過,並沒有太多著墨。不過片尾的關鍵戲碼,藉著燈明燈暗切換呈現秘密機關,詭異氣氛就營造得很棒。
 
 
真要說《屍控》讓筆者不滿之處,該算是角色設計。片中的主角神父,對所有隊員聲稱要採集血液樣本研發解藥,因此大家不可撤退,但數次遭遇殭屍時卻又毫無有效方法及採集裝備,失敗數次後還仍舊堅持封樓,撤退者格殺勿論,這簡直就是要對隊員們留下來餵殭屍 – 真不曉得這種毫無邏輯可言的堅持是由於主角無腦還是編劇無腦。
 
 
此外,頗令人好奇的是,為何導演將前一集裡眾人發病原因,由病毒轉成宗教因素?將故事套入宗教元素的優點是,可順理成章地在人體上加諸許多恐怖效果(畫鬼最易,再怎麼恐怖、超出常理都不過份),但也要冒著因老套而被觀眾嫌棄的風險。而《屍控》雖然帶入了宗教元素,卻幾乎完全沒有利用其帶來的恐怖效果優勢,其動機令筆者百思不得其解,難道是要配合片尾埋的伏筆,為續作(據說是3D版本)鋪路嗎?這個謎團,看來只能等導演在Rec 3裡給答案了! (中文片名會翻成《屍蹤》嗎?哈!)

(原文刊登於放映週報255期)