Category Archives: 影片速查

新鮮感盡失 -《醉後大丈夫2 Hangover 2》

每部電影都是獨立的商品。堪稱全新品種的爆笑喜劇「醉後大丈夫」在無俚頭搞笑中帶著懸疑,2009年上映時的確讓觀眾驚喜不已。新郎與麻吉在婚前的單身派對狂歡爛醉,這個看似再小不過的題目在編導的創意之下,被發揮得淋漓盡致,也讓「醉後大丈夫」一戰成名,成為史上最高票房的限制級喜劇片。

身為續集的「醉後大丈夫2」,劇情結構依樣畫葫蘆:同樣是單身派對,同樣是一群麻吉喝個爛醉…。這種安排對沒看過第一集的觀眾沒啥問題,但對看過前一集的觀眾來說,所有事情看來與前作一模一樣,依樣畫葫蘆的故事設定已無法引起懸疑及新鮮感,於是這批觀眾大概在開場五分鐘後就在等著看好戲,等著看還能有什麼更誇張的笑料。在這種氛圍下,編劇們只好在笑料上下些更扯更鹹濕的猛藥。但太過刻意的結果,某些笑料就跨越了好笑的界線。例如保守的史都醒來發現臉上竟然有大片刺青是好笑的,但斯文小弟泰迪的手指斷掉,我就有點笑不出來。而限制級的玩笑一旦玩過頭就變成下流,也不是什麼好笑的事。例如預告片中主角用小猴子捉弄老和尚,假裝替老和尚口交就是一例。

由於前一集票房狂賣,「醉後大丈夫2」的製片預算從第一集的3,500萬美元暴漲至8,000萬。除了遠征曼谷外,第二集中也有更多的大場面動作戲。爆破、飛車追逐、鬥毆一應俱全,甚至還有直昇機降臨摩天大樓的場景。不過,用大場面替動作片加料或許還有點道理。替爆笑喜劇加料?效果實在有限。

除了架構相同外,「醉後大丈夫2」的人物設定與前作也一模一樣。基本組合是斯文壓抑的史都,帥氣鎮定的玩咖菲爾,以及到處闖禍還愛裝無辜的艾倫。前兩個人還好,但艾倫這集無辜得太過分,有點無趣。此外,黑道瘋狂分子周這個角色之所以好笑,是因為主角們這種平凡都市男根本不會認識也惹不起這種身份的人,再加上他的瘋狂形象大大強化了主角們酒後無心惹出滔天大禍那種「禍從天上來」的倒楣感覺。而這個角色到了第二集還照舊沿用,所帶來的效果不如在前集初次登場來的有趣。

照慣例,凡是賣得好的原創電影大都會有續集,因為觀眾通常都會買單。就算第一集已將故事交待完整,劇本看起來不太適合拍續集,觀眾還是會因著前一集的好印象及好奇心,想瞧瞧主角們在續集中還能搞出什麼花樣。我想「醉後大丈夫2」的票房應該也不會太差,但經過這集洗禮,第3集還能保有亮眼的票房成績嗎?製片公司可能得仔細想想這個問題了。

成也編劇,敗也編劇 — 《藥命效應 Limitless》

開心電影院評分 ★★★☆ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
105 Mins
  
<導演> 
Neil Burger (奈爾博格爾)
 
<主演>
布萊德利古柏,勞勃狄尼洛,艾比柯妮許
 
 
很多故事說穿了其實沒什麼了不起,原來主角就是兇手,原來主角已經死了,原來主角是外星人…,這些點子被重複用過不知多少次,可能用膝蓋想你都嫌麻煩。但難就難在該怎麼講,才能把觀眾騙進你的故事裡,津津有味地看完。

倒敘,絕對是個好辦法。

《藥命效應》跟許多好看的普通故事一樣,有個很好的開頭:在超高大廈的頂樓門外,有人死命地敲門,碰碰碰碰碰碰。主角站在陽台邊,把一隻腳往外伸,看起來搖搖欲墜…。我不但想知道是門先破還是主角先跳下去,更想知道為什麼主角會跑到這裡來。

我不得不說,《藥》片導演吸引觀眾注意力的技巧真的很好。酷炫的影像手法以及快節奏的剪接是第一個特色。幾次一鏡到底手法夠炫,用的時機也蠻剛好。片中亦不時出現不屬於主流商業片裡會看到的迷幻影像,很酷。

簡短、精準、又帶點諷刺的主角獨白是第二個特色。《藥》片是部第一人稱的電影,主角的口吻就像《刺客聯盟》或者《鬥陣聚樂部》一樣,有種聰明人玩世不恭的調調。聰明人講話通常很有趣,因為玩世不恭會讓他們顯得更幽默,很容易吸引觀眾的注意。

把「概念」影像化的能力是導演的第三個特色。片中有段主角嗑了藥突然文思泉湧的戲,只見主角坐在房間裡,一堆綠色字母從天而降掉下在主角身旁。然後,落下的字母逐漸組成單字,主角看著一堆單字驚喜地狂敲電腦…。這是不是很像許多寫作者形容的「突然故事就在腦子裡出現,我只是很快地拿筆記下來」?

但《藥》片的確是個普通的故事。如果你把嗑藥換成玩有求必應的筆仙,那麼嗑藥的副作用就相當於筆仙最後要求你用命來回報恩情;而這類的鬼故事,你我簡直從小聽到大,沒什麼了不起的。雖然開頭都一樣,但真正的問題是,下半場該怎麼發展?是出人意外的驚喜,還是作人要腳踏實地的八股道德教育?這也是我看完它的預告片後,心中浮現的疑問。

可惜,《藥》片還是在下半場後繼無力。成也編劇,敗也編劇。

雖然編劇把主角的獨白旁白寫得很棒,但可惜的是劇情本身節奏出問題,令整部電影功敗垂成。問題明顯到我跟同行的朋友看到一半都覺得片子怎麼這麼長,而一部懸疑商業片如果讓觀眾覺得長,那就大事不妙。基本上《藥》片的劇情很符合劇本基礎結構「起轉合」:主角不斷遇到新麻煩,想到點子,執行解決方案。但問題出在劇情裡用了太多「同樣的」起轉合,每個子事件速度差不多,強度也差不多,就像把嗨歌的副歌部份重播一百次,誰來聽都會想吐。這種問題常常出現在小說改編的電影裡,《藥》片同是驚悚小說改編(註),我想大概也脫不了干係。

雖然《藥》片整體成績普普通通,但Bradley Cooper的演出卻令我頗為驚喜。沒想到他既能有醉後大丈夫裡的喜感,也能演活這類小頹廢小聰明的感覺。很期待接下來他會演什麼。嗯,當然我不是期待「天龍特攻隊2」。

至於導演Neil Burger也挺很有意思,他在2006年拍了影像風格強烈懸疑片《魔幻至尊The Illusionist (2006)》之後,拍了部勵志公路片《追夢旅程The Lucky Ones》,我還蠻喜歡的,可惜票房慘不忍睹。這次他重走主流商業路線拍了《藥命效應》,結果美國票房從上映當週的1,800萬,在2週內狂升至5,500萬,而預算呢?不到票房一半!我想不管喜不喜歡,《藥命效應2》還是很有機會跟各位觀眾說哈囉。

(註) 本電影改編自Alan Glynn的驚悚小說「The Dark Fields (暫譯:黑暗視界)」。http://blog.roodo.com/grayhawk/archives/1924707.html

夠陰,不夠順暢~《陰兒房 Insidious》

開心電影院評分 ★★½☆ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
102 Mins
  
<導演> 
James Wan (詹姆斯.溫)
 
<主演>
派翠克威爾森,羅絲布萊恩,芭芭拉荷西,琳.雪伊,雷.沃納爾
 
 
期待已久,終於又等到《奪魂鋸》編導搭檔的新作品了!上回他們兩人合作推出作品,已經是2007年的事了。當時他們前一部片《奪魂鋸3》在票房上大有斬獲,但接下來推出的作品《歡迎光臨死亡小鎮(Dead Silence)》卻捨推理懸疑路線,改走老式風格的鬼片。此片雖然找到主流片商環球電影發行,製作成本拿到2,000萬美金(奪魂鋸3是1,000萬),但美國當地票房很慘,連回本都不到。台灣片商也許是受到美國當地票房不佳的影響,《歡》片在台灣沒上電影院就直接發行DVD。

這次他們的新作品《陰兒房》仍然走鬼片風格,但製片成本已下降至100萬。根據片商新聞稿,導演James自稱超愛鬼故事,因此倘若《陰》片票房開紅盤,那麼喜愛這對搭檔拍推理懸疑片的粉絲們大概就只能再等等了。(我絕對沒有要詛咒他們這片票房不好的意思…)

同一對導演拍檔拍的鬼故事,《陰兒房》與《歡迎光臨死亡小鎮》有兩個明顯不同。首先,《陰兒房》的銀彈比《歡》片少了不只一個零,也因此同為鬼片的《陰兒房》鬧鬼片段並不長,並且大多採用化妝而鮮少電腦特效。第二個不同處便與預算無關:《歡》片的敘事顯然比《陰兒房》順暢得多。

若就劇本創意而言,力圖求變的《陰兒房》絕對比講傳統鬼故事的《歡》片強。故事裡使用了家族遺傳帶來神秘與宿命感,使用父親的童年恐懼經驗造成加強整體故事連結性。但《陰兒房》在追求創意同時,好像有點忘了把故事講好,或說是講準,才是電影好看的基本盤。前段醞釀鬧鬼氣氛的故事節奏太慢太瑣碎,而中段揭開家族遺傳秘密、使用科學儀器驅鬼的部份卻又鋪陳的太少。父親涉險救子的部份蠻好的,但與前兩者的敘事節奏又不太一致。感覺上整體故事的敘事結構並沒調整好。

此外,片中的惡魔造型承襲了有蹄的半人半動物傳統,但卻不夠用心,不若想像中的陰間惡魔,某幾幕比較像是日本戰隊動畫裡出現的怪物。倒是那些夢境中一些類似玩偶的白慘慘造型臉孔,雖與《奪魂鋸》系列的玩偶風格有點神似(《歡》片中也使用了類似的造型),但嚇人效果卻依然十足。有趣的是,這部片裡可以看到不少亞洲恐怖片的影子,比如《鬼鏡》、《鬼影》、以及《七夜怪談》。有興趣的朋友可以試著找找其他恐怖片的痕跡,也算是另類的觀影樂趣。

在這一兩年來的台灣上映的歐美鬼片中,《陰兒房》由於故事創新緣故,還算是過得去的作品。個人認為恐怖迷可以花錢上電影院進貢一下,但只是找找樂子的一般觀眾就算只在家裡看看DVD,應該也不會太過遺憾。

炫目迷人的《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》(內有劇情洩漏)

開心電影院評分 ★★★★ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
姜文
 
<主演>
姜文,葛優,周潤發,劉嘉玲
 
 
如果要說「讓子彈飛」之所以票房大賣跟笑鬧橋段完全無關,那是騙人的。但除了笑鬧橋段外,戲中角色性格也十分迷人。衝突絕對是小說或電影精彩好看的根源,而這些電影或小說中的人物性格,也往往充滿了矛盾。「讓子彈飛」的土匪頭頭張麻子,就是個充滿矛盾的典型人物。
 
 
從剛開始的劫車事件來看,所有人都覺得這是個要錢不要命的搶匪。要賺錢,當然越簡單越好,找活老百姓下手自是第一反應,但他竟然對師爺說,「我不賺窮人的錢。」而一般人的印象中,殺人越貨的搶匪自然對禮教習俗什麼的嗤之以鼻。張麻子雖然跟假縣官夫人已經假戲真做,但喝醉後竟跑去馬邦德房間睡覺而不與假縣官夫人同床,說什麼「張某不在酒後欺負女人」之類的,在狂放之際竟然仍自有一套尊重女人的堅持,實在很妙。
 
 
此外,在其愛子阿六被逼死後,張麻子的目的從賺錢轉為報仇,是矛盾,也是伏筆。如果他照著起初「本分」要賺富人的錢,那麼劇情就不會有後來那麼多枝枝節節;而倘若他只是個沒腦子的土匪殺進惡霸黃四郎家中來個你死我活,那電影也就不會有那麼多精彩的勾心鬥角。他的義氣,他的某種內在堅持,使這個角色迷人。
 
 
老騙子馬邦德死前的那場戲,我很喜歡導演姜文的安排。他那搖搖晃晃、哪邊勢力大往哪靠的滑頭嘴臉,在之前的戲份裡已有充分發揮,尤其在張麻子說出自己本名張牧之的那場戲裡,馬的性格被張一句「你是個騙子,說出來也都是假的」完全定調。但馬臨死之前,突然想起了要承認張麻子的兩件事。人之將死,其言也善,在這種時刻就算馬多麼煽情,懺悔承認了多大的錯誤觀眾也都會買單而不覺其矯情,可姜文並沒這麼做:他讓馬彷彿要說出些什麼,話到嘴邊卻又有點拐彎抹角,在拖拉之中,沒了鼻息。如此安排,讓馬至死也不脫油條個性,卻又以其苦勸張麻子別回縣城與黃四郎弄得兩敗俱傷的真心告誡,讓馬有了人性可愛的光輝一面。
 
 
相對來說,反派主角黃四郎的死安排上就弱了些。雖然應了張麻子那句「你是體面人,該死得體面點」,黃四郎在樓頂炸死自己是不能說是小家子氣死法,但死前周潤發的演出,總讓我有種香港黑道電影裡反派殺手的錯覺。不夠震撼。那麼,報了大仇的張麻子結局又如何呢?花姐這梗雖然有點硬,但為了給英雄慣有的落寞結局,花姐跟一干出生入死的弟兄從此同享安樂,最該退休安養的「執行長」張麻子卻騎馬隻身浪跡天涯,倒也不失是個有感覺的結局。「讓子彈飛」會拍續集、前傳、三部曲嗎?照好萊塢慣例,該拍;但若是才華洋溢的姜文,應該不想拍;可如果張麻子能再度現身大螢幕上,我絕對買票再去看。
 

《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》

開心電影院評分 ★★★★ 

1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,使片子比通俗還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,通通俗俗,無聊可看
3: 好看!
3.5:超好看!
4:不論如何都該看!

<片長>
132 Mins
  
<導演> 
姜文
 
<主演>
姜文,葛優,周潤發,劉嘉玲
 
 
能衝敢撞的土匪頭,搭著剛花錢買了官位的滑頭縣長,一同前往地方縣城上任。兩人各有算計,他們能一同對抗地方上老謀深算心狠手辣的一方惡霸嗎?三個人鬥智、鬥嘴、鬥狠,誰能全身而退?

「讓子彈飛」的設定十分簡單:滑頭縣長馬邦德才剛買了官位,一心想從縣城老百姓身上狠狠地賺個夠本。沒想到上任途中遇到土匪搶劫,所有隨從都死了,情急之下,為求活命竟說服了土匪頭頭張麻子偽裝縣官,自己則偽裝成師爺,幫著張麻子上任撈錢。然而在地販毒的一方惡霸黃四郎,在他們倆進縣城新官上任當天,就給張麻子來了個下馬威…。故事大綱看來還算不錯,然而真正吸引我注意的是,這些各懷鬼胎的傢伙竟然分別由葛優、姜文、周潤發三人演出!這種短兵相接的劇本找來三個影帝飆戲,光用想的就讓人覺得過癮。

「讓子彈飛」,是我首次看周潤發成功演出有魅力的反派。過去他演的黑道角色大多是義氣凜凜的漢子。當然可能跟臉型有關,總覺得他演其他角色就是僵硬到不行,像之前的好萊塢片「七龍珠:全面進化」便慘不忍睹。但這次他演的黃四郎,真是一大突破!黃四郎需要的霸氣,周潤發本來就不缺,而黃四郎這角色該有的陰狠狡詐,這次他也演得深入骨髓,再加上周本身獨具魅力,讓戲裡的黃四郎雖然又陰又狠,卻又有一方梟雄的氣魄,十分迷人。

而姜文演的土匪頭張麻子由於劇本使然,角色本身先天便容易獲得觀眾認同。但他那動手又動腦的領袖魅力,真的很讓我崇拜。尤其是講話口條又沉又穩,活生生是個天生的大哥架式。

至於馬邦德這角色,戲裡夾在兩個頭頭中間,很容易一個不小心就弄成打諢插科的渾傢伙,沒想到葛優存在感十足,把馬邦德這縮頭縮尾,愛耍心眼的老騙子演出了深度。

除了演員外,「讓子彈飛」中快而凌厲的對話也是一大特色。在一般電影裡頭,很少看到這麼精簡的對白,字數極少而語意精準,再加上剪接得緊湊,就算光聽對話而不看畫面也能清楚感受主角們的你一刀我一槍的針鋒相對。此外,雖然電影裡令觀眾捧腹大笑的橋段不少,導演也沒犧牲電影故事主軸應有的精彩。看電影的過程中我完全被吸引住,腦子裡不停盤算著主角們的下一步棋會怎麼走。導演是聰明人,也拿所有觀眾當聰明人看待,並沒因為電影的「笑」果很好,就用廉價情節呼攏了事。要笑料有,要深度有,大場面的動作戲也沒少了,我想「讓子彈飛」絕對是2011年不可不看的好片。

《鷹眼 Eagle Eye》(內文含關鍵劇情洩漏)

開心電影院評分 ★★★☆ 


星星等級:
1:爛到爆,破綻百出,自以為是
1.5:蠻糟的
2:有個重大缺點,片子比普通還差一點
2.5:普通,沒啥大缺點,普普通通,無聊時可看
3: 好看!
3.5:超好看!!
4:不論如何,一定要看!!!


 
<片長>
117 Mins
  
<導演> 
卡魯索(D.J. Caruso)
 
<主演>
西亞李畢福 、蜜雪兒莫娜漢

《鷹眼》是一部非常有「爆」點的動作片:從頭到尾主角們都在逃命,不是飛車追撞,就是跳樓跳車,而爆炸場面更是多到不行,絕不浪費觀眾任何一分錢。尤其是隧道裡某警探用車撞毀飛機那幕戲,場面設計真的超酷,看得好過癮。此外,它很有老派動作片味道:主角們努力逃命奮力打鬥之後,會來個小小說教的橋段,再給個還算皆大歡喜的Happy Ending。就像小時候你我都會看的馬蓋先,在一番緊張之後世界再度恢復和平,觀眾情緒也跟著獲得抒解。

但若從劇情或故事點子來看,《鷹眼》就實在讓人搖頭:實在太老套了。從頭到尾聽著指令逃命再伺機反擊,很像DIE HARD,故事裡秉持正義的警探卻不斷追捕主角,其角色設定幾乎跟《絕命追殺令》裡的湯米李瓊斯如出一轍。故事主要謎底的點子,人工智慧系統基於獲得的知識,推理後得到要幹掉人類的結論,在《機器終結者》、《機器公敵》都用過。而利用中央電腦透過連線控制全城所有交通工具、街道號誌製造全面被監控的驚悚感,這招在DIE HARD4裡也用過。

當然,用過的花招不是不能再用,但一定要有新花樣,得交代自己故事裡的人工智慧的抓狂到底是如何與其他故事不同,或者花點心思想想到底還能怎麼玩交通系統,否則老是控制紅綠燈讓主角一路暢通,看起來真的一點都不驚悚。不過由於劇情緊湊一氣呵成,爆炸與驚險動作不斷,雖然《鷹眼》故事點子拼拼湊湊,犯了全天下編劇都會犯的錯,看起來還是蠻過癮的,絕對可以在週末夜晚,帶給你兩個小時的徹底放鬆!

[Ps.]
片尾看到導演是D.J.卡魯索,我好開心!以前曾經看過他的《萬里追兇The Salton Sea》,一時驚為天人。後來再看了《機動殺人 Taking lives》頗為失望,就沒怎麼繼續關注。突然在這痛快動作片的片尾看到他的名字,感覺超妙!好像久未謀面的朋友跟你打招呼一樣。我要說「D.J.克魯索,你會拍迷幻風格以外的片啦!讚!」

《搖滾我還要 Do It Again》

開心電影院評分 ★½☆☆ 

<片長>
88 Mins
  
<導演> 
羅伯‧派頓‧史普歐(Robert PATTON-SPRUILL)
 
 
今年台北電影節由於工作關係,試片一部也沒看,於是跟朋友找天晚上聚在咖啡店裡,像大學生一樣選課表。其中,我們共同挑了部與樂團有關的紀錄片「搖滾我還要」。該片由敘述波士頓環球報的專欄作家Geoff Edgers製作,他突發奇想,要說服心目中的夢幻樂團The Kinks,已經(反目?)解散n年的團員再次同台演出。聽起來還蠻熱血,可惜的是,看起來就差多了。
 
 
首先,「搖」片的敘事技巧出了問題。如同寫作一般,敘事文看來雖然平鋪直敘,但內容材料卻是經過細心挑選及精心剪裁,絕不是如流水帳般,將所有事件細節全都擺在一塊兒就端菜上桌。在我認為,紀錄片也應該如此。「搖」片的旁枝細節不少,諸如與太太吵架,被減薪,在辦公室裡與編輯討論工作…,種種瑣事誠然是該重組計畫Geoff的生活,但與重組計畫毫無關係,實在應該刪去。而其他與The Kinks有關的題材組織得也不完善,感覺不到某個應該貫串全片的主軸存在,即便是時間感也顯得十分薄弱。
 
 
但我想更有問題的,恐怕是主事者的態度。由於這部片子講的是重組老牌樂團的故事,因此重點自是主角Geoff如何鍥而不捨,將這看似困難重重的不可能任務達成。但整部片子我只看到這位老兄不停地訪問別人這個計畫可不可能實現,應該要怎麼進行;但真正與重組任務有關的行動,只是狂寫E-mail被拒,以及到了非正式年會偷拍樂團主唱上台。
 
 
與去年金馬影展同是講樂團故事的「金屬大叔要成名」相比,前者電影結束後我估計全場有一半以上的觀眾拿著面紙走出戲院。該片從樂團經過多年蟄伏後的落寞狀況講起,拍他們如何踏上歐洲巡迴企圖重振名聲,如何奮力求生餬口過活,好不容易找到專輯製作人卻付不出天文數字製作費…,樂團主唱大唇說「夢想實踐不是一輩子的…,但或許債務可以啦!」我想令人感動的不單單是題材,而是主事者永不放棄的精神。

《被出賣的台灣》

開心電影院評分 ★★☆☆ 

<片長>
103 Mins
  
<導演> 
亞當肯恩
 
<主演>
詹姆斯梵德畢克,溫蒂克勞森,刁毓能
 
 
《被出賣的台灣》不是一部好電影。
 
電影片初打出一行字幕,「本片靈感來自真實事件」。但看完電影後我覺得,這字幕應該改成「本片只想介紹歷史事件」。只要對台灣白色恐怖時期略有瞭解的人,都可以看出導演在電影放入多少真實歷史事件,只是抹了名字改了身份,再加上導演觀點後便直接放入片中。
 
也許是本片製作兼自編自演的刁毓能對許多殘酷歷史的情感太過強烈,許多事情是赤裸裸地呈現,加上幾乎不間斷的旁白,就組成這部電影。但缺少了一種抽離再組合的過程,讓電影不再是好看的故事,而流於某種程度的主觀控訴。就這個角度來看,我還寧可它被拍成紀錄片,大方講出導演或編劇觀點,而不是這種以薄弱電影情節加上大量主觀歷史敘述的「偽裝式紀錄片」。
 
不過其實這部電影給我最大的衝擊,是在看完電影後。
 
誠心而論,228、江南案、陳文成案、白色恐怖…,這些事件是人禍而不是天災,因此的確對當時台灣掌權者及民眾心態,有很大的意義及代表性。那麼,這麼重要的歷史,為何在台灣被討論的程度一直只是放不放假,賠償家屬多少,蓋紀念館了事呢?為什麼要把這件事當成性教育一樣,可以知道但不太想多作公開談論?而如果推廣性知識是為了避免只憑胡亂猜測,誤解「性」這件重要的事,那麼為何台灣過去的重要歷史事件,不能當成知識推廣呢?
 
因此從這個角度來看,又不得不說《被出賣的台灣》是部好電影。至少他讓我想起,討論這些重大事件的重要性。希望能看到更多由不同族群不同角度切入的,關於這個台灣邁向民主的關鍵歷史時期。

《屍心瘋 The Crazies》

開心電影院評分 ★★★☆ 


 
這是一部不那麼僵屍的僵屍片。斷手爆頭的場面不多,出現次數比較多的反倒是屍體。倘若與同是恐怖片的《絕命終結站》或《錄到鬼》相比,《屍心瘋》的動作戲碼並不若想像中的多。片子反倒花了好些時間描述在僵屍化危機下,主角們如何做出下一個救命或致命的決定。
 
故事中某些情緒營造的手法太粗糙太陳腔濫調,結果讓犧牲的橋段過於矯情,造成反效果。結尾則套了頗為常見的公式,但由於氣勢不夠撐不起來,於是看來就像是個軟趴趴的交代式背景敘述,弱掉了。除了這兩個缺點之外,其他部分我都還蠻喜歡的。我想《屍心瘋》應該是部可以讓人投入其中,享受緊張氣氛的恐怖片。

《為愛起程 The Last Station》

開心電影院評分 ★★½☆ 

<片長>
113 Mins
  
<導演> 
麥可霍夫曼
 
<主演>
海倫米蘭,克里斯多夫普拉瑪,詹姆斯麥艾維,安瑪莉達芙

《為愛啟程》講的是俄國文豪托爾斯泰去世前的一段風暴。他由於有了新的理想,因而想將其著作版權捐出成為公共財,但妻子卻因此舉造成的巨大金錢損失而頓失安全感。於是托爾斯泰便在妻子與理想間,痛苦地來回擺盪…

如果不管其他資料[註1]只論電影情節,托爾斯泰與妻子蘇菲亞真的十分相愛。蘇菲亞能瞭解丈夫的心意,也能跟丈夫一同討論作品。電影中有幕戲托爾斯泰說,自從某次妻子將自己密碼信寫的第一段完全說出一字不差後,他們就知道彼此是對方永遠的伴侶。就這個層面而言,伴侶能如此瞭解自己心意,實在幸運無比。但問題也出於此,當與你真心相愛的人,無法接受你的理想時,你該選擇什麼?

蘇菲亞相信自己是丈夫的最愛也應該得到丈夫的全部,因此不斷哭鬧憤怒,想以自己綁回想法已改變的丈夫。她錯了嗎?我認為不算。但當兩人價值觀不同時,越甜蜜越相互依靠的愛情,帶來的撕裂與無奈也就越深。當然我認為應該以認同理解的方式找到彼此的平衡點,可這也就表示必須有人要退讓。但我們是平凡的血肉之軀,有情有愛當然也有私慾,爭吵與理解是單擺的兩端,只能盡力朝理解包容的方向前進…

電影最後托爾斯泰過世前的那場戲,蘇菲亞的舉動令人動容。當然這是刻意安排與之前伏筆呼應之處,雖說看來有些刻意,但有著蘇菲亞(海倫米蘭)的精湛演技加持,整段戲仍然非常催淚感人。

[註1]根據維基百科上其他人的紀錄看來,蘇菲亞的行為似乎沒那麼浪漫…
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%88%97%E5%A4%AB%C2%B7%E6%89%98%E7%88%BE%E6%96%AF%E6%B3%B0